आर्ट नोव्यू: यह क्या है, विशेषताएं और ब्राजील कैसा है

आर्ट नूवो, या नोवा आर्टे, कला का एक आंदोलन था जो XIX सदी के अंतिम दशक और XX सदी की शुरुआत में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुआ, जो अन्य देशों तक भी पहुंच रहा था।

यह वास्तुकला, फर्नीचर, सजावट और डिजाइन, या कला के लिए अधिक सटीक रूप से संबंधित है, जो रोजमर्रा की जिंदगी और उपयोगितावादी कार्यों के लिए लागू होता है।

इस शैली में विभिन्न प्रवृत्तियों को शामिल किया गया है, जैसे कि प्राच्य कला और मध्ययुगीन रोशनी जो यूरोप को समेकित करने वाले औद्योगिक चरित्र से संबद्ध हैं।

मूल देता है आर्ट नूवो

एस्सा नोवा सोचने का तरीका या सौंदर्य चरित्र दो वातावरण और वस्तुएं form के रूप में उभरती हैं कला के साथ उद्योग का सन्निकटन, डिजाइन, सजावट और के लिए एक अधिक कारीगर उपस्थिति देने की मांग स्थापत्य कला।

ऐसा इसलिए है क्योंकि संदेह था या था कि औद्योगीकरण की प्रक्रिया समाप्त हो जाएगी या वास्तुशिल्प और वस्तु निर्माण को "लोकप्रिय" कर देगी। या वह, मोटे तौर पर, वह चल रहा था या चल रहा था।

1835 में, इसे डिजाइन के ब्रिटिश सरकारी स्कूलों द्वारा बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के एपरिटिफ या परिष्करण के विचार के रूप में आदर्श बनाया गया था, उन्हें कला के साथ सामंजस्य स्थापित किया गया था।

उसी समय, कलाकार और आलोचक एक मैनुअल अभ्यास वोल्टा दा इदादे मीडिया का सुझाव देते हुए दिखाई देंगे। जॉन रस्किन और विलियम मॉरिस टिनहम इस उम्मीद में कि वे कला के पुनर्गठन को आत्मसात करेंगे।

इस बीच, औद्योगिक क्रांति के बाद एक विस्तृत कार्य, दिए गए या ऐतिहासिक संदर्भ को फिर से शुरू करने की बड़ी कठिनाई के कारण, एक प्रकार का स्वचालित कलात्मक कार्य विकसित हुआ।

यह तब उत्पन्न होता है, मॉरिस द्वारा आदर्शित, या कला और शिल्प आंदोलन, उन्हें सेउ नोम मूल कला और शिल्प. या कलाकारों को आपके समर्थन का आंदोलन ताकि वे उन वस्तुओं की परियोजनाओं को विकसित कर सकें जिन्हें उद्योग के लिए श्रृंखला में निष्पादित किया जाएगा।

क्या करना है आर्ट नूवो गन्हा कॉर्पो एम 1890। यह प्रवृत्ति कला और शिल्प आंदोलन के साथ-साथ जापानी और मध्यकालीन प्रभावों का आधार है।

अधिक के रूप में जाना जाने के बावजूद spite आर्ट नूवो, मुझे कुछ देशों में बिल्कुल अलग मिला।

ना फ़्रैंका, सामान्य संप्रदाय को भी कहा जाता था आधुनिक अंदाज; जर्मनी में इसे के रूप में जाना जाने लगा Jugendstil (जिसका अनुवाद "युवा शैली" के रूप में किया जा सकता है); इटली जाओ स्टाइल फ्लोराले कहां स्टाइल लिबर्टी.

सुविधाएँ दा आर्ट नूवो

इस कलात्मक पहलू को एक ऐसी कला की ओर लौटने की विशेषता है जो अधिक हस्तनिर्मित, विस्तृत और सोची-समझी प्रतीत होती है। इस बीच, मशीनीकृत उत्पादन के लिए औद्योगीकरण का उपयोग किया जाता है।

आप कलाकार ट्रेस करना चाहते हैं प्रकृति रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, वनस्पति विज्ञान, जीवों और वनस्पतियों के तत्वों की खोज करना।

सेवा मेरे लालित्य यह अग्रभाग, आंतरिक सज्जा, भवनों, वस्तुओं और फर्नीचर के अलंकरण में मौजूद है। या कांच, लोहा और सीमेंट ट्रेज़म आधुनिकता एओ पासो जैसी नई सामग्रियों का उपयोग जो एक शास्त्रीय और ऐतिहासिक सौंदर्य निर्माण के साथ टूट जाता है।

हा या. का दुरुपयोग पापी आकार, लहरदार और विषम, प्राच्य कला, जापानी ओवरकोट, मध्यकालीन, बारोक और रोकोको कला से भी प्रभावित।

आर्ट नूवो ना वास्तुकला

या शैली आर्ट नूवो मैंने खुद को व्यक्त करने के लिए एक वास्तुकला को एक ठोस समर्थन पाया।

कांच और लोहे जैसी सामग्रियों का उपयोग करते हुए, जिनका उपयोग पहले रेलवे और औद्योगिक वास्तुशिल्प परियोजनाओं में किया जाता था, कलाकारों ने सजावटी सौंदर्य संभावनाओं की एक नई विरासत बनाई।

या तो पैटर्न का पालन किया गया था या जैविक रूपों का, प्रकृति की नकल करने के लिए बड़े पैमाने पर विस्तृत किया गया था। इसके अलावा, रेलमार्ग ने गलहोस डे अरवोरेस ई टोर्कोस वेजिटेबल्स, एओ स्टेप दैट या ग्लास से लपट, ताजगी और आधुनिकता का सुझाव देने के लिए आवश्यक संरचना की पेशकश की।

एक प्रमुख वास्तुकार nessa linguagem foi या बेल्जियम विक्टर होर्टा (1861-1947)। जापानी कला के माध्यम से, वह समरूपता पर पुनर्विचार करने और घुमावदार और पापी रूपों में उद्यम करने के लिए प्रभावित हुए।

इस बीच, होर्टा इन विशेषताओं को एक आधुनिक शैली के साथ समेटने में कामयाब रहा जो वास्तुकला में नई शक्ति लाता है।

पूर्व मंच या स्पेनिश काल की वास्तुकला के लिए अन्य महत्वपूर्ण लोग एंटोनी गौडी (1852-1926) और फ्रेंच हेक्टर गुइमार्ड (1867-1942)।

आर्ट नूवो पेंटिंग, ग्राफिक कला और डिजाइन

दो वातावरणों के लिए, a आर्ट नूवो वह पेंटिंग, एलेम डू डिजाइन में ग्राफिक आर्ट्स में मौजूद थे।

वाल्टर क्रेन (1845-1915) और केट ग्रीनवे (1846-1901) जैसे कलाकार नई शैली का उपयोग करके बच्चों की किताबों के लिए चित्र बनाते हैं। या मुफ्त बेला ए फेरस को यह क्रेन द्वारा चित्रित किया गया था, जिसने प्रिंट थीम भी विकसित की थी।

केट ने ग्रीटिंग कार्ड और वेलेंटाइन डे के लिए बच्चों के चित्र और डिजाइन भी तैयार किए। उन्हें बच्चों के लिए किताबों के चित्रकार के रूप में पहचाना जाता था।

हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक (1864-1901), फ्रांसीसी कलाकार, ने ग्राफिक कलाओं के लिए नई कला की विशेषताओं के साथ विभिन्न विज्ञापन पत्र बनाने में सहयोग किया।

जा ना पेंटिंग, हमारे पास हमारे दो सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक के रूप में गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) हैं।

अलुनो दा एस्कोला डे आर्टेस ई ऑफ़िसियोस डी विएना, क्लिम्ट एक सजावटी चरित्र, अरबी के चिया, स्त्री के आंकड़े और सोने की प्रबलता के साथ काम करता है, या कि एक निश्चित तरीके से इकट्ठा बीजान्टिन कला.

सजावटी वस्तुओं के रूप में उपयोगितावादी के लिए एक नोवा आर्टे का खुलासा नहीं किया गया था।

असिम, ना वर्टेन्ते दा जोएलहेरिया टेम्पोस ओ फ़्रैंक्स रेने लालीक (1860-1945), जिन्होंने कला के सच्चे कार्यों का उपयोग करके बनाया जीवों और वनस्पतियों से प्रेरित मछली का उत्पादन करने के लिए मोती, कीमती पत्थर, तामचीनी, कांच, संगमरमर और अन्य तत्व।

एमिल गैले (1846-1904) एक सेरामिस्ट, सना हुआ ग्लास कलाकार और कलाकार थे जो कांच के जग और फर्नीचर जैसी उपयोगितावादी वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करते थे।

बेल्जियम हेनरी वैन डी वेल्डे (1863-1957) ने अपनी कला के समर्थन के रूप में फर्नीचर का भी उपयोग किया।

दोनों, साथ ही साथ अन्य कलाकारों ने पापी रेखाओं और जैविक रूपों से प्रेरणा का दुरुपयोग किया।

अमेरिकी आंदोलन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लुई कम्फर्ट टिफ़नी (1848 से 1933) था, जो जेनेल, मोज़ाइक, सिरेमिक और अन्य कलाकृतियों के उत्पादन के लिए समर्पित था।

आर्ट नूवो कोई ब्राज़ील नहीं

ब्राजील नहीं, तो आर्ट नूवो यह देश के उत्तर में, नशे के उत्पादन (1850-1910) के शीर्ष पर पाए जाने वाले वर्ष में दिखाई देता है। यह स्थानीय अभिजात वर्ग के घर एंटोनियो फेसिओला के निवास का खुलासा करता है। Nessa região, विरोधाभासी रूप से, यह शैली क्षेत्रीय तत्वों जैसे कि मारजोरा कला के साथ मिश्रित है।

रियो डी जनेरियो नहीं, एक इमारत जो सबसे अलग है, वह है कॉन्फेटेरिया कोलंबो, जिसका उद्घाटन 1894 में हुआ था।

साओ पाउलो में यह भी आपकी जगह है। कार्लोस एकमैन (१८६६-१९४०) द्वारा १९०२ में डिज़ाइन किया गया, या जिस इमारत पर आप देख सकते हैं, वह है फैकुलडेड डी आर्किटेक्टुरा ई अर्बनिस्मो दा यूनिवर्सिडेड डी साओ पाउलो (एफएयू / यूएसपी) और दो काम जो प्रतिनिधित्व करते हैं आर्ट नूवो कोई देश नहीं।

इसके अलावा साओ पाउलो में विक्टर डबग्रास (1868-1933) हैं, जिन्होंने यूरोपीय शैली में नहीं प्रेरणा के साथ वास्तुशिल्प परियोजनाओं को तैयार किया। रूआ ऑगस्टा के कोने पर एवेनिडा पॉलिस्ता में स्थित होरासियो सबिनो का घर एक उदाहरण है।

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