पुनर्जागरण की 5 महिला कलाकार

वह पुनर्जागरण यह बहुत प्रसिद्ध युग है। उनके कलाकार विश्व प्रसिद्ध हैं, और वे निश्चित रूप से उन प्रसिद्ध कलाकारों की किसी भी सूची में शामिल होंगे जिनकी हम कल्पना कर सकते हैं। लेकिन महिलाओं का क्या?

हाल के दिनों में, सौभाग्य से, प्रतिष्ठित महिलाओं के काम और जीवन को बचाया जाना शुरू हो गया है, जिन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया है, और जो वास्तव में कम नहीं हैं। आज के लेख में हम आपके लिए 5 महत्वपूर्ण पुनर्जागरण कलाकार लेकर आए हैं, जिनकी उनके समय में प्रशंसा की गई और अत्यधिक मांग की गई, लेकिन, दुर्भाग्य से, समय के साथ भुला दिए गए। यह हमारा (सभी का) कार्य है कि हम उनके नामों को पुनर्जीवित करें और उन्हें वहीं लौटा दें जहां वे हैं।

5 सबसे महत्वपूर्ण पुनर्जागरण महिला कलाकार

अधिकांश चित्रकार हैं, क्योंकि उन्हें उनके माता-पिता की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था, जिन्होंने खुद को पेंटिंग के लिए भी समर्पित किया था। हालाँकि, उनमें से एक मूर्तिकला में जगह पाने में कामयाब रहा, जो उस समय के संदर्भ में एक दुर्लभ चीज़ थी। जियोर्जियो वासारी ने उनमें से लगभग सभी को अपने जीवन में शामिल किया है, जिससे हमें पता चलता है कि वे अपने समय में कितने प्रशंसित थे। यदि आप उन्हें जानना चाहते हैं तो पढ़ना बंद न करें।

1. प्लाटिला नेली (1524-1588)

असली नाम पुलिसेना मार्गेरिटा नेल्ली, वह फ्लोरेंस में रहने वाले एक अमीर कपड़ा व्यापारी की बेटी थी, जिसने खुद को पेंटिंग के लिए भी समर्पित कर दिया था। चौदह साल की उम्र में, पुलिसेना मार्गेरिटा ने सैन मार्कोस के डोमिनिकन भिक्षुओं द्वारा प्रबंधित सांता कैटालिना डी सिएना के कॉन्वेंट में प्रवेश किया, और उसे सिस्टर प्लौटिला नाम मिला। वह कई अवसरों पर कॉन्वेंट की प्रधान बनीं और एक उत्कृष्ट चित्रकार बनीं, बिल्कुल स्व-सिखाई गईं।.

इसके मुख्य मॉडल एंड्रिया डेल सार्टो (1486-1531) और सबसे बढ़कर, फ़्रे बार्टोलोमियो (1472-1517) की कृतियाँ थीं। प्लाटिला ने खुद को लघुचित्र और बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग बनाने के लिए समर्पित कर दिया, जैसे कि उनका नवीनतम काम, द लास्ट सपर, 1568 के आसपास निष्पादित एक विशाल कैनवास और वर्तमान में सांता मारिया नोवेल्ला के संग्रहालय में प्रदर्शित है फ्लोरेंस. इतिहास में यह पहली बार है कि किसी महिला ने प्लास्टिक का काम किया है (कम से कम, वह)। जानिए) यह बाइबिल का दृश्य, जिसे बड़े संयम और सुंदर स्मारकीयता के साथ प्रस्तुत किया गया है क्लासिक.

प्लौटिला ने अपनी मठ की बहनों के लिए शिक्षक के रूप में भी काम किया, जिन्हें उन्होंने पेंटिंग तकनीक सिखाई। उनकी प्रसिद्धि और विशेषज्ञता के कारण शहर के कई रईसों और व्यापारियों द्वारा उनकी मांग की जाने लगी। वास्तव में, वह उन कुछ महिलाओं में से एक है जिनका उल्लेख जियोर्जियो वासारी ने अपनी पुस्तक में किया है ज़िंदगियाँ.

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2. सोफोनिस्बा एंगुइसोला (1530-1626)

सोफोनिस्बा एंगुइसोला (कवर पर) संभवतः पुनर्जागरण की सबसे अधिक याद की जाने वाली महिला कलाकारों में से एक है, इस तथ्य के बावजूद कि, कई शताब्दियों तक, उनके अधिकांश काम का श्रेय फिलिप द्वितीय के सर्कल के पुरुष चित्रकारों को दिया गया, जैसे जुआन पैंटोजा डे ला क्रूज़ या अलोंसो सांचेज़ कोएलो. सौभाग्य से, 1990 के दशक में प्राडो संग्रहालय द्वारा उन्हें समर्पित प्रदर्शनी ने इस असाधारण कलाकार के चित्रों के एक बड़े हिस्से के लेखकत्व को पुनः प्राप्त कर लिया।, जैसे कि फिलिप द्वितीय का प्रसिद्ध चित्र जो उक्त गैलरी में संरक्षित है, जिसका श्रेय पहले कोएलो को दिया गया था।

सोफोनिस्बा की महान प्राकृतिक प्रतिभा की जियोर्जियो वासारी ने प्रशंसा की, जो एंगुइसोला परिवार का दौरा करते हैं और युवा महिला के चित्रों की खोज करते हैं। पिता, एमिलकेयर एंगुइसोला, एक गरीब रईस, ने अपनी सभी बेटियों को पेंटिंग करना सिखाया है; हालाँकि, केवल सोफोनिस्बा और उसकी छोटी बहन लूसिया (1537-1565) के काम ही ज्ञात हैं। लंबे और गतिशील जीवन के साथ (जब वह नब्बे वर्ष की थीं तब उनकी मृत्यु हो गई), सोफोनिस्बा 1559 में राजा फिलिप द्वितीय के दरबार का हिस्सा बन गईं, धन्यवाद उन संपर्कों के लिए जिनकी प्रतिभा ने उन्हें इतालवी अदालतों में गारंटी दी है (वे कहते हैं कि माइकल एंजेलो ने भी खुद उन्हें देखा और महत्व दिया था) चित्र)। इस प्रकार, उस वर्ष वह रानी इसाबेल डी वालोइस की प्रतीक्षारत महिला के रूप में मैड्रिड में बस गईं, जिसका उन्होंने एक शानदार चित्र भी बनाया, जिसे प्राडो में भी संरक्षित किया गया है, जो इस प्रकार कार्य करता है लटकन या उसके पति का साथी.

1560 में, सम्राट ने उसे एक उपहार दिया ताकि वह सिसिली के वायसराय के भाई फैब्रीज़ियो डी मोनकाडा से शादी कर सके। हालाँकि, विवाह अल्पकालिक है; एक बार विधवा होने के बाद, सोफोनिस्बा अपने मूल क्रेमोना लौट आती है। वापसी यात्रा में उसे जहाज के कप्तान ओराज़ियो लोमेलिनो से प्यार हो जाता है, जो उसका सबसे बड़ा प्यार और दूसरा पति बन जाता है। यह जोड़ा जेनोआ में बस जाता है और सोफोनिस्बा शहर में अपना स्टूडियो स्थापित करती है।

चित्रकार के लंबे जीवन ने इस बात की गारंटी दी कि कई नए कलाकार उसके काम को जानते थे। एंटोन वैन डाइक, उनके सबसे उत्साही प्रशंसकों में से एक, कलाकार की मृत्यु से कुछ साल पहले जेनोआ में उनके घर पर उनसे मिलने आए थे। और, निःसंदेह, जियोर्जियो वासारी उन्हें अपने जीवन में याद करते हैं, जहां वह प्रशंसा के साथ उनकी महान प्रतिभा और उनके सुंदर काम का उल्लेख करते हैं।

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3. लाविनिया फोंटाना (1552-1614)

लाविनिया, सोफोनिस्बा के साथ, 16वीं सदी के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त और मांग वाले चित्रकार थे।. महिला कलाकारों के लिए हमेशा की तरह उनकी शिक्षा उनके पिता, चित्रकार प्रोस्पेरो फोंटाना की कार्यशाला में हुई। उनसे उन्होंने व्यवहारवाद का प्रभाव लिया, हालाँकि उनका काम भी उल्लेखनीय रूप से उनके सहयोगी एंगुइसोला से प्रेरित है। लाविनिया का पहला हस्ताक्षरित कार्य 1575 का प्रसिद्ध स्व-चित्र है, जिसमें वह सुंदर ढंग से कपड़े पहने हुए स्पिनेट बजाती हुई दिखाई देती है।

पच्चीस साल की उम्र में उन्होंने अपने पिता की कार्यशाला में सहायक जियोवानी पाओलो ज़प्पी से शादी की। तब से, पति खुद को पूरी तरह से अपनी पत्नी के प्रति समर्पित करने के लिए अपना कलात्मक करियर छोड़ देता है वह जो उस कार्यशाला में मदद करती है जिसका वह निर्देशन करती है (वैसे, वह इसमें शामिल होने वाली पहली महिलाओं में से एक है)। इसे करें)। विवाह फलदायी रहा, क्योंकि उनके कम से कम ग्यारह बच्चे थे, लेकिन लाविनिया के काम की महान पहचान के कारण उनकी आरामदायक आर्थिक स्थिति ने उन्हें आराम से रहने की अनुमति दी।

लैविनिया पोप क्लेमेंट VIII और उनकी मृत्यु के बाद उनके उत्तराधिकारी पॉल वी के आधिकारिक चित्रकार थे।. वह अपने परिवार के साथ रोम में बस गईं और वहां उन्होंने एक उल्लेखनीय व्यावसायिक गतिविधि की, जिसके कारण उन्हें शहर के ऊपरी क्षेत्रों में पहचाना जाने लगा और उनकी मांग होने लगी। उनकी प्रसिद्धि इतनी थी कि उन्होंने रोम में सैन लुकास अकादमी में प्रवेश लिया, जो उस समय की एक महिला के लिए वास्तव में अजीब बात थी। धार्मिक कार्यों के अलावा, लाविनिया ने एक ऐसी शैली बनाने का साहस किया जो महिलाओं के लिए पूरी तरह से निषिद्ध थी: पौराणिक नग्नता। इस अर्थ में, सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक उसका 1613 का मिनर्वा गेटिंग ड्रेस्ड है, जो रोम में बोर्गीस गैलरी में संरक्षित है।

4. कैथरीना वैन हेमसेन (1528-1587)

यह शानदार चित्रकार इतिहास में पहला स्व-चित्र बनाने के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध है जिसमें चित्रकार स्वयं को चित्रफलक पर काम करते हुए चित्रित करता है; निःसंदेह, यह एक कलाकार के रूप में अपने काम को प्रमाणित करने का एक तरीका है।

कैनवास पर एक हस्ताक्षर दिखाई देता है, जिसमें निम्नलिखित लिखा होता है: एगो कैटरिना डी हेमसेन में पिनक्सी 1548 एतिस एसवीए 20; अर्थात्, "कैथरीना वैन हेमसेन ने 1548 में 20 साल की उम्र में मुझे चित्रित किया था।"

हम जानते हैं कि, कई चित्रकारों की तरह, कैथरीना ने एंटवर्प के अपने पिता, चित्रकार जान सैंडर्स वैन हेमसेन की कार्यशाला में प्रशिक्षण लिया था।. बहुत कम उम्र में वह हंगरी की मैरी के दरबार में चले गए और एक आधिकारिक चित्रकार बन गए। हालाँकि, एंटवर्प कैथेड्रल के ऑर्गेनिस्ट क्रिश्चियन डी मोरिएन से उनकी शादी के बाद, पेंटिंग हस्ताक्षरित गायब हो जाते हैं, जिससे हमें लगता है कि, दुर्भाग्य से, कैथरीना ने अपना पेशा छोड़ दिया शादी करें।

5. प्रॉपरज़िया डी रॉसी (1490-1530)

हालाँकि पुनर्जागरण में महिला चित्रकार उतनी असामान्य नहीं थीं जितना हम सोच सकते हैं, महिला मूर्तिकारों के मामले में संख्या में भारी कमी आई। असाधारण मामलों में से एक प्रोपेरज़िया डी रॉसी का है, पुनर्जागरण की पहली महिला मूर्तिकारों में से एक और चर्च के लिए अपने काम पर हस्ताक्षर करने वाली पहली. यह जोसेफ और पुतिफर की पत्नी की प्रसिद्ध आधार-राहत है, जो बोलोग्ना में सैन पेट्रोनियो के चर्च के लिए बनाई गई थी और वर्तमान में चर्च के संग्रहालय में रखी गई है।

प्रॉपेरज़िया एक बोलोग्नीज़ नोटरी की बेटी थी, लेकिन बहुत कम उम्र से ही उसने उत्कीर्णक के साथ अध्ययन करना शुरू कर दिया था मार्केंटोनियो रायमोंडी, प्रसारित होने वाली राफेल की प्रतियों पर कुछ उत्कीर्णन के लिए जिम्मेदार हैं इसलिए। प्रॉपेरज़िया को पहली प्रसिद्धि फलों की हड्डियों से बनी उनकी छोटी मूर्तियों के लिए मिली, जो कला की एक सच्ची प्रतिभा थी जिसने उन्हें बोलोग्ना के सभी मंडलों की जुबान पर ला दिया।. इस काल की सुन्दरता विशेष रूप से उल्लेखनीय है सूली पर चढ़ाया कि प्रतिभाशाली कलाकार आड़ू के गड्ढे को तराशता है।

1520 के आसपास, प्रॉपरज़िया को धनी बोलोग्नीज़ परिवारों ने उनके लिए काम करने के लिए बुलाया था। उन्हें चर्च संबंधी कमीशन भी प्राप्त हुआ, जैसे कि सैन पेट्रोनियो के चर्च से उपरोक्त राहत, साथ ही सांता मारिया डेल बाराकानो की वेदी के लिए एक सजावटी कार्यक्रम का शुभारंभ बोलोग्ना. दुख की बात है कि उन्हें मिली सफलता और पहचान के बावजूद (वसारी ने भी उन्हें अपनी पुस्तक में उद्धृत किया है ज़िंदगियाँ), प्रोपेरज़िया की मृत्यु चालीस वर्ष की आयु से पहले ही हो गई थी, वह भूली हुई थी और अत्यंत दुख में थी।