क्लासिकिज्म के विभिन्न संगीत रूपों की खोज करें
जब हम किसी चीज को बेहतर ढंग से समझना चाहते हैं, तो हमारे लिए उसकी विशेषताओं को खोजना सीखना बहुत उपयोगी होता है और घटक, चूंकि ये विवरण ही हमें सुराग देते हैं और हम जो हैं उसके होने के कारण बताते हैं पढ़ते पढ़ते। तत्वों का अलग-अलग कारकों के रूप में विश्लेषण करना उन प्रमुख तत्वों को नोटिस करने का एक तरीका है जो किसी चीज़ को आकार देते हैं और इस तरह हम इसे पहचान सकते हैं और इसे समझने के लिए इसे परिभाषित कर सकते हैं।
एक शिक्षक के इस पाठ में हम बात करेंगे शास्त्रीयता के संगीतमय रूप और हम संगीत के इतिहास में इस बार कार्यों में विभिन्न अभिव्यक्तियों के बारे में अधिक समझेंगे।
संगीत रूप हैं विशेषता संग्रह यह हमें अनुमति देता है एक कार्य को परिभाषित करें एक श्रेणी के भीतर, कुछ प्रवृत्तियों से प्राप्त संगीत तत्वों के लिए धन्यवाद, जिन्हें हम इतिहास के माध्यम से पहचान सकते हैं, संदर्भ से प्रभावित। ये तत्व लिंग और गति, मीटर, सामंजस्य, उपकरण, रूपांकनों, उनकी संरचना और संगठन के भागों आदि के तकनीकी कारकों से संबंधित हैं।
हम एक संगीत रूप की पहचान इसकी विशिष्ट विशेषताओं के कारण करते हैं जो हमें इसे अन्य रूपों से अलग करने की अनुमति देते हैं।
माना जाता है कि क्लासिकिज्म लगभग हुआ है 1750 और 182 के बीच0 सबसे शक्तिशाली प्रसार केंद्र के रूप में वियना, फिर पेरिस, बर्लिन और मैनहेम।
क्लासिकिज्म का संगीत पारदर्शी, ताल में स्पष्ट, सममित और टोन में ठोस होने की विशेषता है। बैरोक शैली के पहले काल के विपरीत, क्लासिकिज्म उन्होंने स्वाभाविकता मांगी और ज्यादतियों को खारिज कर दिया। यह इस समय है कि सिम्फनी और सोनाटा जैसे रूपों के उत्कृष्ट क्लासिक मॉडल स्थापित किए गए हैं। यहां हम मुख्य खोजते हैं संगीत शास्त्रीयवाद के संगीतकार.
सामाजिक सन्दर्भ के सम्बन्ध में हम कह सकते हैं कि प्राचीन काल में संगीत को एक कला माना जाता था सांस्कृतिक विरासत मुख्य रूप से अभिजात वर्ग द्वारा प्रबंधित की जाती है, लेकिन इस समय, इसका प्रसार होता है ज्यादा टार पूंजीपति वर्ग की जनता द्वारा, आम जनता और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संगीत की पहुंच बढ़ाना।
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हम आपको और क्लासिकवाद के मुख्य संगीत रूपों की खोज करने जा रहे हैं ताकि आप उन सभी रूपों को जान सकें जो इस संगीत प्रवृत्ति के भीतर प्रचलित थे।
कंसर्ट
संगीत कार्यक्रम सबसे प्रमुख शास्त्रीय संगीत रूपों में से एक है। एक है विभिन्न उपकरणों के लिए रचना, लेकिन एक विशिष्ट एकल कलाकार या एकल कलाकारों को उजागर करने के विचार के साथ। कॉन्सर्ट में ऐसे हिस्से होते हैं जहां यंत्र गतिशील रूप से खेलते हैं लेकिन क्षण भी जहां मुख्य साधन को अपना गुण या रंग दिखाने का अवसर मिलता है विशेषता। कभी-कभी कामचलाऊ व्यवस्था के लिए भी जगह छोड़ दी जाती थी। उदाहरण: मोजार्ट वायलिन कॉन्सर्टो नंबर ३।
सोनाटा
क्लासिकवाद के संगीत रूपों में से एक सोनाटा है, जो उस समय के दौरान शायद सबसे व्यापक रूप था। यह खेला जाना था एकल कलाकार या युगल द्वारा (मेलोडिक इंस्ट्रूमेंट और पियानो) एक मुख्य विषय के आधार पर चार आंदोलनों द्वारा निर्धारित संरचना के साथ। इस संरचना में उक्त विषय की प्रस्तुति, प्रदर्शनी, विकास और पुनर्पूंजीकरण (कभी-कभी कोडा) शामिल हैं। उदाहरण: सी माइनर हॉब में पियानो सोनाटा। XVI / 20, L33 फ्रांज जोसेफ हेडन द्वारा।
सेरेनेड, मस्ती
यह मूल उद्देश्य के साथ एक संगीत रूप है musical मनोरंजन और मनोरंजन शाम और सामाजिक कार्यक्रमों में, आमतौर पर रात में प्रदर्शन करने के लिए बनाया जाता है। यह छोटे वाद्य समूहों, तारों के छोटे ऑर्केस्ट्रा, हवाओं, मिश्रित या कक्ष पहनावा के लिए बना है। आंदोलनों की संख्या भिन्न हो सकती है, उदाहरण के लिए मोजार्ट, 13 आंदोलनों तक के सेरेनेड्स की रचना करता है। उदाहरण: स्ट्रिंग्स के लिए सेरेनेड नंबर 13 - मोजार्ट द्वारा ईइन क्लेन नच्टम्यूजिक।
स्वर की समता
के लिए बनाया गया पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करें (सिम्फ़ोनिक ऑर्केस्ट्रा), शायद शास्त्रीय संगीत के सबसे महान रूपों में से एक है। यह चार आंदोलनों से बना है जो विविधता और विकास में एक गतिशील वक्र की तलाश करते हैं। सिम्फनी के बीच उनकी गति थोड़ी भिन्न हो सकती है, इस संरचना का एक उदाहरण हो सकता है: सोनाटा, धीमी या गीतात्मक गति (जैसे झूठ बोलना), शेरज़ो या एक प्रकार का नाच और अंत में, रोंडो सिम्फनी अपने उपकरणों के संयोजन में माधुर्य, बनावट और गतिशीलता को उजागर करने में उत्कृष्टता चाहता है। उदाहरण: फ्रांज जोसेफ हेडन द्वारा स्टर्म अंड ड्रैंग सिम्फनीज़।
तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक
वे विभिन्न उपकरणों और भागों के साथ क्रमशः तीन, चार या पांच संगीतकारों द्वारा किए जाने की कल्पना की गई रचनाएँ हैं। कुछ संरचनाओं को उत्कृष्टता के रूप में स्थापित किया गया था, जैसे कि स्ट्रिंग चौकड़ी (वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास) या पवन पंचक (बांसुरी, ओबो, शहनाई, हॉर्न और बेसून)। उदाहरण: Luigi Boccherini द्वारा Quartets Op. 8.
ओपेरा
ओपेरा क्लासिकवाद के संगीत रूपों में से एक है। यह है मुखर रूप शैली, नाट्य सामंजस्यपूर्ण मंच क्रिया, गायन और वाद्य संगत के साथ। यह एक तर्क और आधार कहानी पर आधारित है जो एक व्यापक नाटकीय अर्थ के साथ एक स्क्रिप्ट का अनुसरण करती है। उदाहरण: मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी।
धार्मिक संगीत
चूंकि इस समय अन्य संगीत विधाएं अधिक लोकप्रिय हो गईं, इसलिए lधार्मिक संगीत ने खुद को गिरावट में पाया। हालांकि, धर्म या कम से कम धार्मिक प्रकृति के लिए समर्पित रचनाएं थीं। इस रूप का एक उदाहरण Requiem है, जो एक प्रकार का अंतिम संस्कार है। शायद सबसे प्रसिद्ध मोजार्ट्स रिक्विम है, जिसने मरने से पहले अपने कम समय में इस काम की रचना की, यहां तक कि इसे खत्म करने में सक्षम हुए बिना। उदाहरण: मोजार्ट की Requiem।
संगीत की विविधता का आनंद लेने के अलावा, जो कला रूप हमें पेश कर सकता है, यह हमें यह भी देता है इसके रचनाकारों के उद्देश्यों और प्रेरणाओं और उनके साथ उनके संबंधों को समझने का अवसर opportunity मूल संदर्भ। आखिरकार, यह संगीत को समझने का एक गहरा तरीका है।
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