या पेंटिंग क्या है? इतिहास और प्रमुख पेंटिंग तकनीकों की खोज करें

चामामोस डी चित्र एक कलात्मक भाषा जिसका उपयोग सतह पर जमा पिगमेंट से किया जाता है।

यह सतह विभिन्न सामग्रियों की हो सकती है, जरूरी नहीं कि एक कपड़ा हो।

कागज, कपड़े, दीवारों, लकड़ी या किसी अन्य समर्थन पर चित्र हैं जिनकी कल्पना की जा सकती है।

या वर्णक का प्रकार भी परिवर्तनशील, तरल स्याही या em pó, औद्योगिक या प्राकृतिक हो सकता है।

इसके अलावा, पेंटिंग की विभिन्न तकनीकें और प्रकार हैं जिन्हें दीर्घावधि में विकसित और विकसित किया गया है।

ए पेंटिंग एओ लोंगो दा हिस्टोरिया

कला हमेशा मानवता में संचार के एक तरीके के रूप में मौजूद है। उमा दास ने माईस एंटीगैस नेस सेंस इज एक पेंटिंग को व्यक्त किया।

क्योंकि यह कला के इतिहास में काफी पारंपरिक है, पेंटिंग व्यावहारिक रूप से सभी अवधियों से गुजरती है ऐतिहासिक और, प्रत्येक उम में, चित्रित व्यवहार, विश्वास, सामाजिक और राजनीतिक जीवन, के अन्य पहलुओं के बीच समाज।

साथ ही, भाषा और समझने या अतीत की संभावना के माध्यम से, दुनिया में अलग-अलग समय और स्थानों की वेशभूषा और विचार।

जब लोग अभी भी पूर्व-इतिहास में रह रहे थे, गुफा की दीवारों की छवियों के माध्यम से एक तरह की भाषा विकसित हुई थी, यह था गुफा चित्रकारी.

उपयोग किए गए रंगद्रव्य प्रकृति से निकाले गए थे, जैसे कारवा, सेंग्यू, ऑसोस, वनस्पति, सिंजा और जड़ों जैसी सामग्री से।

चित्रित विषय काका रात्रिभोज से लेकर नृत्य प्रदर्शन, सेक्स और अन्य रोजमर्रा की छवियों में भिन्न होते हैं। ऐसा माना जाता है कि इस कला के पीछे की मंशा धार्मिक, कर्मकांडी प्रकृति की थी।

चूंकि प्राचीन काल से पेंटिंग भी मौजूद है, यह इदाडे मेडियो (सातवीं शताब्दी वी से एक्सवी) तक था कि कला में गणा बाहर खड़ा था।

बाद में, मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी की गैर-अंतिम तस्वीर के उद्भव के रूप में, पेंटिंग अपनी ताकत और अपने प्रतिनिधि चरित्र को बहुत कम खो देती है। इस्सो कलाकारों को सौंदर्य भाषा की अधिक स्वतंत्रता के लिए प्रोत्साहित करता है।

वर्तमान में, पेंटिंग कई समकालीन अभिव्यक्तियों के लिए meio में अभिव्यक्ति के रूप में सबसे अधिक प्रतिरोध करती है।

पेंट के प्रकार

आलंकारिक पेंटिंग

एक आलंकारिक पेंटिंग (आलंकारिकता) वह है जो आकृतियों, वस्तुओं और लोगों का प्रतिनिधित्व करती है, या सेजा, जो हमें उन छवियों को प्रदर्शित करने की क्षमता देती है जो मानव के साथ मेल खाती हैं।

यह पेशेवर कलाकारों और प्रेमियों दोनों द्वारा दुनिया में सबसे अधिक निष्पादित पेंटिंग का प्रकार है। ऐसे कई विषय हैं जिन पर ध्यान दिया जा सकता है, जैसे: पोर्ट्रेट और सेल्फ-पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन और परिदृश्य।

अमूर्त चित्रकारी

एब्सट्रैक्ट पेंटिंग एक प्रकार की अभिव्यक्ति है जो अशोभनीय छवियों को प्रस्तुत करती है, लेकिन वास्तविकता के अनुरूप नहीं होती है, जैसा कि आलंकारिकता के मामले में होता है।

इसके अलावा, धब्बे, कोर, बनावट और पैटर्न का पता लगाया जाता है, ताकि अंतिम परिणाम मानव होने के व्यक्तिपरक पहलुओं से जुड़ा हो।

२०वीं शताब्दी का पहला लक्ष्य एक कलात्मक आंदोलन (अमूर्ततावाद) था जो पेंटिंग के इस रूप से प्राप्त हुआ, विशेष रूप से एक रूसी चित्रकार वासिली कैंडिंस्की के रूप में।

इस बीच, अमूर्त पैटर्न दिखाने वाले चित्र और चित्र हमेशा दुनिया के विभिन्न हिस्सों के स्वदेशी लोगों और जनजातियों द्वारा बनाए जाते हैं।

शरीर के रंग

बॉडी पेंटिंग मानवता के सुदूर समय से प्रकट हुई है। कला के नेसा रूप, या शरीर का उपयोग एक समर्थन के रूप में किया जाता है, ताकि व्यक्ति के पास प्रतीक, पैटर्न, कोर और चित्र हों।

स्वदेशी, अफ्रीकी और अन्य स्थानीय आबादी दो सदियों से अपने शरीर पर रंगद्रव्य के साथ कलात्मक हस्तक्षेप करती है।

स्थायी पेंटिंग फीटस ना पेले, साथ ही टैटू भी हैं।

पर और अधिक पढ़ें: बॉडी पेंटिंग: एस्ट्रेलिटी दा इयर्स लीफ डेज

पेंटिंग तकनीक

अफ़्रेस्को

या ताजा एक कलात्मक तकनीक है जिसमें एक स्थिर सतह को चित्रित करना शामिल है। Feitas de gesso या चूना, आमतौर पर बड़े मूरैस, जहां कलाकार पानी में वर्णक जमा या पतला करते हैं।

डिसो से संपर्क करके, लेवौ ओ नोम डे ताज़ा, जो इतालवी से निकला है, जिसका अर्थ है "ताजा"।

एक तरल स्याही को कोटिंग में एकीकृत किया जाता है और सूखने के बाद, यह सतह के हिस्से का सामना करने के लिए चला जाता है।

टेम्पेरे

नेस विधि, पारंपरिक रूप से स्याही में और अंडों के आधार पर तैयार की जाती है, जिसका उपयोग बांधने की मशीन के रूप में किया जाता है। मुराई में भी काफी प्रयोग किया जाता है, इसके सूखने में ज्यादा समय नहीं लगता है।

तड़के के साथ, आपको कई प्रकार के चमकीले और ठोस रंग मिलते हैं। इस प्राचीन तकनीक, isso द्वारा, बाद में तेल स्याही को छीलने से बदल दिया गया था।

तेल स्याही पेंटिंग

इस पृष्ठ पर तेल की स्याही से सबसे पारंपरिक पेंटिंग सबसे पारंपरिक हैं। नेलस, क्योंकि कोर को तेल आधारित पिगमेंट के साथ लगाया जाता है।

लिन्हाका तेल में कलाकार शुद्ध या पतले रंगों का उपयोग कर सकता है। आम तौर पर आप विभिन्न मोटाई और स्पैटुला के दस्तकारी यंत्र होते हैं।

तेल स्याही में यह अधिक एस्कोल्हिडो हेयर पेंटर और पेशेवर चित्रकार होने या सामग्री के लिए प्रथागत है।

वॉटरकलर वाली पेंटिंग

जा ना जल रंग, स्याही पानी के साथ रंगद्रव्य के मिश्रण पर लागू होती है, जो बहुत तरल और तरल होती है। असीम, या कलाकार को ऐसी सामग्री से निपटने के लिए कौशल की आवश्यकता होती है जिस पर उसका बहुत कम नियंत्रण होता है।

आम तौर पर या इस्तेमाल किया समर्थन या कागज। या आदर्श रूप से, इसमें बोआ व्याकरण और कुछ बनावट है।

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