आर्ट डेको: विशेषताएं, इतिहास और प्रतिनिधि

सजाने की कला यह वास्तुशिल्प, औद्योगिक और ग्राफिक डिजाइन की एक शैली है जो 1910 के दशक के आसपास आकार लेना शुरू कर दिया था, और विशेष रूप से 1925 और 1935 के बीच, इंटरवार अवधि में अपने अधिकतम वैभव तक पहुंच गया। यह वह शैली है जिसे हम "बेले एपोक" या "पागल वर्षों" से पहचानते हैं।

यह एक क्लासिक, सममित और रेक्टिलिनियर सौंदर्यशास्त्र होने की विशेषता थी, जो उस समय के अधिकांश सौंदर्य ब्रह्मांड पर हावी थी। विभिन्न विषयों: वास्तुकला, डिजाइन (पोस्टर, टाइपोग्राफी, अनुप्रयुक्त कला, सजावट, फैशन), पेंटिंग, मूर्तिकला, उत्कीर्णन और छायांकन।

सजाने की कला पेरिस में पैदा हुआ था, प्रथम विश्व युद्ध के अंत में यूरोप में प्रमुख बन गया और बहुत जल्द फैल गया अमेरिका, विशेष रूप से हॉलीवुड, यूएसए, जहां बढ़ते फिल्म उद्योग ने इसे के प्रतीक के रूप में लिया ठाठ बाट।

यह ठीक से एक एकीकृत आंदोलन नहीं था और इसलिए, का नाम सजाने की कला यह केवल 1966 में पूर्वव्यापी शो के अवसर पर ढाला गया था

लेस ऐन्स 25, पेरिस में सजावटी कला संग्रहालय में आयोजित किया गया। यह प्रदर्शनी, बदले में, का एक स्मरणोत्सव था आधुनिक सजावटी कलाओं की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1925 से। इसलिए, यह फ्रांसीसी मूल का शब्द है और एक विदेशी के रूप में स्पेनिश में पारित किया गया है।

विशेषताएँ

की शैली को समझने के लिए सजाने की कला इसकी सभी अभिव्यक्तियों में मौजूद इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं की समीक्षा करना आवश्यक है (ग्राफिक डिजाइन, पेंटिंग, वास्तुकला, फर्नीचर डिजाइन, आंतरिक सजावट, फैशन, छायांकन, मूर्तिकला और प्रिंट)।

उदार और ऐतिहासिक भाषा

शैली सजाने की कला ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स के ज्यामितिवाद के साथ-साथ द्वारा भी प्रभावित था आर्ट नूवो और बॉहॉस स्कूल। हालांकि, यह मिस्र, मेसोपोटामिया, अफ्रीकी, वाइकिंग, हिंदू और अमेरिकी पुरातात्विक खोजों के प्रति भी संवेदनशील था। इस कारण से, एज़्टेक, माया और इंका रूपांकनों की उपस्थिति आम थी। इस प्रकार, इसने अपने उदार और ऐतिहासिक चरित्र को समेकित किया।

ज्यामिति

की सबसे महत्वपूर्ण औपचारिक विशेषता सजाने की कला यह ज्यामितीय तत्वों की प्रधानता है। इसके भीतर, निम्नलिखित पहलू सामने आते हैं:

• प्राथमिक तत्व के रूप में सीधी रेखा का उपयोग।
• रेखा का संयोजन और ज़िगज़ैग का उपयोग।
• वक्रों, सर्पिलों और वृत्तों का बार-बार उपयोग, हमेशा ज्यामितीय अर्थ और समरूपता के अधीन होता है।
• षट्भुज और अष्टकोण की ज्यामितीय आकृतियों और कभी-कभी घन के लिए स्वाद लें।

समरूपता के लिए स्वाद

ज्यामिति विशेष रूप से समरूपता में गहरी रुचि में व्यक्त की जाती है। उस संबंध में, सजाने की कला के मानकों और मानदंडों को चुनौती देता है आर्ट नूवो.

बोल्ड कलरिंग

रंग साहसपूर्वक टेक्सटाइल, सिरेमिक और सामग्री जैसे बैकेलाइट और प्लास्टिक में भाग लेता है कि जेड, एम्बर, आदि की नकल आंतरिक सजावट में और की कोटिंग में भी की जाती है बाहरी।

महंगी सामग्री के लिए स्वाद

के शोधन का दावा सजाने की कला इसने उन्हें महंगी सामग्री के स्वाद के प्रति संवेदनशील बना दिया, चाहे वे प्राकृतिक हों या औद्योगिक।

• प्राकृतिक सामग्री: सैप, शार्क और कछुआ त्वचा; दूर देशों से लाई गई लकड़ियाँ जैसे एंबो, आबनूस और शीशम।
• औद्योगिक सामग्री: क्रोमियम, बैकलाइट और प्लास्टिक।

थीम, मकसद और प्रतिनिधित्व के तरीके

इसके कई कारण और विषय हैं themes सजाने की कला. हालांकि, जो चीज इसे खास बनाती है, वह है उनके साथ व्यवहार करने का तरीका, क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक परिवर्तन को दर्ज करता है।

• पुरुष आकृति: यह आमतौर पर टाइटन्स, एथलीटों, श्रमिकों आदि जैसे संसाधनों द्वारा दर्शाया जाता है, जो ताकत और जीवन शक्ति व्यक्त करते हैं।
• महिला आकृति: शैलीबद्ध रेखाओं के प्रयोग से यह महिलाओं के प्रतिनिधित्व के तौर-तरीकों में बदलाव लाता है। सजाने की कला नाजुकता और अंतरंगता को खारिज करता है कि आर्ट नूवो इसने नारी को चरित्र और मुक्ति की एक निश्चित भावना देने के लिए एक आकृति प्रदान की।
• पंखों वाला इंसान: यह आकृति आकाश और अंतरिक्ष की विजय के साथ प्रतिस्पर्धा में हवाई वातावरण के संदर्भ में अक्सर प्रकट होती है।
• शैलीबद्ध और/या ज्यामितीय प्रकृतिवादी रूपांकन: फूल, पेड़, पत्ते, फव्वारे, ताड़ के पेड़, चिकारे, पक्षी, बादल और सूर्योदय।
• मशीनों: मशीनीकरण के नए युग को व्यक्त या प्रतीक। पेंटिंग और पोस्टर कला दोनों में, कारों, इंजनों, जहाजों, हवाई जहाजों और घरेलू उपकरणों का अक्सर उपयोग किया जाता है।
• विद्युत शक्ति: द सजाने की कला वह आधुनिकीकरण के प्रतीक विद्युत ऊर्जा की घटना से मोहित है। वह अक्सर पैनलिंग या लोहे के काम (दरवाजे, खिड़कियां और बार) में फटी हुई रेखाओं को लगाकर इसका एक रूपांकन करता है।

सजावट कार्यक्षमता से वंचित है

सबसे पहले, सजाने की कला यह एक सजावटी शैली थी। इसलिए, उनका जोर वस्तुओं की कार्यक्षमता पर नहीं बल्कि सजावट पर, यानी सौंदर्य तत्वों पर था।

सुरुचिपूर्ण और कामुक शोधन

सजाने की कला यह उस समय की भावना को ध्यान में रखते हुए परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण और कामुक होने की विशेषता थी, जिसने महामंदी के बाद तकनीकी आधुनिकीकरण और आर्थिक प्रगति की ओर बढ़ने की मांग की थी। इसके परिशोधन का एक हिस्सा एक सुसंस्कृत सौंदर्य भाषा से आया है, जो विभिन्न सौंदर्य शैलियों के संदर्भों से पिया जाता है।

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इतिहास और संदर्भ सजाने की कला

सजाने की कला यह 1910 के आसपास अंकुरित होना शुरू हुआ, लेकिन यह पूरी तरह से बिसवां दशा और तीसवां दशक में विकसित हुआ, जो तथाकथित "क्रेजी इयर्स" या "बेले एपोक" के अनुरूप है। ये फॉक्स-ट्रॉट, चार्ल्सटन, जैज़, "क्रैक ऑफ़ 29" (स्टॉक मार्केट क्रैश) और संयुक्त राज्य अमेरिका के "न्यू डील" के वर्ष हैं।

का पूर्ण विकास सजाने की कला यह मोटरीकरण की विजय से बहुत प्रभावित था, जिसका सबसे महत्वपूर्ण प्रतीक 1927 में चार्ल्स लिंडबर्ग द्वारा बनाई गई पहली ट्रान्साटलांटिक हवाई यात्रा थी।

यह खपत से प्रेरित समय भी था, जिसके लिए व्यापारियों द्वारा विज्ञापन और आकर्षक सजावट में एक महत्वपूर्ण निवेश की आवश्यकता थी, ताकि कला विज्ञापन पोस्टर और आंतरिक सजावट का बहुत महत्व हो गया, जिसके साथ डिजाइन (ग्राफिक और औद्योगिक) एक बहुत लोकप्रिय पेशा बन गया। मूल्यवान।

1925 में पेरिस में तथाकथित "एक्सपोज़िशन इंटरनैशनल डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ़्स एट इंडस्ट्रियल्स मॉडर्नेस" आयोजित किया गया था। इसका उद्देश्य सजावट और औद्योगिक उत्पादों में प्रगति दिखाना था। इसमें कलाकार आकर्षण का केंद्र थे और शैली के संदर्भ बन गए सजाने की कला.

संयुक्त राज्य अमेरिका इस अंतर्राष्ट्रीय शो से कुछ प्रदर्शनियों जैसे कि सेंचुरी ऑफ प्रोग्रेस, के माध्यम से प्रभावित हुआ था। 1933 में शिकागो में आयोजित, 1939 में सैन फ्रांसिस्को में आयोजित गोल्डन गेट प्रदर्शनी और न्यूयॉर्क वर्ल्ड फेयर में आयोजित किया गया 1939.

अवधि सजाने की कला

की अवधि सजाने की कला वे दो महान शैलीगत चरणों या सौंदर्य रेखाओं से संबंधित हैं।

ज़िग ज़ागो

यह वह शैली है जो 1920 से 1929 तक चलती है और जिसने यूरोप में सबसे अधिक प्रभावित किया। इस अवधि में नई खोजी गई या पुनर्मूल्यांकन की गई प्राचीन संस्कृतियों पर जोर दिया गया: मिस्र, मेसोपोटामिया, मेसोअमेरिकन, इंका, अफ्रीकी, ओरिएंटल और कुछ यूरोपीय संस्कृतियां।

जंजीर और आरोपित त्रिकोण और चलती रेखाएं और ज्यामितीय रचनाएं विशेष रूप से बाहर खड़ी हैं।

स्ट्रीम लाइन

यह प्रवृत्ति 1930 और 1939 के बीच अपने चरम पर पहुंच गई। इसका विकास "29 की दुर्घटना" के बाद आर्थिक सुधार की अभिव्यक्ति के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में केंद्रित था।

यह मशीनों को नियंत्रित करने के लिए मजबूत और नग्न पुरुष आकृतियों के उपयोग के माध्यम से मशीनरी और काम के प्रतिनिधित्व पर जोर देता है। मुख्य सजावटी रूपांकन सुव्यवस्थित घुमावदार रेखाएँ हैं।

मुख्य प्रबंधक

कैसेंड्रे (यूक्रेन, १९०१-पेरिस, १९६८)

एडॉल्फे जीन-मैरी मौरोन, जिसे कैसंड्रे के नाम से जाना जाता है, अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण ग्राफिक डिजाइनरों और पोस्टर कलाकारों में से एक थे, साथ ही एक चित्रकार, टाइपोग्राफर और लिथोग्राफर भी थे। वह एलायंस ग्राफिक समूह का हिस्सा था, जिसमें मौरिस मोयनार्ड और चार्ल्स लुपोट ने भी भाग लिया था।

तमारा डी लेम्पिका (पोलैंड, १८९८- कुर्नवाका, १९८०)

मारिया गुरविक-गोरस्का, जिसे तमारा डी लेम्पिका के नाम से जाना जाता है, एक पोलिश चित्रकार थी, जिसे एक परिष्कृत वातावरण में लाया गया था, जिसका प्रशिक्षण ने उन्हें नए के अनुरूप परिष्कृत स्वाद के ढांचे के भीतर अपने कौशल को अधिकतम रूप से विकसित करने की अनुमति दी समय। क्यूबिज़्म से प्रभावित होकर, वह के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक बन गई सजाने की कला, और उनके प्रशंसकों द्वारा "ब्रश के साथ बैरोनेस" कहा जाता था।

एर्टे (सेंट पीटर्सबर्ग, १८९२-पेरिस, १९९०)

एर्टे रूसी मूल के एक कलाकार, चित्रकार, सेट डिजाइनर, डिजाइनर और कॉट्यूरियर रोमेन डी टिर्टॉफ के शुरुआती शब्दों का फ्रेंच उच्चारण है, जिसे रूसी मूल के सबसे अच्छे प्रतिपादकों में से एक माना जाता है। सजाने की कला. अपने काम में. का प्रभाव आर्ट नूवो.

पॉल लैंडोव्स्की (1875-1961)

पॉल लैंडोव्स्की एक अत्यधिक विपुल फ्रांसीसी-पोलिश मूर्तिकार थे। विश्व युद्ध में मारे गए लोगों के सम्मान में उनके लिए कम से कम 80 स्मारकों का श्रेय दिया जाता है। यह की परियोजना के लिए दुनिया भर में मान्यता प्राप्त और मनाया जाता है क्राइस्ट रिडीमर रियो डी जनेरियो से।

यह सभी देखें स्टैच्यू ऑफ क्राइस्ट द रिडीमर: विशेषताएं, इतिहास और अर्थ.

विलियम वैन एलेन (ब्रुकलिन, १८८३-न्यूयॉर्क, १९५४)

विलियम वैन एलेन एक महत्वपूर्ण अमेरिकी वास्तुकार थे, जिन्हें विशेष रूप से न्यूयॉर्क शहर में स्थित क्रिसलर बिल्डिंग के डिजाइन के लिए मान्यता प्राप्त थी। अपने पहले वर्षों के प्रशिक्षण और पेशेवर गतिविधि के दौरान, उन्हें लॉयड वॉरेन फैलोशिप पुरस्कार मिला, जिसने उन्हें पेरिस में अपना प्रशिक्षण जारी रखने की अनुमति दी।

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