सबसे उत्कृष्ट BAROQUE संगीतकार

ऐसा कहा जाता है कि मनुष्य अपने समय की संतान है और उसकी जीवन शैली उस समय के इतिहास की परंपराओं और उसके आसपास के विचारों से जुड़ी हुई है। फिर भी, इतिहास में ऐसे पात्र हैं जो अपनी रचनात्मकता के लिए बाहर खड़े होने का प्रबंधन करते हैं, जो कला की सीमाओं को धक्का देने वाली नई चीजें बनाने के लिए जो जानते हैं उसे लेने का प्रबंधन करते हैं।

एक शिक्षक के इस पाठ में हम इन लोगों के बारे में बात करेंगे, बारोक संगीतकार, धूमधाम और शिल्प कौशल की अवधि जहां कुछ संगीतकार इसे लेने में कामयाब रहे और इसे कुछ सुंदर में बदल दिया जो आने वाली सदियों तक कायम रहेगा।

बारोक में संगीत यूरोप में के दौरान होता है एस XVII, कुछ इसकी शुरुआत ओपेरा के जन्म (वर्ष १६००) से जोड़ते हैं और संगीतकार की मृत्यु के साथ इसके अंत को चिह्नित करते हैं जोहान सेबेस्टियन बाच (1750). बैरोक इटली, जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस और स्पेन में सबसे बड़ा उछाल आया।

सामान्य तौर पर, इस समय की संस्कृति कारीगरी, चरम सीमाओं और इसके विपरीत की सराहना पर आधारित थी। धार्मिक क्षेत्र में परिवर्तन के कारण, संगीत का उपयोग चर्च और कुलीनों द्वारा प्रचार के साधन के रूप में किया गया था। इस तरह संगीत बनता है

जनता में प्रभाव का एक तत्व और संगीतकार राजशाही का सेवक बन जाता है।

यह इतिहास के इस बिंदु पर है कि ऑर्केस्ट्रा की वाद्य भाषा, ओपेरा के मद्देनजर। इसके लिए बड़े थिएटरों में प्रदर्शन की आवश्यकता थी। तानवाला, निरंतर बास और लय की स्पष्टता, समय हस्ताक्षर और ध्वनि विपरीतता की अवधारणा के साथ-साथ स्ट्रिंग वाद्ययंत्र प्रमुख हैं।

ये कुछ सबसे महत्वपूर्ण बारोक संगीतकार हैं:

क्लाउडियो मोतेवेर्डी (1567 - 1643, इटली)

उनका संगीत पॉलीफोनी और मैड्रिगल रचनाओं को गेय नाटक और ओपेरा की शैली में ले जाकर पुनर्जागरण और बारोक काल के बीच संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है। उन्हें इतिहास के पहले ओपेरा से सम्मानित किया गया है: संगीत में Orfeo, favola,

कुछ उल्लेखनीय कार्य:एल एरियाना, द फैबल ऑफ ऑर्फियस, द रिटर्न ऑफ यूलिसिस टू होमलैंड।

जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632 - 1687, इटली / फ्रांस)

वे वायलिन वादक और नर्तक भी थे। उन्हें फ्रांस में ओपेरा के रूपों को शुरू करने के लिए जिम्मेदार माना जाता है। अपनी चालाकी के लिए धन्यवाद, वह जीवन भर राजशाही के पक्ष में रहे, जिससे उन्हें सांस्कृतिक क्षेत्र में बने रहने और प्रभावित करने की अनुमति मिली। नृत्य के लिए उनके स्वाद ने उन्हें बैले, शैली जैसी प्रकृति के कई कार्यों के निर्माण में शामिल किया जिनमें से उन्होंने गेय त्रासदी, (एक संगीत रूप जो फ्रांसीसी संस्कृति के साथ बैले को फ्यूज करता है) और कॉमेडी बनाया बैले

कुछ उल्लेखनीय कार्य:बेलेरोफ़ोन, आइसिस, बुर्जुआ सज्जन।

हेनरी पुरसेल (१६५९-१६९५, इंग्लैंड)

उन्हें अब तक के सबसे महत्वपूर्ण बारोक संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनके नाम पर 861 रचनाएँ हैं, जो फ्रेंच और इतालवी संगीत के साथ अंग्रेजी शैली को शामिल करने और / या फ़्यूज़ करने की विशेषता है। रूपों में से उनके सोनाटा, सूट, मार्च और हार्पसीकोर्ड के टुकड़े बाहर खड़े हैं।

कुछ उल्लेखनीय कार्य:डिडो और एनीस, परियों की रानी।

एंटोनियो विवाल्डी (1678 - 1741, इटली)

वह एक पुजारी और संगीतकार भी थे: वायलिन वादक और शिक्षक। एक अन्य भूमिका जो विवाल्डी को परिभाषित करती है, वह है उनका काम: ईम्प्रेस्सारिओ, उस व्यक्ति को दिया गया नाम जो संगीत और नाट्य कला के संगठन के लिए समर्पित है, जहां उपयुक्त हो: ओपेरा और संगीत कार्यक्रम। यह अपने कई संगीत समारोहों (लगभग 400) और ओपेरा (46) के लिए खड़ा है। उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा संगीत के रूप में संगीत कार्यक्रम की औपचारिक और लयबद्ध संरचना को विकसित करना था।

कुछ उल्लेखनीय कार्य:चार मौसम, Ercole su'l Thermodon

जॉर्ज फिलिप टेलीमैन (1681 - 1767, जर्मनी)

5 अलग-अलग चर्चों में स्व-सिखाया, संगीत निर्देशक। उन्होंने इतनी सारी रचनाएँ कीं कि उनकी रचनाओं की सही संख्या वास्तव में ज्ञात नहीं है। मान्यता के अनुसार, टेलीमैन के नाम पर 800 काम हैं, लेकिन अन्य का अनुमान है कि यह प्रभावशाली 3,000 तक पहुंचता है। टेलीमैन के कार्यों में से ओपेरा, पवित्र संगीत और चैम्बर संगीत बाहर खड़े हैं।

कुछ उल्लेखनीय कार्य: एकल बांसुरी, पिम्पिनोन, जर्मेनिकस के लिए 12 कल्पनाएँ।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750, जर्मनी)

बाख शायद उनमें से एक है सभी समय के सबसे प्रभावशाली संगीतकार, कई अन्य लोगों के बीच मोजार्ट, बीथोवेन, लिस्ट्ट, वैगनर और मल्हार जैसे अन्य महान पात्रों को प्रेरित करना। उन्हें काउंटरपॉइंट के मास्टर के रूप में पहचाना जाता है, वे एक हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, वायलिन वादक, वायलिन वादक और गायक थे। बाख ने राजशाही के लिए सेवा की और हमेशा चर्च में शामिल रहे, परिणामस्वरूप उनके अधिकांश कार्यों को कमीशन, समर्पित और भगवान के लिए किया गया।

बाख कीबोर्ड "द वेल-टेम्पर्ड हार्पसीकोर्ड" के कार्यों के प्रसिद्ध संकलन के लेखक हैं, जिसमें से ट्यूनिंग के सिद्धांत हैं आज हम जिस १२ स्वरों का उपयोग करते हैं (ट्यूनिंग से पहले एक असंतुलित दृष्टिकोण था जो हमें किसी भी तरह के कार्यों की व्याख्या करने की अनुमति नहीं देता था) तानवाला)।

कुछ उल्लेखनीय कार्य:अच्छी तरह से टेम्पर्ड हार्पसीकोर्ड, द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू BWV 1080, टोकाटा और फ्यूग्यू इन डी माइनर BWV 565।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685 - 1759, जर्मनी)

उन्हें जनता के स्वाद के लिए काम करने वाले पहले संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, न कि राजशाही के। वे उसे "समरूपता का पहला स्वामी" कहते हैं (जब 2 या अधिक आवाजें समानांतर बनाने वाले जीवाओं में चलती हैं)। उनके काम के प्रकार जो सबसे अलग हैं वे हैं ओपेरा और ओटोरियो। जर्मनी में पैदा होने के बावजूद उन्होंने लंदन में अपने जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बनाया।

कुछ उल्लेखनीय कार्य:मसीहा, अभिनय संगीत, शाही आतिशबाजी के लिए संगीत।

डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 - 1757, इटली)

इटली में पैदा होने के बावजूद वह मैड्रिड में बस गए। स्कार्लट्टी को उनके हार्पसीकोर्ड सोनाटास (लगभग 555) के लिए व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। उन्होंने बेल कैंटो शैली में ओपेरा भी बनाए, उन्हें शैली की लोकप्रियता के लिए श्रेय दिया। यद्यपि उन्हें एक बारोक संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, उनके काम पूर्व-शास्त्रीय काल में संक्रमण में एक महत्वपूर्ण कदम थे।

कुछ उल्लेखनीय कार्य:सोनाटा के. 9 डी माइनर, एमलेटो में।

अब जब आप इन प्रतिभाशाली, बारोक संगीतकारों के बारे में कुछ जानते हैं, तो अपने कामों को सुनने के लिए खुद को समर्पित करें और खुद को समय पर ले जाने के लिए उनके कारणों की कल्पना करने की कोशिश करें।