Di Cavalcanti: 9 समझने या कलाकार करने के लिए काम

डि कैवलकांति (1897-1976), जिसका नाम अल्बुकर्क ई मेलो से एमिलियानो ऑगस्टो कैवलकैंटी था, ब्राजील के आधुनिकतावाद के एक कलाकार थे जिन्होंने संस्कृति और रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित किया।

अवंत-गार्डे यूरोपीय कला से अभिनव संदर्भों को मिलाकर, डि कैवलकांति को राष्ट्रीय चित्रकला में दो महान नामों में से एक के रूप में देखा जाता है।

उन्होंने अटुअर नॉट डेली वर्क के अलावा चित्रण, कैरिकेचर और सीनोग्राफी के काम भी किए।

1. कैटलॉग और लेटरज़ दा आधुनिक कला सप्ताह (1922)

डि कैवलकांति वह कलाकार थे जिन्होंने फरवरी 1922 में साओ पाउलो के म्यूनिसिपल थिएटर में आयोजित मॉडर्न आर्ट वीक कैटलॉग की सूची को चित्रित किया था।

ब्राज़ीलियाई कला और संस्कृति के लिए एक रूपरेखा के रूप में देखा जाता है, या ऐसी घटना जो राष्ट्रीय क्षेत्र में एक अभिनव कलात्मक उत्पादन प्रस्तुत करती है और इसे डि कैवलकांति द्वारा आदर्श बनाया गया था।

फोई एल उम दो सप्ताह के मुख्य आयोजक, इस अवसर पर 12 कार्यों के साथ एक प्रदर्शनी भी आयोजित करता है।

या कैटलॉग वुडकट सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रीटो में एक छवि बनाते हैं। हम इस तरह से देख सकते हैं कि कलाकार डी.सी. एक लिखावट को इनकॉमम के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, क्योंकि "कैटलॉग" शब्द को समझना संभव है, जिसमें अंतिम अक्षर कम हो जाते हैं मैं सीधे नहीं गाता हूं।

जा ओ कार्टाज़ स्पष्ट जड़ों के साथ बढ़ते पेड़ का एक काफी सरल डिजाइन प्रस्तुत करता है, जो ब्राजीलियाई संस्कृति के बारे में सोचने के एक नोवा तरीके की शुरुआत का सुझाव देता है।

2. पियरेते (1922)

पियरेते यह 1922 में डि कैवलकैंटी फ़ेटा की भी एक पेंटिंग है। नेला को कूदने या कार्निवल के लिए "पियरोट" शैली में एक फंतासी लड़की की एक आकृति के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

कैनवास पहले आधुनिकतावादी काल का है और इसे 78 x 65 सेमी के आयाम वाले तेल स्याही तकनीक से बनाया गया था।

यहाँ, करने के लिए गीतात्मक वातावरण यह स्त्रैण आकृति की उपस्थिति से प्रमाणित होता है, जो एक लंगड़ा अभिव्यक्ति और शरीर की गति को प्रदर्शित करता है जो नृत्य के एक कदम का सुझाव देता है, क्योंकि यह स्पंदन के लिए समाप्त हो गया है।

ऐसा भी हुआ है कि मैं आपकी दिशा में जाऊंगा और फूलों के एक गिलास का हिस्सा मैं सीधे कपड़े से नहीं गाता, जो काव्यात्मक और नाजुक रात्रिभोज में योगदान देता है।

नोट-कपड़े में आर्ट नोव्यू की पापी रेखाएं और विशिष्ट तत्व भी हैं, जैसे अग्रभूमि में एक बड़ा सर्पिल।

3. सांबा (1925)

सांबा 1925 से ई ओ नोम डेसा पेंटिंग। इस कारण से, Di Cavalcanti यूरोप में रहने से लौटे, जहां वह 2 साल तक रहे और मैंने आपसे पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक, लेगर और मैटिस जैसे कलात्मक मोहरा के महान नामों से संपर्क किया।

अस्सिम, यह संभव है कि नेसा के काम को आधुनिक विशेषताओं के रूप में चिह्नित किया जाए कोर की प्रचुरता ई या use का उपयोग बेलनाकार आकार दो व्यक्तियों को कॉर्पोस बनाने के लिए।

इस बीच, चूंकि वह अपने दो ब्राजीलियाई आधुनिकतावादी थे, या एक कलाकार ने यहां नोसो पोवो, खोज या सांबा, एक कामुकता दा महिला और एक बोमिया की वास्तविकता के दो संदर्भों के मिश्रण का सामना किया।

4. Guaratinguetá. की पांच लड़कियां (1930)

एम Guaratinguetá. की पांच लड़कियां, 1930 से, या कलाकार एक बार फिर स्पष्ट रूप से क्यूबिज़्म और फ़ौविज़्म जैसे आंदोलनों से प्रभावित हुए।

पाब्लो पिकासो डि कैवलकांति से दृढ़ता से प्रेरित दो कलाकार थे। नेसा का काम इन दो चित्रकारों के बीच संबंधों को चित्रित करने वाली लड़कियों के तरीके के माध्यम से नोट करता है, जैसा कि विशाल शरीर और सरल और शैलीबद्ध आकार.

रंग पैलेट गर्म और मिट्टी के टन के बीच भिन्न होता है, यद्यपि नीला। रूपस दास मुल्हेरेस की शैली हमें उस समय का अनुमान लगाने की अनुमति देती है जब कपड़े को चित्रित किया गया था, पोइस ई उम मूर्ति 30 के दशक की काफी विशेषता थी।

5. फलों के साथ मुल्हेर (1932)

एम फलों के साथ मुल्हेरDi Cavalcanti एक रात के खाने में दो लेटी हुई लड़कियों को प्रदर्शित करती है, जो एक पिकनिक का सुझाव देती है। परिदृश्य से बने फलों और फूलों की एक टोकरी है।

पेंटर बालों द्वारा इस्तेमाल किए गए टन में नरम गुलाब होते हैं जो प्रस्तुत रूपों में घुमावदार होते हैं। करने के लिए भी काम किया गया है घनवादी प्रभाव, ट्रैकोस बीम सीमांकित के साथ कलाकार द्वारा निर्मित या खींचे जाने के तरीके के माध्यम से नोट किया गया।

महिला का प्रतिनिधित्व और एक विषय जो डि कैलवलकांति के काम में व्याप्त है। एक महिला, विशेष रूप से मिश्रित जातियों का फल, और काव्यात्मक और कामुक तरीके से प्रदर्शित।

6. नोस्मिया का पोर्ट्रेट (1936)

1936 में, डि कैवलकांति ने उत्पादन किया नोस्मिया का पोर्ट्रेट, जहां नोमिया मौराओ दिखाई देती हैं, एक चित्रकार जो उनके घर पैदा हुआ था और 1933 में शादी की थी।

नेसा काम करता है और यह नोटिस करना संभव है अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का प्रभाववरमेला पोशाक और महिला की जिज्ञासु मुद्रा के माध्यम से, रात के खाने के लिए एक नाटकीय ओल्हर का पता लगाना।

7. मुल्हेरेस विरोध कर रहे हैं (1941)

मुल्हेरेस विरोध कर रहे हैं यह एक ऐसी रचना है जो कलाकार के राजनीतिक चेहरे को उजागर करती है। 1928 में, डि कैवलकांति ब्राजील की कम्युनिस्ट पार्टी (पीसीबी) में शामिल हो गए और अपनी सामाजिक कारणों पर ओल्हार, या कि मैं आपके सभी उत्पादनों पर विचार करूंगा।

इसी तरह, इस कपड़े या चित्रकार ने एक विषय के रूप में स्त्री आक्रोश का पता लगाया, इस बात का सबूत है कि महिलाओं को अन्य चित्रकार के बालों में भी दिखाया गया था, न कि केवल उनकी सुंदरता और कामुकता में।

कोई भी निश्चित रूप से नहीं जानता कि आप दी प्रोटेस्टवम की महिलाएं हैं। शायद एक नारीवादी अभिव्यक्ति थी, यह देखते हुए कि 1940 के दशक में समाज में महिलाओं की भूमिका के अधिक पुनर्गठन के लिए अभी भी बहुत कुछ करना बाकी था।

सचित्र शब्दों में, चित्र एक विचार और एक कलात्मक भाव को प्रसारित करने में कलाकार की एक प्रमुख चिंता को चित्रित करता है। दूसरा या कला समीक्षक मारियो शेनबर्ग:

फ़ाज़िया, उदाहरण के लिए, क्या यह क्वाड्रो जानबूझकर 'मार डाला' गया है कि अंत में यह क्वाड्रो नहीं था, यह था या एक इशारा था; अपनी गतिविधि के लिए हावभाव का यह महत्व वैचारिक कला के कुछ पहलुओं से निकटता से संबंधित है।

8. नेग्रेइरो जहाज (1961)

या बड़ा भित्ति चित्र नेग्रेइरो जहाज इसे 1961 में चित्रित किया गया था। काम एक त्रिपिटक (3 भागों से बना है), 4 x 6 मीटर के आयाम के साथ और तेल स्याही से मुद्रित होता है।

या काम प्रभाव का फल है, नहीं मैक्सिकन मुरलीवाद कलाकार डिएगो रिवेरा, ओरोज्को और सिकिरोस द्वारा निर्मित। नेस्से शैली साओ फीटस स्मारकीय कृतियाँ सामाजिक विषयों को चित्रित करती हैं और लुटा डू पोवो पोर लिबरडेड।

यहां, ब्राजील में स्क्रीनिंग के लिए अफ्रीका के लोगों का पता लगाने वाले एक जहाज को देखना संभव है। ओ सेनेरियो एक गहन रंग का है और ब्राजील के विभिन्न चिह्नों का पता लगाता है, जैसे उष्णकटिबंधीय वनस्पति और पोवो।

एक जिज्ञासा है कि यह रचना 25 वर्षों के लिए म्यूज़ू डी बेलास आर्टेस डो रियो डी में स्थित है जनेरियो, 2019 में मुझे मालिक बनने और संग्रह में शामिल होने के लिए परिसर से हटा दिया गया था बैंक जे. पी मॉर्गन।

9. लोकप्रिय नृत्य (1972)

लोकप्रिय नृत्य यह कलाकार के जीवन के अंतिम दशक में, 70 के दशक में पैदा हुआ था। एक कपड़ा, जो काफी रंगीन है क्योंकि यह अपने उत्पाद की विशेषता है, उमा प्रदर्शित करता है वास्तव में ब्राज़ीलियाई विषय: संगीत और नृत्य के लिए।

यहाँ, ओ पोवो नीग्रो को उत्सवपूर्ण तरीके से चित्रित किया गया है। एक महिला को एक बार फिर कामुक और आकर्षक तरीके से रखा जाता है।

ये दृष्टिकोण आपके काम में हमेशा मौजूद रहते हैं, जो 20 और 70 के बीच ब्राजील के एक दृश्य सहयोग के गठन में योगदान करते हैं।

डि कैवलकांति ने गहन उत्पादन किया, स्वास्थ्य संबंधी जटिलताओं के कारण 79 वर्ष की आयु में 26 अक्टूबर को नहीं, 1976 में उनकी मृत्यु हो गई।

डि कैवलकांति की विरासत

कलाकार ने एक विरासत छोड़कर ब्राजील के कला इतिहास में एक सम्मानजनक नाम के रूप में प्रवेश किया महत्वपूर्ण है, क्योंकि कला समीक्षक और फिल्म निर्माता ओलिवियो तवारेस डी. के माध्यम से सत्यापित करना संभव है अराउजो:

पेंटिंग के शिक्षक के रूप में तिन्हा प्रेज़र और हर बार कार्य-प्रीमियम तक पहुँचने की चिंता नहीं; मैं मूल रूप से खुद को व्यक्त करना चाहता था। हमारे २० और ३० के दशक में, इसका उत्पादन अधिक सजातीय है; संख्या ४० और ५०, कई और प्रसिद्ध मजिस्ट्रेट के काम सामने आते हैं; दो 60 em diante, वे दुर्लभ हो गए।
डिस्सो के बावजूद, एमिलियानो डि कैवलकैंटी ब्राजील के दो महानतम चित्रकारों में से एक के रूप में हमेशा के लिए रहेगा, और जिसने देश के एक निश्चित पक्ष पर कब्जा कर लिया है: या तो प्यार करने वाला, या कामुक। उनकी कला में मानव आकृति की लंबी प्रधानता भी उनके आवश्यक मानवतावाद की अभिव्यक्ति है - या वही मानवतावाद जो एक व्यक्ति बन जाएगा, को जन्म देता है, लेकिन वास्तव में एक पक्षपातपूर्ण कार्यकर्ता नहीं है। जैसे सेगल, इस्माइल नेरी ई पोर्टिनारी, डि फेज़ डू होमम या आपके ध्यान की वस्तु।

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