एक संगीत सिम्फनी क्या है

संगीत के औपचारिक ढांचे के भीतर भी हम पा सकते हैं अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप और रूपों और शैलियों की विविधताएं जो रचनात्मकता और सरलता के साथ ध्वनि और संगीत सिद्धांत की सभी संभावनाओं का पता लगाती हैं। यद्यपि शास्त्रीय संगीत में विभिन्न जटिलता के कई कार्य हैं, कई लोग सिम्फनी को रचना की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने के लिए शिखर मानते हैं। इस पाठ में एक शिक्षक से आप सीखेंगे एक संगीत सिम्फनी क्या है और आप इसके मूल्य और आवश्यक गुणों को बेहतर ढंग से समझ पाएंगे।

स्वर की समता यह एक संगीतमय रूप है जैसा है सुइट, संगीत कार्यक्रम, रात... आदि। जो चीज इसे सबसे अलग बनाती है वह वह भव्यता है जिसे प्राप्त करने का लक्ष्य है और यह संपूर्ण इंस्ट्रूमेंटेशन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है ऑर्केस्ट्रा, और कई भागों की एक संरचना जो इसे एक ऐसा काम बनाती है जिसकी आमतौर पर लंबी अवधि होती है जटिलता।

एक सिम्फनी के लक्षण

संगीतमय सिम्फनी क्या है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, नीचे हम इस प्रकार के रूप की सबसे उत्कृष्ट विशेषताओं की खोज करेंगे। वे इस प्रकार हैं:

पूरा इंस्ट्रूमेंटेशन: सिम्फनी का प्रदर्शन a द्वारा किया जाता है

सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा, एक समूह जिसमें विभिन्न प्रकार के उपकरणों के साथ कई खंड शामिल होते हैं ताकि कार्यों, बनावट और टेसिटुरा के विस्तृत स्पेक्ट्रम को कवर किया जा सके।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में हम आमतौर पर निम्नलिखित खंड पा सकते हैं:

• तारवाला बाजा: वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास।
• तारवाला बाजा: पियानो, सेलेस्टा।
• प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स: हार्प, गिटार।
• वुडविंड उपकरण: पिकोलो, अनुप्रस्थ बांसुरी, शहनाई, ओबाउ बास शहनाई, अंग्रेजी हॉर्न, बेसून।
• पीतल के उपकरण: तुरही, हॉर्न, कॉर्नेट, ट्रंबोन, बास ट्रंबोन, ट्यूबा, ​​यूफोनियम।
• आघाती अस्त्र (बिना ट्यूनिंगwithout): टिमपनी, निलंबित थाली, झांझ, तम तम, त्रिकोण।
• ट्यूनिंग के साथ टक्कर उपकरण: मारिम्बा, जाइलोफोन, ईयर टैग, ग्लॉकेंसपील।

जबकि ये सबसे आम उपकरण हैं, ऐसे अवसर भी हैं जहां कम पारंपरिक या बहुत विशिष्ट उपकरण शामिल किए जाते हैं।

संरचना: सिम्फनी आमतौर पर 3 या 4 आंदोलनों से युक्त होती है, जो सुसंगतता और अभिव्यंजक प्रगति को बनाए रखने के लिए एक दूसरे के साथ संबंध को उजागर करती है। आंदोलन समय और अवधि में भिन्न होते हैं लेकिन सामान्य बात यह है कि वे पूरी तरह से एक काम के रूप में रहने के लिए एक हार्मोनिक संबंध बनाए रखने की कोशिश करते हैं।

समय के आधार पर, शामिल आंदोलनों का प्रकार बदल गया है, इसलिए उस अर्थ में कोई कठोर संरचना नहीं है। आंदोलनों में शामिल हो सकते हैं: प्रस्तावना,सोनाटा, शेरज़ो, मिनुएट, तिकड़ी, रोंडो, एंडांटे और रूपक, दूसरों के बीच में।

सिम्फनी का जन्म. में होता है 1730 में इटली और यह उस समय की सबसे लोकप्रिय शैली बन गई। इसकी संरचना हमेशा एक जैसी नहीं रही, क्योंकि इसने पूरे इतिहास में अपने गुणों को विकसित और परिवर्तित किया। जैसे सिम्फनी से आता है from क्लासिसिज़म, लेकिन इसके पिछले अस्तित्व के बावजूद यह माना जाता है कि यह परिपक्वता तक पहुँचता है धन्यवाद लुडविग वान बीथोवेन, जो एक ऐसा मॉडल प्रदान करता है जिसे आने वाले समय में कई सिम्फनी अपनाएंगे।

सिम्फनी युगों से संगीत संरचना में विविधताओं का स्वागत कर रही थी, और संरचनाओं में उपकरणों के प्रकार और संख्या, हालांकि मूल अवधारणा वही रहती है। एक विशिष्ट मॉडल के बावजूद, कई संगीतकारों ने शैली को अपनाया है और जिज्ञासु सिम्फनी बनाने के लिए इसकी संभावनाओं का फायदा उठाया है, जैसे कि "1000 की सिम्फनी"गुस्ताव महलेर द्वारा 1906 में प्रीमियर हुआ, जो ऑर्केस्ट्रा में 1000 या अधिक सदस्यों की भागीदारी के लिए खड़ा है।