जैक्सन पोलक को जानने के लिए 7 काम

जैक्सन पोलक (1912-1956) को 20वीं सदी के दो सबसे मूल चित्रकारों में से एक माना जाता है।

या प्लास्टिक कलाकार, जो अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दो महान नाम हैं, ड्रिप पेंटिंग तकनीक का उपयोग करने वाले पहले दो थे, पेंटिंग का एक तरीका जिसका वह उपयोग करता है या टपकता है। विशाल कैनवस क्षैतिज रूप से रखे गए थे, डीटास नो चाओ, और पोलक उन पर स्याही को मूल तरीके से साफ करते हुए चले गए।

1. शरद ऋतु ताल: संख्या 30 (1950)

कपड़े के लिए शरद ऋतु ताल: संख्या 301950 में पली-बढ़ी, वह अमूर्त कला के दो प्रतीक हैं - जो चित्रकारों को वास्तविकता के प्रतिनिधित्व के काम से मुक्त करने में कामयाब रही।

या विधि ड्रिप पेंटिंग, 1947 और 1951 के बीच पोलॉक द्वारा अभ्यास किया गया, मैक्स अर्न्स्ट द्वारा उठाया गया था और एक अमेरिकी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, जिसने एक नए प्रकार की कला की स्थापना की थी जिसे उन्होंने नहीं बनाया था। ड्रिप पेंटिंग, आइसो और ड्रिपिंग तकनीक करने के लिए, पोलक को पारंपरिक स्याही से ऑटोमोटिव उपयोग के लिए अधिक तरल, औद्योगिक स्याही में बदलने के लिए मजबूर किया गया था।

ब्रश और मोटे ब्रश का उपयोग करने के साथ-साथ, पोलक में पारंपरिक स्याही की कैन और फ़्यूरो या पृष्ठभूमि भी होती है। एसा नोवा फेरामेंटा, अप्रत्याशित रूप से आविष्कार किया, या जुजू ना टपकने की तकनीक।

अपनी गंभीर तस्वीरों को एक अलग तरीके से उठाने के लिए, पोलक डीतावा ए तेला नो चाओ ए कैमिन्हावा सोब्रे एला (एक इशारा जिसे समझा गया था) एक्शन पेंटिंग).

शरद ऋतु ताल: संख्या 30यह जितना बड़ा है, इसे चित्रकार के घर के बगल में स्थित उत्सव के साथ चित्रित करने की आवश्यकता है।

1945 में, पोलक एक महिला थी (एक चित्रकार ली क्रसनेट भी), हैवियम ईस्ट हैम्पटन और टिनहम में एक घर में चली गई या टेर या सेलेरो का विशेषाधिकार, जो प्रतिबंधों के साथ महान कार्यों और प्रयोगों को बनाने की संभावना प्रदान करता है अंतरिक्ष।

पतझड़ की लय आप ड्रिपिंग तकनीक का उपयोग करके अधिक कपड़े देते हैं, संभव है कि 2.67 मीटर गुणा 5.26 मीटर। एक काम चित्रकार के आने और जाने की प्रक्रिया का एक रिकॉर्ड है और, क्योंकि यह बहुत बड़ा है, यह लंबे जनता के लिए जो बच्चे के पीछे एक सनसनी की कल्पना करने के लिए नेला और ललचा सकती है।

2. नंबर 1, लैवेंडर मिस्ट (1950)

पोलक é के सबसे मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक नंबर 1, लैवेंडर मिस्ट. नेस्से तरह का काम, ऑनडे फेस मैं ड्रिप पेंटिंग का इस्तेमाल करता हूं, कोई केंद्रीय तत्व नहीं है या मौजूद तत्वों का किसी भी प्रकार का पदानुक्रम वर्गाकार नहीं है।

जिस अवधि में पोलक रहते थे, या जन्म देते थे, उन्होंने बहुत अधिक प्रमुखता प्राप्त की और संलग्न कार्य के विचार से, उन्होंने ताकत खो दी। कलाकारों की इस पीढ़ी के लिए, यह प्रक्रिया और अंतिम परिणाम दोनों में रुचि रखता है।

या पोलक का मूल इशारा, जो कपड़े पर कैमिन्हावा स्याही में बांटकर उन्होंने कैसे नृत्य किया, साक्षात्कार की एक श्रृंखला दर्ज की गई जो उनके काम को और भी अधिक लोकप्रिय बनाने और प्रसारित करने में मदद करेगी।

इस आरोप पर कि उनके काम यादृच्छिक थे, उस समय बहुत दुर्लभ थे, या एक चित्रकार, मैंने तर्क दिया, यह कहते हुए:

जब मैं पेंटिंग कर रहा होता हूं, तो मेरे पास एक सामान्य noção do que faço होता है। पोसो नियंत्रण या स्याही का प्रवाह... कोई दुर्घटना नहीं, साथ ही साथ कोई शुरुआत नहीं।

3. दीवार (1944)

काम करने के लिए दीवार (१९४४) पोलक (६ मीटर लंबा ३ मीटर ऊँचा) का एक प्रमुख काम है और द्वारा कमीशन किया गया है पैगी गुगेनहाइम, उत्तर अमेरिकी कला का एक महत्वपूर्ण संग्राहक जो चित्रकार की पहली प्रदर्शनी के आयोजन के लिए जिम्मेदार था।

दीवार इसे पैगी नो वेराओ द्वारा 1943 से मैनहट्टन में घर की दीवारों को पेंट करने के लिए कमीशन किया गया था। पैगी के एक मित्र मार्सेल ड्यूचैम्प ने सुझाव दिया कि पेंटिंग दीवार पर सुरक्षित नहीं होनी चाहिए, बल्कि परिवहन योग्य होने के लिए होनी चाहिए।

दूसरा एक मिथक जो अमेरिकी चित्रकार के बारे में प्रकट होता है, या दीवार मैं सिर्फ एक रात में उस चित्रकार से बड़ा हुआ, जिसे क्राइसिस डे क्रिएटिविडेड के साथ हफ्तों से अवरुद्ध कर दिया गया है। हालांकि, शोधकर्ताओं को परतों पर स्याही की कई परतें मिलेंगी जो कम हफ्तों में बालों के सूखने की प्रक्रिया का संकेत देती हैं।

इस विषय पर, पोलक ने एक मित्र को स्वीकार किया:

यह अमेरिकी पश्चिम में सभी एनिमियों, गायों और घोड़ों और मृगों और भैंसों के एक लड़ाकू के बारे में है। टुडो लानत सतह पर मौजूद है।

जीवन की अवधि के दौरान, पोलॉक और पैगी गुगेनहाइम ने एक काफी असंगत संबंध स्थापित किया: एक कलेक्टर ने मासिक शुल्क का भुगतान किया। $ 150 की राशि ताकि पोलक खुद को रख सके और अपने कपड़े का उत्पादन जारी रख सके, जिसे पैगी कच्चा काम मानती थी। इसलिए, पोलक के दुनिया में प्रसार के लिए यह एक बड़ी जिम्मेदारी थी, मैंने यूरोप के लिए भी इसका काम किया है।

ऐस बड़े पैमाने पर पेंटिंग मंच मैक्सिकन भित्तिवाद और पोलक से बहुत प्रभावित है, एक कार्य क्षेत्र के रूप में तिन्हा के रूप में उम विशाल सेलेरो, यह काम के आयाम के साथ खुद को एक चिंता का विषय बनाने की विलासिता को दिया जा सकता है प्रजनन करेगा।

4. पूर्ण थाह पांच (1947)

पूर्ण थाह पांच इसे ट्रांजिशन फैब्रिक माना जाता है क्योंकि वस्तुओं को शामिल करें (सिगार गिम्बास, तचिनहास, पैकेजिंग, आदि), साथ ही पिकासो और ब्रैक, चित्रकार के महान प्रभाव, हैवियम फीतो नो पासाडो। पालन ​​करने के लिए पोलक के कपड़े में, हम वस्तुओं को शामिल करने से भी अधिक मौजूद तरीके से अधिक नहीं पाते हैं।

पूर्ण थाह पांच यह एक ऐतिहासिक ढांचा भी है: पहली बार पोलक डीटौ ए तेला नो चाओ ई एंडौ ऑन द फोई एम पूर्ण थाह पांच, उन्हें 1947। वर्तमान में एक कपड़ा, ऐतिहासिक, नोवा इओर्क में मोमा के संग्रह में पाया जाता है।

एओ कपड़े को उस पर न चलने के लिए रखें, पोलक फ़ाज़िया यहाँ कि कई चमवम को पूर्ववत न करें, पेंट पर नृत्य करें। इस आंदोलन के रूप में जाना जाने लगा एक्शन पेंटिंग (एसाओ पेंटिंग)।

या उनके अपने चित्रकार ने विभिन्न अवसरों पर उनकी प्रक्रिया को समझाया या समझाया:

मिन्हा पेंटिंग मुझे कैवलेट नहीं दिख रहा है… मेरे पास और कोई विवरण नहीं है। मैं बेहतर महसूस करता हूं, पेंटिंग का अधिक हिस्सा, लेकिन मैं इसके चारों ओर घूम सकता हूं, चार तरफ काम कर सकता हूं और सचमुच पेंटिंग में हो सकता हूं।

5. पुरुष और महिला (1942)

करियर की शुरुआत के लिए ज्यादा रंगा, एक कपड़ा पुरुष और महिला ऐंडा पिकासो के नो वर्क नो क्यूबिज्म से काफी प्रेरित है, और यह नो मेयो डू कैमिन्हो है अमूर्त और आलंकारिक पेंटिंग के बीच.

एक सुझाव या शीर्षक के रूप में, हम एक पुरुष और एक महिला की आकृति नहीं देखते हैं, लेकिन दोनों अस्पष्ट दिखाई देते हैं। कोलुना प्रीटा, प्रीएनचिडा कॉम द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने के रूप में एक पुरुष आकृति की पहचान करने के लिए सैद्धांतिक कई कॉस्ट्यूम रहस्यमय संख्याएं और गिनती, और स्त्री आकृति कंकाल पर स्थित होगी, जिसे वक्रों और ओलहोस के रूप में दर्शाया जा रहा है बिल्ली के समान

1942 में, पोलक को एक संयुक्त प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था जो कि अतियथार्थवादियों द्वारा आयोजित की जा रही थी। उत्तर अमेरिकी चित्रकार, समूह के विभिन्न सिद्धांतों (जैसे, उदाहरण के लिए, अचेतन का महत्व) के साथ खुद को पहचानने के बावजूद, उन्होंने इस कार्यक्रम में भाग लेने से इनकार कर दिया क्योंकि उन्हें संयुक्त गतिविधियों के बारे में महसूस नहीं हुआ, उन्होंने अपनी आवाज और फेजर के लिए सोजिन्हो का पता लगाना पसंद किया। उम व्यक्तिगत पाठ्यक्रम सुस डेस्कोबर्टस के रूप में ओ सेउ टेम्पो ई का सम्मान करना।

6. जन्म (1941)

जन्म यह पोलक द्वारा दो और समर्पित पेंटिंग हैं और एक महत्वपूर्ण चरण का प्रतीक हैं। शराब, या चित्रकार के रूप में सामना करना या मरना 1939 में शुरू हुआ, चिकित्सा और विषहरण की एक प्रक्रिया जो 1941 में चली - जब मुझे न्यूयॉर्क अस्पताल के वेस्टचेस्टर डिवीजन में भर्ती कराया गया था।

या क्वाड्रो जन्म पुनर्जन्म की इस प्रक्रिया के बारे में फला, आंतरिक ज्ञान और अ के लिए अपनी खोज देता है भाषा लेखक.

ओ चित्रकार की रचना का काम किसके द्वारा चिह्नित किया गया था अचेतन का महत्व इसकी रचनात्मक प्रक्रिया नहीं।

जब मैं पेंटिंग में होता हूं, तो मुझे पता नहीं होता कि मैं कर रहा हूं। सो depois de um 'परिचित' की अवधि जो पुरानी या पुरानी है। मेरे पास बदलाव करने, छवियों को नष्ट करने आदि का कोई साधन नहीं है, क्योंकि पेंटिंग का अपना जीवन है।

जैक्सन पोलक

जैक्सन पोलक जंग के सिद्धांतों से बहुत प्रभावित थे, जिन्होंने कला के माध्यम से अचेतन (व्यक्तिगत और सामूहिक दोनों) तक पहुंच प्रदान करने की मांग की थी।

1939 में, पोलक ने विश्लेषक जोसेफ हेंडरसन के रूप में चिकित्सा शुरू की। जंग जोसेफ हेंडरसन के अपने चिकित्सक थे, जो पोलक के एक विश्लेषक थे। एक जिज्ञासा: इलाज का अंत नहीं, पोलक ने इस साल अपने विश्लेषक 87 घटनाक्रम किए जो कि प्रक्रिया के दौरान हुए थे।

या क्वाड्रो जन्म मुझे कई लोगों ने पुनर्जन्म के रूप में भी पढ़ा है, कोई सामूहिक भावना नहीं है, एक बार अमेरिकी खुद से पूछते हैं कि महान युद्ध के बाद उन्हें किस दुनिया का निर्माण करना चाहिए।

उत्तर अमेरिकी संस्कृति को प्रभावित करने वाली दो महत्वपूर्ण तिथियां: १९३० में संयुक्त राज्य अमेरिका 1942 में एक गंभीर वित्तीय अवसाद में प्रवेश कर गया या देश द्वितीय विश्व युद्ध में प्रवेश कर गया। विश्व।

7. एक परिदृश्य में आंकड़े (1937)

काम करने के लिए एक परिदृश्य में आंकड़े यह तब उठाया गया था जब पोलक 24 साल का था और मोमा संग्रह में मौजूद कलाकार का सबसे पुराना कैनवास है। उसने दो बहुत पहले प्रजनन मौसम दर्ज किए हैं।

लॉस एंजिल्स में मैनुअल आर्ट्स स्कूल के 16 वर्षीय चित्रकार के रूप में, मैं खुद से बहुत प्रभावित हूं। या तो रैप्टर युग या स्कॉटिश और आयरिश मूल (स्टेला मे मैकक्लेर और ले रॉय पोलक) के पांच इरमोस फिल्होस डी अन कैसल में सबसे छोटा। हे देश, एक किसान, खेत में बेहतर परिस्थितियों की तलाश में कभी-कभी आपको अपने परिवार के साथ घूमना पड़ता है। विशेष रूप से जैक्सन ने आपको मेरे कलात्मक रास्तों पर चलने के लिए प्रोत्साहित किया। ट्रेस, डे फेटो, विराराम कलाकार।

18 साल की उम्र में, 1930 में, जैक्सन एक कलाकार बनने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, इस अवसर पर कि उन्होंने जैक्सन को प्यार करने या बनने के लिए अपना जन्म नाम (पॉल) छोड़ दिया।
अचमोस क्यू वोक ताम्बेम गोस्टर डे लेर ओ आर्टिगो अमूर्तवाद की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ.