कला में सेंसरशिप के 6 उदाहरण

यह अक्सर कहा जाता है कि कला स्वतंत्र होनी चाहिए, मानव मन की वास्तविक अभिव्यक्ति होनी चाहिए। हालाँकि, यह स्पष्ट रूप से मामला नहीं है। मानवता के पूरे इतिहास में, कला सेंसरशिप के अधीन रही है, चाहे वह नैतिकता, धर्म, राजनीति की सीमाओं को "पार करने" के लिए हो या, बस, "अच्छे स्वाद" के लिए।

18वीं शताब्दी के अंत तक कलाकार स्वतंत्र नहीं था। उन्हें अपने कार्यों को दिशानिर्देशों के आधार पर बनाना था; वास्तव में, एक कलाकार से अधिक, वह एक शिल्पकार था, जो कमीशन किए गए कार्यों का निर्माण करता था, जैसे एक मोची जूते बनाता था या टोकरी बनाने वाला टोकरियाँ बनाता था। एक "महान" गतिविधि के रूप में कला की सराहना के आगमन के साथ, और, विशेष रूप से, के साथ रूमानियतवाद और व्यक्ति की स्वतंत्रता के प्रति उसके रोष के कारण, कलाकार वह व्यक्ति बन गया जिसने सृजन किया आपकी सनक. हालाँकि, फिर भी, उनका काम जनता की राय और सरकार, धर्म और समाज द्वारा सेंसरशिप के अधीन रहा।

आज के लेख में हम कला में सेंसरशिप के 6 उदाहरणों की समीक्षा करते हैं. जैसा कि हम देखेंगे, उनमें से सभी हमारे समय से बहुत दूर नहीं हैं, जिससे हमें आश्चर्य होता है कि क्या, वास्तव में, हम इतना बदल गए हैं।

कला में सेंसरशिप के 6 उदाहरण

कला के पूरे इतिहास में नग्नता (मुख्य रूप से महिला) उत्कृष्टता का लक्ष्य रही है। प्राचीन ग्रीस में नग्न महिला मूर्तियां मिलना बहुत दुर्लभ था; बाद में, अकादमियों के जन्म के साथ (पहले से ही 18वीं शताब्दी में), नग्नता को केवल कुछ "बहाने" के साथ अनुमति दी गई थी: पौराणिक चरित्र, रूपक, शारीरिक अध्ययन, आदि।

बेशक, यौन प्रकृति का कोई भी मामला नहीं। लेकिन केवल सेक्स और नग्न शरीर ही कला में सेंसरशिप का विषय नहीं रहे हैं। हमें धर्म पर "हमला" करने, "अच्छे स्वाद" या निश्चित रूप से, राजनीतिक सिद्धांतों के खिलाफ सेंसरशिप के मामले भी मिलते हैं। नीचे, आपको कला के 6 कार्यों की एक सूची मिलेगी जिन्हें इनमें से किसी एक कारण से सेंसर किया गया था और विवाद कैसे विकसित हुआ इसका एक संक्षिप्त विवरण मिलेगा।

1. अंतिम निर्णय के कपड़े

यह नग्न मानव शरीर की सेंसरशिप का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। आइए याद रखें कि इन आकृतियों को प्रसिद्ध सिस्टिन वॉल्ट के दो दशक से भी अधिक समय बाद पोप पॉल III के आदेश पर माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) द्वारा चित्रित किया गया था। जियोर्जियो वासारी अपने में बताते हैं ज़िंदगियाँ वह वेटिकन में समारोहों के मास्टर बियाजियो दा सेसेना ने नग्नता की "अनैतिकता" के बारे में पोप का विरोध करना बंद नहीं किया।, उनकी राय में, एक चैपल के लिए अनुपयुक्त।

काम पूरा होने के दस साल से अधिक समय बाद ही विरोध का फल मिला, और जब माइकल एंजेलो की मृत्यु हो चुकी थी। दिसंबर 1563 में, कलाकार की मृत्यु से ठीक दो महीने पहले, ट्रेंट काउंसिल का XXV सत्र आयोजित किया गया था, जहाँ शिष्टाचार धार्मिक चरित्रों को पकड़ने के लिए और, सामान्य तौर पर, कलात्मक प्रतिनिधित्व कैसा होना चाहिए, इसके लिए आधार स्थापित किए जाते हैं।

नतीजतन, सिंहासन पर पीटर के उत्तराधिकारी पॉल चतुर्थ ने डेनियल दा वोल्टेरा (1509-1566) को नियुक्त किया। सच है, माइकल एंजेलो का एक शिष्य, जिसने अनुकूलन के लिए आकृतियों के जननांगों को कपड़े से ढक दिया था तक शिष्टाचार ट्रेंट द्वारा निर्धारित. और वहां आप अभी भी कपड़े के उन "गुणी" टुकड़ों को देख सकते हैं, जिनके कारण वोल्टेरा उपनाम मिला इल ब्रैगेटोन.

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2. वर्जिन तिबर में "डूब गया"।

1601 में कारवागियो को वर्जिन की डॉर्मिशन दिखाने के लिए नियुक्त किया गया था, जो रोम में सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के लिए बनाया गया था। तारीख स्पष्ट है: हम ऐसे समय में हैं जहां ट्रेंट के ऊपर चर्चा किए गए सिद्धांत पहले से ही कला के कार्यों में प्रतिबिंबित हो रहे हैं।. इसका मतलब यह है कि कारवागियो की रचना को दिशानिर्देशों की एक श्रृंखला का पालन करना होगा और किसी भी परिस्थिति में, चर्च द्वारा स्थापित की गई चीज़ों से आगे नहीं जाना चाहिए।

पहली नज़र में, पेंटिंग में ऐसा कुछ भी नहीं है जो बॉक्स से बाहर जाता दिखे। शिष्टाचार चर्च संबंधी. हम छवि के केंद्र में वर्जिन को लेटे हुए देखते हैं, उसके चारों ओर प्रेरित और मैरी मैग्डलीन हैं। मैग्डेलेना ने गहरे दर्द की मुद्रा में अपना चेहरा ढक लिया। इसलिए यह दृश्य एक दुखद, कुछ हद तक निराशापूर्ण वातावरण उत्पन्न करता है, जो प्रस्तुत विषय के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। हालाँकि, ग्राहक ने इसे "अशिष्टता" में अत्यधिक मानते हुए कार्य को स्वीकार नहीं किया। कार्मेलवासियों के लिए सबसे अधिक लांछित बात यह थी कि वर्जिन एक मेज पर "परित्यक्त" दिखाई दी, एक लाश की तरह लग रही थी और पूरी तरह से सूजी हुई थी।. और, जाहिरा तौर पर, कारवागियो ने तिबर में डूबी एक वेश्या को "मॉडल" के रूप में इस्तेमाल किया था...

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3. इनक्विजिशन डॉन फ्रांसिस्को डी गोया की जांच करता है

1799 में यह प्रकट होता है मैड्रिड राजपत्र मैड्रिड के लोगों को सूचित करने वाली एक घोषणा कि अब इस श्रृंखला को खरीदना संभव है सनक गोया में उनके घर के ठीक नीचे स्थित एक प्रतिष्ठान में। अस्सी उत्कीर्णन, विशेष रूप से शीर्षक मनमौजी मामलों के प्रिंटों का संग्रह, डी द्वारा आविष्कृत और उकेरा गया। फ्रांसिस्को डी गोया, जैसा कि परिचय में कहा गया है, "मानवीय बुराइयों" के बारे में हैं।

"आविष्कृत" शब्द पर रुकना महत्वपूर्ण है जिसे गोया ने अपने काम के शीर्षक में शामिल किया था। क्योंकि इसके साथ, कलाकार का इरादा यह स्पष्ट करना था कि वह किसी भी तरह से विशिष्ट और विशेष मामलों का जिक्र नहीं कर रहा था। इसके बावजूद ऐसा लगता है वह संभावित प्रतिशोध के डर से उबर गया, क्योंकि, अपने कैप्रीचोस को बिक्री के लिए रखने के कुछ दिनों बाद, उसने उन्हें बाजार से वापस ले लिया।.

और सच तो यह है कि गोया की आलोचना के निशाने पर इन्क्विज़िशन ही था। छिपी हुई आलोचना, लेकिन बिल्कुल स्पष्ट। 1804 में, उत्कीर्णन के निष्पादन के पांच साल बाद, किसी ने कलाकार की निंदा की, जिसकी टोलेडो के पवित्र कार्यालय द्वारा जांच की गई। सौभाग्य से, मामला आगे नहीं बढ़ पाया, जाहिर तौर पर स्वयं राजा कार्लोस चतुर्थ या उनके मंत्री मैनुअल गोडॉय की मध्यस्थता के कारण।

4. नंगी अप्सराओं का कांड

लोला मोरा (1866-1936) अर्जेंटीना के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक हैं। 1900 में, कलाकार एक अध्ययन यात्रा पर रोम में थी, जिससे उसे महान इतालवी गुरुओं के करीब और व्यक्तिगत रूप से जाने का मौका मिला। यह तब था जब उन्हें प्लाजा डे मेयो के लिए एक विशाल स्मारक बनाने का काम सौंपा गया था, जिसके लिए मोरा ने इटली में ही रेखाचित्र बनाए थे। मूर्तिकार का विचार एक विशाल फव्वारा था, जहां नायक पानी से निकलने वाली सुंदर नग्न अप्सराएं थीं।.

मोरा ने स्वयं विधानसभा कार्यों का निर्देशन किया। यह विवाद में पहला कदम था, क्योंकि कलाकार ने अपना काम अधिक आराम से करने में सक्षम होने के लिए पैंट पहनी थी (राहगीरों की बदनामी के लिए)। लेकिन समस्या यहीं ख़त्म नहीं होने वाली थी. शहर के सबसे प्रतिक्रियावादी क्षेत्रों ने नग्नता की "अनैतिकता" का विरोध किया, इसलिए यह निर्णय लिया गया कि फव्वारे का स्थान एक और, बहुत अधिक "विवेकपूर्ण" होगा।

सबसे पहले, माटाडेरोस पड़ोस के बारे में सोचा गया था, जो उन वर्षों में बहुत निर्जन था, लेकिन अंततः यह काम पार्के कोलोन में स्थापित किया गया, जहां इसका उद्घाटन मई 1903 में किया गया था। वैसे, उद्घाटन में शामिल होने वाले सभी लोगों में लोला मोरा एकमात्र महिला थीं।

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5. एक बहुत ही "आक्रामक" विलियम टेल

1930 के दशक की शुरुआत में, डाली और अतियथार्थवादियों के समूह के बीच संबंध (बहुत) ख़राब दौर से गुज़र रहे थे। उस समय, समूह के नेता आंद्रे ब्रेटन ने आंदोलन का मौलिक रूप से राजनीतिकरण किया था और इसे साम्यवाद से जोड़ा था, एक ऐसा तथ्य जिसके साथ डाली सहज महसूस नहीं करते थे। इसका परिणाम फिगुएरेस की प्रतिभा और फ्रांसीसी अतियथार्थवादियों के बीच निश्चित विभाजन था।

शायद बदले की भावना से, शायद उपहास के कारण (डाली के चरित्र को ध्यान में रखते हुए, बाद वाला अधिक प्रशंसनीय लगता है), 1933 में कैटलन कलाकार ने चित्रित किया गिलाउम की पहेली बताओ (द एनिग्मा ऑफ विलियम टेल), एक ऐसा चरित्र जो अपने कथित मनोविश्लेषणात्मक अर्थों के कारण डाली में बहुत रुचि रखता था। हैरानी की बात यह है कि कैनवास पर दिखाई देने वाला व्यक्ति स्वयं लेनिन है, जो दर्शकों को अपने अति लंबे नितंब भी दिखाता है।

यह पेंटिंग ब्रेटन और कंपनी के लिए एक वास्तविक अपराध थी, क्योंकि, याद रखें, वे साम्यवाद के कट्टर अनुयायी थे. जब कैनवास को पेरिस के ग्रैंड पैलेस में प्रदर्शित किया गया, तो अतियथार्थवादी नेता काम को नष्ट करने आए। चमत्कारिक ढंग से (या शायद इससे बचने के लिए यह डाली द्वारा किया गया एक स्पष्ट कार्य था), विलियम टेल की पहेली यह बहुत ऊँचा था और ब्रेटन अपनी बेंत से उस तक नहीं पहुँच सका।

लेकिन अतियथार्थवादी समूह में डाली का भाग्य पहले ही तय हो चुका था। ब्रेटन ने अपने सहयोगियों के साथ एक प्रकार का "क्रांतिकारी न्यायालय" बनाया और चित्रकार को "प्रति-क्रांतिकारी गतिविधियों" के लिए समूह से निष्कासित कर दिया।

6. सेंसरशिप... सौ साल बाद

एगॉन शिएले (1890-1918) के काम ने पहले से ही उस समय विवाद पैदा कर दिया था (उन्हें तीन सप्ताह के लिए जेल में डाल दिया गया था), नग्न शरीर के भद्दे प्रदर्शन और इसके अत्यधिक कामुक आरोप के कारण। सबसे आश्चर्य की बात यह है कि, सौ साल बाद भी, ऑस्ट्रियाई कलाकार लगातार घोटाले का कारण बन रहा है।

2018 में, वियना सिटी काउंसिल शिएले के काम की एक प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी और इस उद्देश्य से, पोस्टर के माध्यम से इसे प्रचारित करने में संकोच नहीं किया। इन पोस्टरों में कलाकार के कार्यों को पुन: प्रस्तुत किया गया और इन्हें बिलबोर्ड और सार्वजनिक परिवहन पर फैलाया गया।

विचार यह था कि प्रदर्शनी विभिन्न यूरोपीय शहरों तक पहुँचे। आश्चर्य तब बहुत बड़ा था जब यूनाइटेड किंगडम और जर्मनी ने विज्ञापन अभियान में शामिल होने से इनकार कर दिया क्योंकि वे शीले के काम को "अश्लील" मानते थे। और सार्वजनिक स्थानों पर रखा जाना अत्यधिक अनुपयुक्त है। विएना सिटी काउंसिल की प्रतिक्रिया अभियान में एक अनोखा मोड़ थी: उन्होंने सफेद पट्टियाँ ठीक उसी स्थान पर रख दीं जहाँ लोगों के गुप्तांग थे आंकड़े और उन पर लिखा "माफ़ करें, 100 साल पुराना लेकिन आज भी बहुत साहसी है।" आज)। मामले के बारे में सबसे दिलचस्प बात यह है कि यूनाइटेड किंगडम और जर्मनी दोनों ने "व्याख्यात्मक" बैंड के साथ पोस्टर स्वीकार किए।