संगीतमय रोमांटिकवाद और इसकी विशेषताएं

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जैसे-जैसे मानवता इतिहास के माध्यम से आगे बढ़ती है, इसकी घटनाएं हमें रहस्योद्घाटन, बिंदु प्रदान करती हैं प्रतिबिंब, सीख जो हम एक समाज के रूप में हमारे साथ क्या हुआ है, इसकी व्याख्या करके प्राप्त करते हैं व्यक्तियों। कला एक ऐसा उत्पाद है जो प्रत्येक युग की भावनाओं और विचारों को दर्शाता है और इसीलिए हम इतिहास से उसके महत्व और अभिव्यक्ति के बिंदुओं का विश्लेषण करके बहुत कुछ सीख सकते हैं। एक शिक्षक के इस लेख में, हम इसके बारे में जानेंगे संगीत रोमांटिकवाद और इसकी विशेषताएं।

सूची

1. संगीत स्वच्छंदतावाद का युग era
2. रोमांटिक संगीत विशेषताएं
3. संगीतमय रूमानियत के लोकप्रिय रूप
4. रूमानियत के प्रमुख रचनाकार

आइए याद रखें कि हम इसे संगीतमय रूमानियत कहते हैं क्योंकि यह रूमानियत के युग से संबंधित विचारों और सिद्धांतों की एक श्रृंखला प्राप्त करता है। अर्थात् साहित्य, चित्रकला और दर्शन की भाँति संगीत को भी उस विचारधारा के लक्षण विरासत में मिले जो इस काल में विद्यमान थे।

स्वच्छंदतावाद मुख्य रूप से एक है सांस्कृतिक आंदोलन। यह मुख्य रूप से यूरोप में १९वीं शताब्दी और २०वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान विकसित हुआ। पिछले आंदोलनों, ज्ञान और नवशास्त्रवाद, बुद्धि और ज्ञान पर केंद्रित धाराएं थीं, जो राजनीति और सामाजिक पहलू से निकटता से संबंधित थीं। इसके विपरीत, रूमानियतवाद सबसे अधिक महत्व रखता है

इसलिए ये सिद्धांत आपको अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देते हुए संगीत को प्रभावित करें रचना के माध्यम से लेखकों को अपने व्यक्तिगत विचारों का प्रस्ताव करने के लिए।

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हम पहले से ही संगीत रोमांटिकतावाद की विशेषताओं को जानना शुरू कर देंगे ताकि आप इस प्रकार की रचना का पता लगाना सीख सकें। आपको यह पता होना चाहिए रोमांटिकतावाद सृजन और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए एक अंतर खोलता है, इस कारण से, इस समय के लेखकों को पारंपरिक संगीत के कुछ मानदंडों को तोड़कर प्रयोग करने का अवसर मिला।

इस समय से पहले, अधिकांश रचनाएँ संगीत आयोगों द्वारा बनाई गई थीं, अर्थात्, कोई व्यक्ति बड़प्पन या शक्ति की स्थिति एक संगीतकार को काम पर रखने या प्रायोजित करने के लिए काम करती है जो उनकी मांगों को पूरा करेगी विशिष्ट। यह है पहली बार संगीतकार को केवल अभिव्यक्ति के आनंद के लिए रचनाएँ बनाने का अवसर मिला है. रोमांटिक कलाकारों ने उत्सुकता से मौलिकता की तलाश की, संगीत के रीति-रिवाजों से छुटकारा पाने की कोशिश की।

शायद इस आंदोलन का सबसे मान्यता प्राप्त केंद्रीय चरित्र है लुडविग वान बीथोवेन1770 में पैदा हुए ऑस्ट्रियाई, अपने मजबूत चरित्र और अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने बहरेपन के लिए भी लोकप्रिय हैं। अन्य संगीतकारों के बीच बीथोवेन का लोकप्रिय बाजार से सीधा संपर्क होने लगा। उनकी कई रचनाएँ जनता और मध्यम वर्ग के घरों में उपलब्ध होने के लिए प्रकाशित होंगी, संगीतकारों के लिए धन के एक नए महत्वपूर्ण स्रोत का प्रतिनिधित्व करना और इस प्रकार उन्हें अधिक स्वतंत्रता देना आर्थिक और कलात्मक।

रूमानियत की संगीत विशेषताएं

• वर्णवाद का अधिक से अधिक उपयोग, हार्मोनिक परिवर्तन और मामूली स्वर।
• बहुत रंगीन तालमेल, तीव्र, कभी-कभी अस्पष्ट।
• का बार-बार उपयोग मॉडुलन (टोनलिटी का परिवर्तन), जिसके लिए दर्शक को अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है।
• संगीत रेंज और विविधता का विस्तार।
• के महत्व में वृद्धि कलाप्रवीण. बहुत ही तकनीकी मार्ग का कार्यान्वयन, इस उद्देश्य से कि एक एकल संगीतकार अपने कौशल का प्रदर्शन कर सके। फ्रांज लिस्ट्तो उन्हें पियानो पर इस गुण के लिए जाना जाता था, जो पियानो के लिए ऐसी रचनाएँ बनाते थे जो तकनीक और प्रदर्शन के मामले में बेहद कठिन थीं।
• का समावेश नए उपकरण पर सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा जैसे कि पिककोलो, इंग्लिश हॉर्न, कॉन्ट्राबासून और टुबा, दूसरों के बीच में।
• ऑर्केस्ट्रा के आकार में वृद्धि, संगीतकारों की अधिक संख्या।
• के प्रयोग में शिखर पियानो, व्यक्तिगत रूप से और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दोनों में, इसकी अभिव्यंजक गुणवत्ता के लिए धन्यवाद।
• संगीत शैलियों में विविधता, लोक नृत्यों और राष्ट्रीय तत्वों के अनुकूलन सहित।
• की पदोन्नति आशुरचना.
• किस बात की सराहना विदेशी.

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अब जब आप संगीतमय रूमानियत की मुख्य विशेषताओं को जानते हैं, तो आइए जानें कि रूमानियत के दौरान सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले रूप कौन से थे:

• रात: रहस्यमय, संवेदनशील संगीत, जिसे रात में बजाया जाना तय है। के सबसे प्रशंसित रूपों में से एक चोपिन.
• तत्काल: आशुरचना द्वारा रचित रचना।
• वाल्ट्ज: धीमी लय के साथ नृत्य करने के लिए नियत। हालांकि इसकी उत्पत्ति एस से आती है। XVIII, यह रूमानियत में है जहां वर्तमान में हम जिस रूप को जानते हैं वह के माप के साथ निर्दिष्ट है।
• कपोल कल्पित: आशुरचना पर आधारित एक और रचना। इसमें सोनाटा का संगीतमय आधार है लेकिन अधिक स्वतंत्रता के साथ। यह अनुकरणीय और काउंटरपॉइंट विशेषताओं सहित विषयों के विकास के लिए दिया गया है।
• प्रस्तावना: लघु रचना जो एक प्रमुख और लंबे काम के परिचय के रूप में कार्य करती है। इसकी कोई विशिष्ट संरचना नहीं है।
• अध्ययन: एक एकल संगीतकार के लिए रचित एक टुकड़ा, एक निश्चित तकनीकी अनुशासन का अध्ययन, कठिन निष्पादन का अभ्यास।
• सिम्फनी: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संरचना जिसमें परंपरागत रूप से 4 आंदोलन होते हैं। कुछ संगीतकारों ने अधिक स्वतंत्रता ली, जैसे बीथोवेन, जिन्होंने 5 आंदोलनों के साथ सिम्फनी की रचना की है।

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और संगीतमय रूमानियत के इस पाठ को समाप्त करने के लिए, हम आपको इसके साथ एक पूरी सूची प्रदान करने जा रहे हैं उत्कृष्ट संगीतकार संगीत में इस वर्तमान की। वे इस प्रकार हैं:

• लुडविग वान बीथोवेन
• हेक्टर बर्लियोज़
• जोहान्स ब्रह्म्स
• एंटोन ब्रुकनर
• फ़्रेडरिक चॉपिन
• फ्रांज लिस्ट्तो
• फेलिक्स मेंडेलसोहन
• निकोलो पगनिनी
• फ्रांज शुबर्ट
• रॉबर्ट शुमान
• रिचर्ड स्ट्रॉस
• ग्यूसेप वर्डी
• रिचर्ड वैगनर

हालाँकि संगीत के कई उद्देश्य हैं, लेकिन उस समय के संगीतकारों को रूमानियत ने जो अवसर दिया, वह बहुत दिलचस्प है, जो व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए एक अंतर खोल रहा है। इस सब के अंत में, कला का अंतिम लक्ष्य व्यक्तिगत विचारों और भावनाओं का प्रदर्शन है।

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