संगीत में प्रस्तावना का अर्थ

अगर आपको संगीत पसंद है तो अंत में आपको शब्द मिल जाएगा प्रस्तावनाखासकर शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में। यह है एक लघु संगीत रचना जो मुख्य कृति के लिए एक परिचयात्मक रूप के रूप में कार्य करता है और जिसका उपयोग ज्यादातर १५वीं और १७वीं शताब्दी के बीच किया जाता था। आपको इस महत्वपूर्ण प्रकार की शास्त्रीय रचना की बेहतर समझ देने के लिए, इस पाठ में एक शिक्षक के बारे में हम बात करेंगे संगीत में प्रस्तावना का अर्थ. नोट करें!

महान कहानियों और नाटकों की जरूरत है परिचय विषय में प्रवेश करने से पहले संगीत के क्षेत्र में भी ऐसा ही होता है। प्रस्तावना एक टुकड़ा है, a लघु संगीत रचना यह जरूरी नहीं है कि एक निश्चित आकार हो और जो एक और अधिक जटिल संगीत कार्य के परिचय के रूप में कार्य करता हो।

शास्त्रीय संगीत में इसका उपयोग अक्सर संगीत के रूपों से पहले किया जाता था जैसे फ्यूग्यू और सोनाटा. हमें यह भी पता होना चाहिए कि अपवाद हैं और १५वीं से १७वीं शताब्दी की अवधि के दौरान प्रस्तावनाएं बनाई गई थीं कि उनका एक और अधिक व्यापक काम से कोई संबंध नहीं था, लेकिन वे बस छोटे संगीत के टुकड़े थे हाँ।

प्रस्तावना के रूप में शुरू हुआ

आशुरचना का एक रूप form संगीत के दुभाषियों को अपने स्वयं के वाद्ययंत्रों के साथ क्योंकि इस तरह से उन्होंने सुनिश्चित किया कि उनके पास सही ट्यूनिंग है और वे अधिक महत्व के काम के लिए तैयार हैं। यह विशेष रूप से लुटेरे खिलाड़ियों के मामले में था, जिन्होंने इस प्रस्तावना का लाभ उठाकर व्याख्या के लिए अपनी उंगलियां तैयार कीं।

जनता के लिए, हम कह सकते हैं कि ऐसे में वे जिस काम को सुनने वाले थे, उसके संबंध में कुछ सुनकर तैयार होते हैं। शायद शारीरिक रूप से प्रमाणित प्रस्तावनाओं का सबसे पुराना सबूत चर्च में अंग के टुकड़े थे, जो वे वर्ष 1448 में लिखे गए थे।

जैसा कि हमने पहले बताया, पहली विशेषता है संक्षिप्तता लंबाई और जटिलता में, प्रस्तावना बहुत लंबी या जटिल रचना नहीं है। कई बार इसमें ostinato (कुछ लयबद्ध या मधुर आकृति की पुनरावृत्ति) एक बनावट के रूप में। कामचलाऊ व्यवस्था में भी प्रस्तावनाएँ हैं।

एक परिचय होने के नाते, प्रस्तावना के लिए एक और शब्द "ओवरचर" हो सकता है, जब हम ओपेरा और बैले जैसे नाटकीय संगीत रूपों का उल्लेख करते हैं।

संगीत के कई अन्य क्षेत्रों की तरह, प्रस्तावनाओं के निर्माण के लिए इतिहास के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक था जोहान सेबेस्टियन बाच. 18 वीं शताब्दी के दौरान, बाख ने अंग और हार्पसीकोर्ड के कार्यों का एक संकलन बनाया, जिसे आज एक संगीत खजाना माना जाता है, जिसे "द वेल-टेम्पर्ड हार्पसीकोर्ड" कहा जाता है। इस संकलन में का संगीतमय रूप है फुगा (एक संगीतमय काम जो पॉलीफोनी और काउंटरपॉइंट के साथ खेलता है) कई टुकड़ों के साथ, जिसके लिए बाख ने प्रस्तावनाएँ लिखीं।

इस पद्धति के लिए धन्यवाद, अवधारणा जर्मन रूप के रूप में काफी लोकप्रिय हो गई "प्रस्तावना और फ्यूग्यू"। बाख के मामले में, प्रस्तावनाओं का पालन करने के लिए कोई सख्त रूप नहीं था, लेकिन उन्होंने एक लयबद्ध या मधुर आकृति का उपयोग किया जिसके साथ उलटा, मॉडुलन, या रिवर्स विविधताएं बनाने के लिए खेला जाता है, तकनीक अक्सर संगीत के रूपों में उपयोग की जाती है बारोक

इस बिंदु से अधिक प्रस्तावनाओं की रचना की गई और अंततः यह फ्यूग्यू के एक स्वतंत्र रूप के रूप में अपनी दिशा लेगा, खासकर रोमांटिकतावाद के युग में, जहां पियानो यह कुंजी के प्रतिस्थापन के रूप में आया था।

इसका एक अच्छा उदाहरण. की कृतियाँ हैं फ़्रेडरिक चॉपिन, 24 प्रस्तावनाओं (ओपस 28) के साथ। इस अवधारणा के तहत प्रस्तावनाओं की रचना करने वाले अन्य संगीतकार थे सर्गेई राचमानिनोव यू क्लाउड डेबुसी, जिन्होंने वर्णनात्मक शीर्षकों के साथ पियानो के लिए "इंप्रेशनिस्ट" प्रस्तावना की दो पुस्तकें बनाईं।

प्रस्तावना की संभावित स्वतंत्रता के बावजूद, यह संगीत रूप कई बार अपने प्रारंभिक उद्देश्य को बनाए रखता है, उदाहरण के लिए कुछ ओपेरा में इसे देखा जा सकता है रिचर्ड वैगनर, मौरिस रवेल द्वारा ले टोम्बेउ डी कूपरिन, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग द्वारा पियानो सुइट ऑप। 25 और इसमें भिन्नताएं भी हैं जैसे कि द्वारा उदाहरण के लिए "ट्रान्सेंडैंटल स्टडीज" में से एक में फ्रांज लिस्ट्ट की प्रस्तावना, जहां वह आधुनिक प्रस्तावना की अवधारणा को जोड़ती है पुराना।

वर्तमान में प्रस्तावना लोकप्रिय संगीत में यह अप्रचलित हो गया है, यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि सामान्य तौर पर, हम जो काम या गीत सुनते हैं, वे अपने आप में संक्षिप्त होते हैं। फिर भी, शास्त्रीय क्षेत्र में ऐसे मामले हैं जहां प्रस्तावना अभी भी रची गई है, या गायन या सिम्फोनिक संगीत समारोहों में की जाती है।