क्रिस्टोफर नोलन द्वारा मेमेंटो: फिल्म का विश्लेषण और व्याख्या

स्मृति चिन्ह 2000 में रिलीज़ हुई निर्देशक क्रिस्टोफर नोलन की दूसरी फ़िल्म है। यह कहानी पर आधारित है मेमेंटो मोरीक उनके भाई जोनाथन द्वारा लिखित।

ब्रिटिश निर्देशक की यह फिल्म, जिसे फिल्म प्रेमियों के बीच "पीछे की ओर शूट की गई फिल्म" के रूप में जाना जाता है, उनकी फिल्मोग्राफी की सबसे अधिक प्रशंसा और आलोचना में से एक रही है, क्योंकि यह एक का प्रतिनिधित्व करती है पहेली हल करने के लिए जटिल मनोवैज्ञानिक।

फिल्म का सारांश

लियोनार्ड एक पूर्व बीमा शोधकर्ता हैं जो एंटेरोग्रेड भूलने की बीमारी से पीड़ित हैं, एक ऐसी स्थिति जो उन्हें नई यादें पैदा करने और उन्हें अपनी स्मृति में संग्रहीत करने से रोकती है। उसे केवल अपनी पत्नी का बलात्कार और हत्या याद है, जिसका वह बदला लेना चाहता है और हत्यारे को मारना चाहता है।

निर्णय लेने में असमर्थता का सामना करते हुए, अपनी याददाश्त की खराबी के कारण, वह खुद पर टैटू गुदवाने का फैसला करता है हत्यारे को खोजने के लिए आवश्यक सभी सुरागों का शरीर, एक तकनीक जिसे वह a. के उपयोग के साथ साझा करता है कैमरा Polaroid जिसके साथ वह तस्वीरें लेता है, जिसके पीछे वह एनोटेशन करता है जो उसे जानकारी इकट्ठा करने में मदद करता है।

इस विचारोत्तेजक संदर्भ में, टेडी और नताली के पात्र दिखाई देते हैं। एक बात के लिए, टेडी एक भ्रष्ट पुलिस वाला है जो लियोनार्ड को उसकी जांच में मदद करने की कोशिश कर रहा है।

दूसरी ओर, नताली, लियोनार्ड की कथित दोस्त जो अपने फायदे के लिए जानकारी को गलत तरीके से प्रस्तुत करती है और डूड से छुटकारा पाने के लिए लियोनार्ड का उपयोग करती है, क्योंकि बाद वाला है एक ड्रग डीलर जो उसके प्रेमी जिमी से बदला लेने के लिए उसे मारने की कोशिश करेगा, एक ड्रग डीलर भी, जिसने अपना ऑपरेशन उस बार में किया था जहाँ नताली ने काम किया था वेट्रेस

इस कहानी के समानांतर, लियोनार्ड के अतीत के संबंध में, एक सबप्लॉट प्रकट होता है जो सैमी जानकिस और उनकी पत्नी की घटना को बताता है। जब नायक एक बीमा अन्वेषक था, तो उसने सैमी के मामले का निरीक्षण किया, जो भूलने की बीमारी से पीड़ित था दुर्घटना का कारण बना, और अपनी पत्नी के साथ बीमा कंपनी के पास गया ताकि वह उनसे पैसे वसूल कर सके नीति।

उस समय लियोनार्ड ने माना कि उनकी समस्या शारीरिक से अधिक मनोवैज्ञानिक थी और इस तरह, उन्होंने उन्हें भुगतान से इनकार कर दिया क्योंकि बीमा मानसिक बीमारियों को कवर नहीं करता था।

निर्णय के परिणामस्वरूप, सैमी की पत्नी, एक मधुमेह रोगी, अपने पति को इंसुलिन की तीन खुराक देने के लिए कहती है, यह जानते हुए कि सैमी को याद नहीं होगा कि बाद में क्या हुआ। महिला मस्तिष्क की मृत्यु की स्थिति में प्रवेश करती है और सैमी मानसिक रूप से बीमार के लिए एक क्लिनिक में भर्ती होता है।

अंत में दोनों कहानियां मिलती हैं क्योंकि टेडी का अर्थ है, घटनाओं के अपने संस्करण में, कि सैमी की कहानी वास्तव में लियोनार्ड का अपना जीवन है: वह होता अपनी पत्नी की मृत्यु का असली कारण, लेकिन उसने अपनी स्मृति से उस घटना को मिटाने और एक समानांतर कहानी का आविष्कार करने का फैसला किया होगा जो उसे एक अनंत सर्पिल की ओर ले जाएगी। बदला।

फिल्म विश्लेषण

पूर्व फ़िल्म नोयर आधुनिक एक जटिल और प्रयोगात्मक लिपि प्रस्तुत करता है जिसमें कहानी कहने के बजाय कहानी कहने के तरीके में महत्व है। क्योंकि, अगर इस फिल्म में कुछ दिलचस्प है, तो वह संरचना है, जो दर्शकों में विभिन्न भावनाओं को जगाने के लिए लगभग रणनीतिक तरीके से नोलन की सेवा करती है।

दर्शकों की सेवा में रखा गया कथात्मक खेल निम्नलिखित प्रश्न के लिए अनिवार्य दृष्टिकोण की ओर ले जाता है: वे हमें क्या बता रहे हैं? सवाल जो फिल्म देखने के दौरान हमारे दिमाग में छिपा रहता है।

अपने हिस्से के लिए, निर्देशक के साथ उत्कृष्ट रूप से निभाता है दुविधा, एक कथा संसाधन कोई नई बात नहीं है। ऐसा करने के लिए, यह जानकारी का केवल एक हिस्सा प्रदान करता है, बाकी सब कुछ कल्पना की सेवा में छोड़ देता है।

हालांकि, सस्पेंस न केवल एकमात्र कथा तत्व है जिसके साथ निर्देशक हमें चुनौती देता है, बल्कि यह सिनेमैटोग्राफिक कथा में दो मूलभूत घटकों के लिए भी प्रतिबद्ध है।

एक ओर, निश्चित आंतरिक लक्ष्यीकरण लगभग पूरी कहानी में प्रबल होता है, यानी लगभग सभी जानकारी जो हम जानते हैं वह मुख्य चरित्र की आंखों के माध्यम से होती है। कहानी कहने का यह विशेष तरीका अनिवार्य रूप से दर्शक को अनुभव करने के लिए प्रेरित करता है चरित्र के साथ "एम्पैथिक ट्रान्सेक्सिस्टेंस", समान धारणा समस्याओं का भी सामना करना पड़ रहा है facing लियोनार्ड।

दूसरी ओर, समय भी एक चुनौती है जो एक उल्टे अस्थायी संरचना के उपयोग के लिए धन्यवाद है, एक ऐसा तथ्य जो चरित्र के साथ दर्शकों की सहानुभूति को मजबूत करता है। लेकिन हम कहानी कहने के इस तरीके को कैसे समझते हैं?

कथा पंक्तियाँ: सौंदर्यशास्त्र और संरचना

कहानी को समझने का पारंपरिक तरीका अरिस्टोटेलियन संस्करण पर आधारित है: सेटिंग, मध्य और अंत। हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है अगर हम समझने की कोशिश करें स्मृति चिन्ह।

इस कारण से, उन चार कथा पंक्तियों को खोजना आवश्यक है जिनमें फिल्म की भूमिका को ध्यान में रखते हुए विभाजित किया गया है एक साधारण कहानी स्पष्ट रूप से एक परिणाम के रूप में प्राप्त करने के लिए सौंदर्य तत्वों और असेंबल खेलें जटिल।

नैरेटिव फ्रंटलाइन: लियोनार्ड्स स्टोरी

पहली कथा पंक्ति, मुख्य एक, लियोनार्ड की कहानी बताती है और सौंदर्य की दृष्टि से रंग में प्रस्तुत की जाती है। इस भूखंड के लिए नोलन एक उल्टे माउंट का उपयोग करता है, जिसका अर्थ है, पीछे की ओर।

इसमें वह मुख्य रूप से मीडियम और सब्जेक्टिव शॉट्स का इस्तेमाल करते हैं। कैमरा लगातार नायक का पीछा करता है, जो आंतरिक दृष्टिकोण को पुष्ट करता है क्योंकि, जैसे दर्शकों, हम नायक के रूप में एक ही समय में डेटा जानते हैं, बिना किसी प्राथमिकता के, हम अधिक नहीं जानते हैं या उससे कम।

दूसरी कथा पंक्ति: ब्लैक एंड व्हाइट में in

दूसरी ओर, पिछले एक के समानांतर संयुग्मित, एक और कथा पंक्ति काले और सफेद रंग में प्रस्तुत की जाती है। पिछले एक के विपरीत, यह एक रैखिक विधानसभा का वर्णन करता है।

यह एक संवाद के माध्यम से जानकारी भी प्रदान करता है पार्श्व स्वर नायक द्वारा सुनाई गई और एक टेलीफोन वार्तालाप के माध्यम से जो उसकी बीमारी, उसके पिछले जीवन और नोट्स की प्रणाली के बारे में विवरण प्रदान करता है जो उसे घटनाओं को जोड़ने की अनुमति देता है।

माध्यमिक कथा पंक्तियाँ

इन मुख्य कथा पंक्तियों का अनुसरण दो अन्य लोगों द्वारा किया जाता है, हालांकि माध्यमिक, फिल्म के विकास में मौलिक हैं: सैमी की कहानी और लियोनार्ड की पत्नी की हत्या की कहानी। यह जानकारी. की तकनीक की सहायता से प्रदान की जाती है स्मरण यू फ्लैशफॉवर्ड.

कथा संरचना: असेंबल और रंग

पहले अनुक्रम से, निर्देशक दर्शकों के साथ एक प्रकार का कोड स्थापित करता है जो असेंबल और रंग के सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से कायम रहता है।

एक तरफ, जमीन पर पड़े एक शरीर की तस्वीर पकड़े हुए हाथ का एक विस्तृत शॉट। धीरे-धीरे, तार्किक क्रम को धता बताते हुए, तस्वीर को हिलाने पर छवि गायब हो जाती है।

उस क्षण से, छवियां पीछे की ओर जाती हैं: कागज कैमरे में लौटता है, लियोनार्ड के हाथ में बंदूक और टेडी के शरीर से निकलने वाली गोली अपने मूल में लौट आती है। इसे देखकर हम समझते हैं कि फिल्म उल्टे क्रम में बनी है, यह अंत में शुरू होती है।

दूसरी ओर, सौंदर्यशास्त्र हमें जानकारी प्रदान करता है, रंग के विकल्प के लिए धन्यवाद, हमें देने के लिए रिवर्स असेंबल, और ब्लैक एंड व्हाइट को समझें, जो की रैखिक संरचना की पुष्टि करता है आयोजन।

प्रवचन का यह रैखिक संगठन कहानी के शुरुआत से मध्य बिंदु तक रहेगा, जिस बिंदु पर रंग अनुक्रम और काले और सफेद अनुक्रम विलीन हो जाते हैं।

उस दृश्य के साथ मेल खाता है जिसमें लियोनार्ड कथित अपराधी से मिलता है जिसने अपनी पत्नी के जीवन को समाप्त कर दिया और अंत में, टेडी की मृत्यु के साथ परिणाम को ट्रिगर करता है।

मन, सच्चा नायक

अगर फिल्म के अंत में उन्होंने हमसे पूछा कि का नायक कौन है? स्मृति चिन्ह बिना किसी संदेह के हम जवाब देंगे कि यह लियोनार्ड है। हालाँकि, सच्चाई से आगे कुछ भी नहीं हो सकता है। एक विचार है कि, हालांकि गुप्त, खुद को प्रकट करना बंद नहीं करता है: मानव मन। और यह मौलिक रूप से संवाद के माध्यम से करता है। ये कुछ वाक्यांश हैं जो हमें मानव मन की नाजुकता पर प्रतिबिंबित करते हैं:

मेमोरी कमरे का आकार बदल सकती है और कार का रंग बदल सकती है। यादें विकृत कर रही हैं, वे एक व्याख्या हैं, रिकॉर्ड नहीं हैं, और यदि आपके पास तथ्य हैं तो वे कोई मायने नहीं रखते।

मुझे अपने दिमाग से बाहर की दुनिया में विश्वास करना है। मुझे विश्वास करना होगा कि मेरे कार्यों का अर्थ है... तब भी जब मैं उन्हें याद नहीं कर सकता। मुझे विश्वास करना होगा कि जब मेरी आंखें बंद होती हैं, तब भी दुनिया वहीं होती है।

तुम सत्य की तलाश में नहीं हो। आप अपना सच खुद बनाते हैं।

नोट्स, टैटू और स्नैपशॉट के बीच का विकल्प हमें उस नाजुकता को समझने की अनुमति देता है जिसके साथ हमारी मेमोरी काम करती है।

फिल्म में कच्ची अराजकता हमारे सिर की तरह है जब यह हमें यादें लाती है और कुछ ही सेकंड में उन्हें मिला देती है।

एक जटिल कथात्मक जुड़ाव का उपयोग यह पैदा करता है कि दर्शक नायक के साथ सहानुभूति रखता है और इसके साथ, उत्पन्न करता है स्मृति के महत्व पर और नई यादों को संजोए बिना हमारा जीवन कैसा होगा, इस पर चिंतन करने की आवश्यकता है।

यह फिल्म हमें एक प्राथमिक दिशा में दर्शकों के रूप में हमें याद दिलाती है कि "हम सभी को यह जानने के लिए यादों की आवश्यकता है कि हम कौन हैं।"

के लिए ट्रेलर स्मृति चिन्ह

क्रिस्टोफर नोलन के बारे में

क्रिस्टोफर नोलन लंदन के एक निर्देशक, पटकथा लेखक और निर्माता हैं। उन्होंने अपने सिनेमैटोग्राफिक करियर की शुरुआत कम उम्र से की, जब उन्होंने अपने पिता के सुपर 8 कैमरे से रिकॉर्ड किया। बाद में उन्होंने अंग्रेजी साहित्य में विशेषज्ञता हासिल की। उन्होंने अपनी पहली लघु फिल्म रिकॉर्ड की टारेंटयुला १९८९ में और, बाद में, १९९५ में, उन्होंने गोली मार दी चोरी होना। 1998 तक उन्होंने अपनी पहली फीचर फिल्म नहीं बनाई थी, निम्नलिखित, खुद के द्वारा रिकॉर्ड और वित्तपोषित, व्यावसायिक सिनेमा से बहुत दूर।

नई सदी के आगमन के साथ, उन्होंने के प्रीमियर के साथ प्रसिद्धि प्राप्त की स्मृति चिन्ह, उनकी दूसरी फिल्म, जिसने दर्शकों और फिल्म समीक्षकों को कहानी कहने के शानदार तरीके से हैरान कर दिया।

उस क्षण से उनका करियर बढ़ रहा था, सिनेमा के इतिहास में महान खिताब छोड़कर जो सार का खुलासा करते हैं नोलन: एक दार्शनिक आधार के साथ स्वतंत्र और व्यावसायिक सिनेमा के बीच एक जटिल प्रस्ताव और यहां तक ​​कि पारलौकिक।

एक निर्देशक के रूप में उनकी फिल्मोग्राफी में हम निम्नलिखित शीर्षकों का उल्लेख कर सकते हैं:

• निम्नलिखित (1998)
• स्मृति चिन्ह (2000)
• अनिद्रा (2002)
• बैटमैन बिगिन्स (2005)
• प्रतिष्ठा (2006)
• डार्क नाइट (2008)
• आरंभ (2010)
• स्याह योद्धा का उद्भव (2012)
• तारे के बीच का (2014)
• डनकिर्को (2017)

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