जीन-मिशेल बास्कियाट: 10 प्रसिद्ध कार्य, टिप्पणी की और विश्लेषण किया

जीन-मिशेल बास्कियाट एक कुख्यात उत्तरी अमेरिकी कलाकार थे, जो पेंटिंग की दुनिया में एक महान प्रभाव और एक सच्चे पॉप आइकन बन गए।

न्यू यॉर्क में युगल SAMO के हिस्से के रूप में ना किशोरावस्था, दीक्षा या भित्तिचित्रों का कैरियर। लोगो गन्हो पॉपुलरिडेड ई सीस नव-अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग, राजनीतिक और सामाजिक मुद्दों से पार, विजय या सार्वजनिक मंच।

यह महान संग्रहालयों और अंतरराष्ट्रीय लीलाओं से कला देता है, बास्कियात साओ इनिगुलेविस के काम और जीवन के लिए। नीचे देखें, चित्रकार द्वारा 10 प्रसिद्ध चित्रों का विश्लेषण।

1. आयरनिया डो पॉलिटिकल नीग्रो (1981)

Basquiat के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, आयरनिया डो पॉलिटिकल नीग्रो कैरेगा मेनसाजेन्स सोशियाइस एविडेंट। यहाँ, बिना किसी संकेत के कोई सूक्ष्म संदेश नहीं है: चित्रकार कठोर है नस्लवादी प्रथाओं की आलोचना वह विगोरवम (और आइंदा विगोरम) हमें संयुक्त राज्य अमेरिका।

अप्रवासियों के काले और फिल्हो, वे "इस पर अपनी उंगली नहीं रख पाए" और उत्तर अमेरिकी समाज को अपनी गलतियों और पूर्व धारणाओं के साथ सामना करने में सक्षम नहीं हुए हैं।

या क्वाड्रो एम एनालिस, जो भित्तिचित्र और अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग को जोड़ती है, एक व्यक्ति को बिना केंद्र के प्रस्तुत करती है। या seu chapéu, जो खुद को एक गियोला में इकट्ठा करता है, या पोलिसिया के एजेंट के रूप में पहचान करता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, अन्य देशों की तरह, पुलिस बलों को उनकी क्रूरता के लिए जाना जाता है, खासकर अश्वेत नागरिकों के रूप में। हाल के वर्षों में एक आंदोलन के रूप में माता-पिता के द्वंद्व और अधिकार की हिंसा की सामूहिक रूप से निंदा की गई है ब्लैक लाइव्स मैटर (ब्लैक लाइव्स इम्पोर्टम)।

मैंने 80 के दशक से शुरुआत नहीं की थी, बेसकियाट इन खोजों के लिए सतर्क था, सोच रहा था एक अश्वेत गृहिणी जातिवादी पुलिस वाले में क्यों शामिल होगी?.

इस मामले में, इसे वर्चस्व और उत्पीड़न के दूसरे रूप के रूप में देखा जाता है। इस्सो फिका स्पष्ट कॉम एक पलवरा "प्यादा"(पेओ, कोई ऐसा व्यक्ति जिसे हेरफेर किया गया हो) मैं निचले किनारे को निर्देशित नहीं करता।

2. पासारो नो दीन्हेरो (1981)

जीन-मिशेल बास्कियाट का एक काम और एफ्रो-अमेरिकन संस्कृति के तत्वों और आंदोलन के व्यक्तित्व दो डायरिटोस सिविस द्वारा पार किया गया।

पासारो नो दीन्हेरो उमा संगीतकार चार्ली पार्कर को श्रद्धांजलि, उम दो गंभीर मूर्तियाँ। या सैक्सोफोनिस्ट और जैज़ संगीतकार, जिन्हें. के रूप में जाना जाता था यार्डबर्ड (पासारो), एक पक्षी के रूप में दर्शाया गया है।

कोई बॉक्स नहीं, एक कब्रिस्तान और शब्दों का प्रतिनिधित्व है "मरना"(मृत्यु को प्राप्त होना)। पार्कर, बास्कियाट की तरह एसिम, एक छोटा जीवन, चिह्नित बाल उत्तराधिकार और बाल शराब और नशीली दवाओं का प्रयोग.

स्पष्ट रूप से, दोनों की कहानियों के बीच एक पहचान है, जिसकी पुष्टि पट्टिका से होती है जो कहती है "हरी लकड़ी", एस्केर्डा। यह स्थानीय ग्रंथ जहां चित्रकार बढ़ रहा था और उसे दफन होते देखा गया था।

संगीत से दंग रह गए, जीन-मिशेल ने कंडक्टर विंसेंट गैलो के समान बैंड बजाया। मुझे लगता है कि जिस तरह से छवियों को व्यवस्थित किया गया है उसका उद्देश्य कुछ जैज़ का प्रतिनिधित्व या स्वामित्व नहीं था।

3. सेम शीर्षक (Caveira) (1981)

बास्कियाट में गुफाओं और मानव खोपड़ी के कई प्रतिनिधित्व हैं, जिनमें से यह सबसे अलग है। बचपन में, एक कलाकार को कुचल दिया जाता था और तोड़ दिया जाता था, या एक ऑपरेशन किया जाता था।

ठीक होने के समय, शरीर रचना विज्ञान जागृत हुआ या मानव शरीर के विस्तृत बालों में आपकी रुचि थी।

पेंटिंग, या चेहरा, अवशेषों से बना हुआ प्रतीत होता है, ऐसे हिस्से जिन्हें हम दूसरों की तरह नहीं जोड़ते हैं, शायद जैसे वे इकट्ठे हुए थे।

वहाँ भी है आंतरिक और बाहरी का प्रतिनिधित्व खोपड़ी करते हैं, बिंदुओं से जुड़ते हैं, जैसा कि estivessem सिलना um ao outro। आप न्यूयॉर्क के मेट्रो मानचित्र के लिए छवि भी दर्ज कर सकते हैं।

ओ क्वाड्रो हाईटियन सांस्कृतिक विरासत और कलाकार के पोर्टो-समृद्धि को अपने काम के शहरी चरित्र के रूप में जोड़ता है (या अज्ञात भित्तिचित्र कलाकारों के लेम्ब्रा या स्वयं चित्रों का सामना करता है)।

या इसका अर्थ एक रहस्य बना हुआ है: अक्षर कोड नहीं लगते हैं, रब्बी जिन्हें हम समझ नहीं सकते हैं। हालांकि, यह स्पष्ट है कि दो जीवित दिलों के बावजूद, एक है डिस्फोरिक और परेशान करने वाला भार.

4. मछली पकड़ने (1981)

मछली पकड़ने बास्कियाट द्वारा सबसे लोकप्रिय भित्तिचित्र कार्यों में से एक है, जहां यह स्पष्ट है या नव-अभिव्यक्तिवादी शैली चित्रकार करो। आइए हम ऊर्जा, जीवित हृदय, त्वरित ब्रशस्ट्रोक और बड़े आकार की आकृति पर ध्यान दें।

कोई केंद्र नहीं, सिर के सिर में कांटों वाला एक घर है, जो तटों के पास एक कैना और सुरक्षित रूप से एक पिक्स पेला लिन्हा रखता है। सफेद निशान आइंदा या आपके कंकाल, या आपके शरीर के अंदरूनी हिस्से को दिखाते हैं।

आपके कलात्मक उत्पादन का यह चरण प्रभाव देता है साधारण कलाआइंदा बहुत मौजूद है। पेंटिंग को उस समय चित्रित किया गया था जब बास्कियाट ने कपड़े से छोड़े गए सामानों की अदला-बदली करना समाप्त कर दिया था।

5. देउस, लेई (1981)

पेंसिल के साथ इस सेजा उम ड्राइंग को एम्बोरा करें, कागज की कोई शीट नहीं, यह एक स्केच के बारे में नहीं है: यह स्वयं एक काम है। भित्तिचित्र और सड़क कला के स्पष्ट प्रभावों के साथ, बास्कियाट "ललित कला" की दुनिया में चित्रकला की पारंपरिक अवधारणाओं पर सवाल उठाता है।

हम गुणवत्ता ओ कलाकार के माध्यम से एक सृजन के बारे में अधिक हैं सामाजिक असमानताओं की निंदाअन्याय और गरीबी के लिए। ऐंडा अपनी किशोरावस्था के दौरान, या एक चित्रकार के रूप में एक दोस्त अल डियाज़ के रूप में, कुछ भित्तिचित्रों के साथ।

या टैग एसइसने "वही पुरानी गंदगी" (हमेशा एक ही मर्दा) को प्रज्वलित किया और शहर के खिलाफ विद्रोह और आक्रोश के संदेशों का समर्थन करने के लिए इस्तेमाल किया गया। पूर्व विध्वंसक चरित्र वह अपने काम के बाद से लंबे समय तक मौजूद रहे और यह स्पष्ट है कि यह विश्लेषण में प्रकट नहीं होता है।

अत्यधिक प्रतीकात्मक, यह एक संतुलन द्वारा चित्रित किया गया है, एक छवि जो सार्वभौमिक रूप से न्याय से जुड़ी हुई है। प्रत्येक दो लेखों के निचले भाग में "Deus" और "Lei" शब्द इस प्रकार लिखे गए हैं।

केंद्र नहीं, दोनों के ऊपर, एक अंक है, एक प्रतीक है जो मोटे तौर पर या दीन्हेरो से जुड़ा हुआ है। प्रमुखता की स्थिति संयोग से नहीं है: चित्रकार भ्रष्टाचार और लाभ दिखाना चाहता था जो प्रबल था। इस प्रकार, सुबलिन्हा कि यहाँ वह चाल या दुनिया é या dinheiro, कानून और धर्म की हमारी धारणाओं को प्रभावित करना।

6. गायक मंडलियों (तरल वजन) (1981)

क्यूम कॉन्हेसे उम बास्कियाट के काम के बारे में बहुत कम जानता है कि a कोरोआ डे ट्रस पोंटास यह एक ऐसा तत्व है जो हमेशा के लिए खुद को दोहराता है।

आम तौर पर लिडा शक्ति और धन के प्रतीक के रूप में, सफेद रॉयल्टी से जुड़ा हुआ है, गन्हा आउट्रा कोनोटाकाओ नास सुआस पेंटिंग। इस संदर्भ में, इसे उम के रूप में समझा जा सकता है अधिकार या कलात्मक मूल्य का प्रतीक.

या क्वाड्रो में कई कोरोएड सिर होते हैं जो एक पिला डे कैक्सस के अंदर प्रतीत होते हैं। उमा डेलस, कोंटुडो, कैरेगा ए कोरोआ डे एस्पिनहोस, नूमा क्राइस्ट का संदर्भ, जो बलिदान के विचार को संदर्भित करता है।

जैसा कि पीछे के तीर कपड़े को छीलते हैं, विभिन्न दिशाओं में, ऑक्सोसी का प्रतिनिधित्व करते हैं (sóòsì), एक डिविंडेड दा रिलिजिओ इओरूबा जो काका को नियंत्रित करता है। यह Basquiat की सफलता की निरंतर खोज का एक रूपक प्रतीत होता है।

"तरल वजन" कुछ ऐसा है जो हमारे उत्पादों की घोषणा करने के लिए प्रथागत है, कुछ लागत की मात्रा और या मौद्रिक मूल्य के बीच संबंध निर्धारित करता है। एम गायक मंडलियों, या उपशीर्षक पुष्टि करता है कि यह काम जीवन पर एक टिप्पणी है और सबसे बढ़कर, कला।

आपकी दृष्टि में, प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए आपको अपने आप को बलिदान करने की आवश्यकता है। यहाँ, कलाकार के अपने काम और पाठ्यक्रम पर एक प्रतिबिंब प्रतीत होता है। Fica पेटेंट to प्रभावित करें कि यह "बेचा जा रहा है", कि विरौ उमा मर्काडोरिया भी.

7. सेमी टाइटल (बॉक्सर) (1982)

ओ बॉक्स एक ऐसा विषय है जो कलाकार के काम में कई बार उभरता है, जिसे बास्कियाट के एंडी वारहोल के प्रसिद्ध फोटोग्राफिक सत्र में चित्रित किया जाता है।

एम सेमी टाइटल (बॉक्सर), हम एक बड़ा और मांसल होमम देखते हैं, जिसका शरीर लगभग सभी कपड़े पर कब्जा कर लेता है। उसकी शारीरिक और अप्रभावी शक्ति के लिए, सफेद रेखाओं से उखड़ी हुई मांसपेशियां।

आप हथियार नहीं उच्च सुझाव स्मरणोत्सव, विटोरिया. कॉन्टूडो, सिर में कांटों के एक कोरस के साथ, वह सोफ्रिमेंटो के विचार पर जाता है, जिसकी पुष्टि एक विकृत चेहरे से होती है।

É संभवत: बास्कियाट खुद को इस आंकड़े से पहचानता है. एफ्रो-अमेरिकन, अप्रवासी फिल्हो और श्रमिक वर्ग का हिस्सा, या कलाकार जिसने सब कुछ जीतने के लिए बहुत संघर्ष किया या जो आपके पास है।

इस कारण से, शायद वह एक मुक्केबाज की तरह दिखता है, जो सफलता के लिए जीवन के पैनकेक ले जाने को तैयार है। कोई बॉक्स नहीं, उस समय की नस्लवाद के बावजूद, हम चित्रकार की मूर्तियों, जो लुई और मुहम्मद अली जैसे काले घरों पर शासन करते हैं।

साथ ही, दिनांकित और ईमानदार आंकड़े भी एक नागरिक आंदोलन का संदर्भ नहीं हो सकते हैं जो दावा करते हैं या काला सशक्तिकरण.

8. सिर (1982)

एम सिरहम मानव शरीर रचना विज्ञान के लिए डे नोवो या बास्कियाट में रुचि रखते हैं, जिसका अनुवाद शरीर और खोपड़ी के कई डिजाइनों में किया जाता है। काम 1.69 मीटर ऊंचा है, एक आम घर की ऊंचाई पर, यह महसूस कर रहा है कि यह एक वास्तविक व्यक्ति है।

मान लें- मुझे पता है कि मैं एक आत्म चित्र हूँ, ऐसा कुछ जो उपयोग करने के लिए एक प्रथागत कलाकार के रूप में या पक्ष के लिए बालों के साथ पुष्टि की जाती है।

हे रोस्तो, विभाजित नो मेयो, विपरीत भावनाओं का अनुवाद करता है: एक तरफ से, यह दुख की बात लगती है और दूसरी तरफ, उदासी की अभिव्यक्ति होती है। साओ के रूप में भी स्पष्ट अफ्रीकी हेरांकास संस्कृति जो कलाकार के काम में प्रकट होता है।

9. फिश डिस्पेंसर (1984)

Basquiat साओ के चित्रों के रूप में, कई बार, सजगता da लोकप्रिय संस्कृति उन्हें जो रहते थे। यह काम, दूसरों की तरह, या कलाकार एक रोजमर्रा की थीम प्रस्तुत करता है, कुछ ऐसा जिसे जनता जानती थी। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में एक बहुत लोकप्रिय ब्रांड बारह पेज़ के संदर्भ वर्ष के बारे में है।

इस अनुक्रम का एक हिस्सा एनीमेशन फिल्मों के बग और पात्रों के आकार में प्लास्टिक पैकेजिंग (डिस्पेंसर) के लिए विचलित है, जो केवल बेचे गए थे। युवाओं और वयस्कों की आकर्षक छवि, ब्रांड की बिक्री को बढ़ा रही है।

यहां, पैकेजिंग को डायनासोर की तरह आकार दिया गया है, एक विलुप्त जानवर जो हमारी कल्पना में मुश्किल से मौजूद है। प्राणी एक कोरोआ का उपयोग करता है, जिसे वर्ग और गरीबी के लिए एक विध्वंसक प्रतीक के रूप में व्याख्या किया जा सकता है।

इस प्रकार, हम सोच सकते हैं कि यह लगभग a आलोचना करनाउपभोक्ता समाज, सबसे वंचित वर्गों के वित्तीय उत्पीड़न से जुड़ा हुआ है।

10. कैवलगांडो कॉम ए मोर्टे (1988)

कैवलगांडो कॉम ए मोर्टे एक ही वर्ष नहीं मरने के लिए देखा जो चित्रकार की अंतिम प्रदर्शनी के लिए एकता।

यह विस्फोटक ऊर्जा और अतीत के जीवंत कोर के लिए रहता है, या क्वाड्रो मंदिर सिर्फ एक तटस्थ पृष्ठभूमि है जहां दो आंकड़े खड़े होते हैं।

मृत्यु का विषय उस अवधि में प्रस्तुत किया जाता है जिसमें बास्कियाट ने अपने. को उठाया था विशेष रूप से विनाशकारी जीवन शैली, कोकीन और हेरोइन के सेवन के कारण।

क्वैस भविष्यवाणी, या कलाकार वास्तव में अंत तक चल रहा था और अधिक मात्रा में मर रहा था। काम से पता चलता है कि वह अभी भी बचा हुआ है, वह जानता है कि वह क्या जी रहा है।

ना पेंटिंग, यह भी कुख्यात है दो महान गुरुओं को प्रभावित करें, ओवरकोट दुआस एलेगोरियस दा इंवेजालियोनार्डो दा विंची द्वारा।

जीन-मिशेल बास्कियाटा के बारे में

जीन-मिशेल बास्कियाट (२२ दिसंबर, १९६० - १२ अगस्त, १९८८) एक उत्तरी अमेरिकी कलाकार थे और अपने समय के सबसे प्रतीकात्मक आंकड़ों में से एक थे।

एक भित्तिचित्र कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत, SAMO छद्म नाम के रूप में, उनके काम ने न्यूयॉर्क की सड़कों पर ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

बहुमुखी प्रतिभा के साथ, मैं कला के माध्यम से नहीं, पेंटिंग, टेलीविजन, संगीत और सिनेमा के साथ काम कर रहा था। ओ सेउ मैग्नेटिस्मो ई ए फोर्का डे सुआस क्रिआकोस बास्कियाट एक आइकन बन जाता है। जैसा कि कुछ मशहूर हस्तियों के साथ आपके घनिष्ठ संबंध भी या. में योगदान करते हैं स्थिति.

एंडी वारहोल, या नोम मेजर डा के साथ अपने महान मित्र और कलात्मक साझेदारी का सम्मान करना उचित है पॉप कला. यह सिद्ध होता है कि 1987 में चित्रकार की रासायनिक निर्भरता की स्थिति, जो दा मोर्टे डो एमिगो को दर्शाती है।

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