पॉप कला: विशेषताएं, कलाकार और मुख्य कार्य

पॉप कला, स्पेनिश में पॉप कला के रूप में जाना जाता है, एक प्लास्टिक आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक में हुई थी। यह ग्रेट ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका के बीच पैदा हुआ था, लेकिन यह बाद वाला था जो आंदोलन का मानक वाहक बन गया। हालांकि, यूरोप और लैटिन अमेरिका, एशिया और ओशिनिया दोनों में, पॉप कला ने दुनिया भर में एक सदमे की लहर उत्पन्न की।

पॉप कला को उपभोक्ता समाज को आकार देने की पूरी प्रक्रिया में संदर्भित किया जाता है, जिसका आवेग द्वितीय विश्व युद्ध और टेलीविजन के आगमन के बाद निश्चित हुआ, जो कि invade का नया आक्रमणकारी था घरों।

यह कलात्मक शैली एक ऐसी कला बनाने के प्रयास के रूप में पैदा हुई थी जिसमें प्रतीकों के ब्रह्मांड और बड़े पैमाने पर रुचि के विषयों को ध्यान में रखा गया था, यह है वह है, "लोकप्रिय" प्रतीक जिनसे सांस्कृतिक अभिजात वर्ग ने अपनी पीठ थपथपाई और काल्पनिक में अपनी लामबंदी को नकार दिया सामूहिक।

पॉप कला के लक्षण

जन संस्कृति से प्रेरणा

यदि पूर्वजों ने दुनिया की छवि का प्रतिनिधित्व किया था जैसा कि वे जानते थे और अपने कार्यों में इसकी कल्पना करते थे, तो यह समकालीन कलाकारों का दायित्व था कि वे ऐसा ही करें। पॉप कलाकार उन रोजमर्रा की वस्तुओं में जाते थे जो "सभ्यता" के नए प्रतीक बन रहे थे: मीडिया की मूर्तियाँ, राजनीतिक आंकड़े, बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुएं, कॉमिक स्ट्रिप्स (कॉमिक्स), पोस्टर, पैकेजिंग और सभी प्रकार की प्रतीकात्मक छवियां (संकेत के संकेत) यातायात,

कोलाज, आदि।)।

पॉप प्रतीकों के प्रदर्शनों की सूची में सौंदर्य की धारणा का विस्तार

पॉप कला वह समझ गया था कि जन संस्कृति की वस्तुओं में भी सुंदरता के तत्व हो सकते हैं, न कि केवल शुक्र और पुरातनता के मैडोना। बेशक, यह बौद्धिक वातावरण के लिए एक उत्तेजना होने से नहीं रुकेगा, एक ऐसा पहलू जिसका पॉप कलाकार अपने पक्ष में बहुत अच्छा फायदा उठाते हैं।

गैर-संदर्भीकरण

की रणनीतियों में से एक पॉप कला यह वस्तुओं को उधार ले रहा था और उन्हें संदर्भहीन कर रहा था। उदाहरण के लिए, एक सूप कैन, एक प्रसिद्ध पेंटिंग या एक तस्वीर को उसके संदर्भ से बाहर ले जाना, उसमें हस्तक्षेप करना और उसे एक काम या एक नए काम में बदलना। कुछ ऐसा ही दादावादियों ने अपनी तकनीक से किया था बना बनाया जब से मार्सेल डुचैम्प ने अपना प्रसिद्ध बनाया झरना: छद्म नाम आर के तहत कलाकार के हस्ताक्षर के साथ एक हस्तक्षेप मूत्रालय। मठ, और यह कि इसे एक संग्रहालय के काम के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

सदाचार का खंडन

इन कलाकारों ने मूल्य के रूप में सदाचार की वकालत नहीं की। इसके साथ, पॉप कला एक जटिल, लंबी और कठिन प्रक्रिया के परिणामस्वरूप कला के एक काम के विचार से टूट गई, जिसने कई प्रजनन के सिद्धांत का समर्थन किया।

इस कारण से, उन्होंने ललित कला के क्षेत्र में बिल्कुल असामान्य तकनीकों को लागू किया, जैसे स्क्रीन प्रिंटिंग, कॉमिक अपने विगनेट्स और लाइन शैली, कुछ विज्ञापन और बड़े पैमाने पर उत्पादन तकनीकों के साथ-साथ कोलाज और तस्वीरें।

कुछ कलाकार अधिक कट्टरपंथी और निर्मित थे घटनाओं और इंटरेक्टिव शो, कला के संग्रह और वस्तुकरण के खिलाफ एक झटका।

अयोग्यता

पॉप कला द्वारा प्रस्तुत प्रतीकों का ब्रह्मांड पुराने स्कूल के बुद्धिजीवियों के लिए आत्मसात करना बहुत आसान नहीं था, और, इसके अलावा, पॉप कलाकारों के पास उनके प्रतिनिधित्व के संबंध में एक भी स्थिति नहीं थी, जिससे यह मुश्किल हो गया चीजें। इसलिए, उनके उद्देश्य आवश्यक रूप से स्पष्ट नहीं थे। क्या उन्होंने खपत की आलोचना की? क्या उन्होंने खपत को मान्य किया? क्या उन्होंने परिस्थितियों का फायदा उठाया? इस प्रकार उन्होंने प्रतीत होता है कि असंगत और उत्तेजक छवियां बनाईं।

हास्य

चूंकि यह एक बौद्धिक कला होने का इरादा नहीं था, इसलिए पॉप कला भी हास्य से भरा एक आंदोलन था और दर्शकों पर उलझा हुआ था।

माध्यम के महान सिद्धांतकारों और बुद्धिजीवियों की मोहक स्थिति से दूर, पॉप कलाकार विडंबना और आसपास के आदेश पर हंसते थे। शायद यह आलोचना करने का एक अलग तरीका था।

उकसावा

इस सब ने पॉप कला को उत्तेजक, उत्तेजक, विवादास्पद बना दिया। उदाहरण के लिए, मौलिकता के विचार पर सवाल उठाते हुए, उन्होंने रचनात्मक प्रतिभा की श्रेष्ठता पर भी सवाल उठाया, एक ऐसा आंकड़ा जिसे पुनर्जागरण के बाद से श्रद्धांजलि दी गई है। उन्होंने आलोचकों, कला इतिहासकारों, संग्रहालयों की अवधारणा, चयन मानदंड, संग्रहालय के सिद्धांतों की भूमिका पर भी सवाल उठाया ...

लेकिन हर चीज से परे जो बनाता है पॉप कला, यह स्पष्ट है कि स्वतःस्फूर्त पीढ़ी से कुछ भी उत्पन्न नहीं होता है, और पॉप कलाकारों द्वारा इसे तैयार करने से पहले सौंदर्य कार्यक्रम, पिछली पीढ़ियां संकेतों के इस प्रामाणिक विद्रोह के लिए स्थितियां बना रही थीं कलात्मक। आइए देखें कि 1950 के दशक के रचनात्मक संदर्भ में उनकी पृष्ठभूमि क्या थी और पॉप कला का क्या संबंध था।

पॉप कला पृष्ठभूमि

के प्रभाव पॉप कला वे दादावाद जैसी धाराओं में पाए जा सकते हैं, जो अवंत-गार्डे आंदोलनों की पहली लहर में उभरा। यह एक सांस्कृतिक आंदोलन था जिसने प्रत्यक्षवादी तर्कसंगत व्यवस्था पर सवाल उठाया था और विशेष रूप से चित्रकला में, नई तकनीकों जैसे कि प्रस्तावित करने के लिए बाहर खड़ा था बना बनाया, एक तकनीक जिसमें रोजमर्रा की वस्तुओं को लेना, उनका हस्तक्षेप करना और उन्हें संग्रहालय में प्रदर्शनी के लिए उपयुक्त वस्तुओं में बदलना, उनकी विशेषताओं या मूल को छिपाए बिना शामिल था।

समय के करीब, एक प्रमुख प्रत्यक्ष चालक स्वतंत्र समूह था, जिसे इसके अंग्रेजी नाम IG (स्वतंत्र समूह) के संक्षिप्त नाम से जाना जाता है।

IG 1952 में लंदन में समकालीन कला संस्थान में उभरा और 1955 तक सक्रिय रहा। इस अवधि के दौरान ब्रिटेन, यूरोप के अन्य पूरी तरह से औद्योगिक देशों की तरह, अनुभव कर रहा था दूसरे युद्ध के राशन और तपस्या के बाद, एक अलग शहरी लोकप्रिय संस्कृति का विकास growth विश्व।

इस समूह में कई कलाकारों ने भाग लिया। हालाँकि, यह इटालियन एडौर्डो पाओलोज़ी था जो का संस्थापक संदर्भ बन गया था पॉप कला पहले आईजी सत्र के बाद। इसमें, पाओलोज़ी ने कई का अनुमान लगाया कोलाज जिसे उन्होंने एक अपारदर्शी प्रोजेक्टर के माध्यम से पत्रिकाओं से बनाया था। पहली छवि थी महाविद्यालयमैं एक अमीर आदमी का खेल था (मैं एक अमीर आदमी का खिलौना था), जिसमें पहली बार "पॉप" शब्द का इस्तेमाल किया गया है, जिससे आंदोलन का नाम लिया जाएगा।

इस संदर्भ में, आईजी ने कलात्मक परिवेश में पहली बार जन संस्कृति की समस्या और संस्कृति की परिभाषा में इसके निहितार्थ पर बहस की, जैसा कि तब तक कल्पना की गई थी। उनके लिए, इसने उन्हें वर्तमान कला की धारणा पर पुनर्विचार करने के लिए भी मजबूर किया।

उसी समय, संयुक्त राज्य अमेरिका में संस्कृति की दुनिया में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे थे, जो टूट रहे थे उन सभी के निर्देशन के बिना अब तक की सभी कल्पना आवेग।

इस अर्थ में, पॉप कला के लिए एक महत्वपूर्ण मिसाल संगीतकार जॉन मिल्टन केज द्वारा प्रसिद्ध कृति 4'33 '' द्वारा गठित की गई थी। इस काम में 4 मिनट और 33 सेकंड की अवधि के साथ एक स्कोर का निष्पादन शामिल था, जिसका एकमात्र लिखित संकेत "टैसेट" (मौन) शब्द था।

कुछ की व्याख्या के अनुसार, केज के प्रस्ताव का उद्देश्य संगीत कला के काम के रूप में जनता द्वारा उत्पादित पर्यावरणीय शोर की धारणा थी। बिना किसी संदेह के, यह एक पूर्ण क्रांति थी, जहां संगीत ने अपने अनुशासन के मौलिक विषय पर सवाल उठाते हुए अप्रत्याशित तरीके से नेतृत्व किया था। प्लास्टिक कला क्या करेगी?

सबसे पहले, वे कला के बौद्धिककरण और प्रतिष्ठित कलाकारों के निराधार चरित्र के खिलाफ प्रतिक्रिया देंगे। आक्रामक समकालीन वास्तविकता, विशेष रूप से जैक्सन की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए जिम्मेदार इस पीढ़ी के लक्षण हैं पोलक। इस प्रकार, कलाकारों की नई पीढ़ी केज के विचार को उपयुक्त बनाएगी: कला और जीवन के बीच की दूरी को खत्म करना। आइए देखें कि उन्होंने ऐसा क्यों और किसके लिए किया।

पॉप कला का जन्म क्यों और किसके लिए हुआ?

पॉप कला की जिन विशेषताओं का हमने खुलासा किया है, उनसे पता चलता है कि इस आंदोलन का गहरा अर्थ था, उन वाक्यों के विपरीत जो इसे सतही होने का आरोप लगाते हैं।

इस आंदोलन को बिना किसी समझौते के एक कला के रूप में देखा जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह कथन अनुचित भी हो सकता है। यह सच है कि इसके पास एक मजबूत दृश्य प्रभार है, यह सच है कि यह जन संस्कृति के प्रतीकों से घिरा नहीं है, बल्कि इसके तल पर एक भावना भी है।

अमेरिकी कलाकारों के विशेष मामले में। वे पेंच के इस मोड़ के बीच उत्तर अमेरिकीवाद के अंतिम सार की जांच करने में रुचि रखते थे, जिसका अर्थ था जन समाज के लिए मार्ग। इसके साथ ही उन्होंने किसी तरह उस आलंकारिक पेंटिंग को भी फिर से खोजने की कोशिश की, जिसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने अलमारी के पीछे छिपा रखा था।

लेकिन सामान्य शब्दों में, दुनिया भर के पॉप कलाकारों के लिए यह स्पष्ट था कि विडंबना ने उन्हें यह दिखाने की अनुमति दी कि भौतिकवाद और अश्लीलता ने उस वर्चस्ववादी व्यवस्था में भाग लिया जिसे 1950 और 1970 के बीच जन शिविर स्थापित किया गया था।

साथ ही, उन्होंने पहचाना कि नए प्रतीकों में मूल्यों की स्पष्ट और निरंतर अभिव्यक्ति क्या है। परिवर्तन में संस्कृतियां, जिसने कई बार उन्हें निर्णय किए बिना नए चिह्नों का निरीक्षण करने की अनुमति दी मूल्य।

व्यापक अर्थों में, उपभोक्ता समाज के प्रतीकों के समावेश के माध्यम से, पॉप कला ने न केवल कला के प्रतीकात्मक विषयों के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया, बल्कि जिसने दो चीजों पर एक स्थिति निर्धारित की: उपभोक्ता समाज का पुन: क्रम और बौद्धिक अभिजात वर्ग के इनकार करने के लिए यह मानने से इंकार कर दिया कि यह घटना पूरे समाज में चलती है। संस्कृति।

इस प्रकार, मर्लिन मुनरो, एल्विस प्रेस्ली, माओ त्से तुंग, सुपरमैन या बैटमैन इतने "सांस्कृतिक" थे और उनकी समकालीन दुनिया के लिए ध्यान देने योग्य थे सदी के लिए कामोत्तेजक, शुक्र, एडोनिस, अपोलो, कुंवारी, संत, जल वाहक, चरवाहे, परिदृश्य, राजा और व्यक्तित्व के प्रदर्शनों की सूची के रूप में XVI.

शीर्ष कलाकार

एंडी वारहोल (1928-1987)

वह एक महत्वपूर्ण उत्तर अमेरिकी प्लास्टिक कलाकार, चित्रकार और फिल्म निर्माता थे। वह कला के क्षेत्र में विपणन और विज्ञापन के सिद्धांतों को लागू करने के लिए जिम्मेदार थे। इससे उन्होंने पॉप कला के विकास के रास्ते खोले।

उन्होंने कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध वाक्यांशों में से एक को गढ़ा, जो आज नई सूचना प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद पूरा हो गया है: "भविष्य में, हर कोई 15 मिनट के लिए प्रसिद्ध होगा।" उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में हम श्रृंखला का उल्लेख कर सकते हैं कैम्पबेल सूप के डिब्बे और मैरीलिन मुनरो, माओ त्से तुंग, और स्वयं जैसी सार्वजनिक हस्तियों के सिल्क्सस्क्रीन चित्र।

यह सभी देखें एंडी वारहोल द्वारा 7 प्रतिष्ठित कार्य.

रॉय लिचेंस्टीन (1923-1997)

चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार। उन्होंने पारंपरिक प्लास्टिक कलाओं के लिए हास्य तकनीक को लागू किया, जिससे कला की दुनिया में नई दृश्य संस्कृति की मान्यता प्राप्त हुई। उन्होंने स्क्रीन प्रिंटिंग जैसी अन्य तकनीकों का भी इस्तेमाल किया महाविद्यालय. उनकी रचनाएँ विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं चुंबन यू धाम!.

रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925-2008)

उन्होंने सार अभिव्यक्तिवाद के तत्वावधान में एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, लेकिन अपने जीवन के मध्य में उन्होंने शुरू किया पॉप कला की भाषा और संभावनाओं का पता लगाएं, जब तक कि यह सबसे महत्वपूर्ण में से एक न हो जाए प्रतिनिधि। वह प्लास्टिक कला में असामान्य सामग्रियों के संयोजन के साथ बाहर खड़ा था, जिसमें मूर्तिकला के साथ पेंटिंग, उत्कीर्णन फोटोग्राफी और भी शामिल हो सकता है प्रदर्शन. इस तकनीक के रूप में जाना जाने लगा जोड़ना. उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से हैं: श्रृंखला बात के बाद और श्रृंखला पूर्वव्यापी.

जैस्पर जॉन्स (1930)

वह एक अमेरिकी प्लास्टिक कलाकार हैं जिसमें पॉप कला के साथ-साथ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, अतिसूक्ष्मवाद और नव-दादावाद के तत्व दिखाई देते हैं। उनकी पसंदीदा तकनीक मटमैला रही है। के एक अध्याय में सिंप्सन "मॉम एंड पॉप आर्ट" या "द आर्ट ऑफ़ डैड एंड मॉम" (इसके स्पेनिश-अमेरिकी अनुवाद में) कहा जाता है, जैस्पर जॉन्स उन कलाकारों में से एक के रूप में प्रकट होते हैं जिनके साथ होमर मित्रता करते हैं। अध्याय के अंत में, वह अपने कार्यों के लिए सामग्री चुराता हुआ दिखाई देता है। उनके सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में हम उल्लेख कर सकते हैं तीन झंडे यू चार चेहरों वाली डायना.

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