ओ क्यू फ़ोई या प्रभाववाद: विशेषताएँ, कलाकार और पेंटिंग

या प्रभाववाद ने 1860 और 1880 के बीच XIX सदी में फ्रांस में उत्पन्न होने वाली कला में एक प्रवृत्ति का गठन किया।

हे थर्मो जो मुझे एक आंदोलन देता है काम की आलोचना से उत्पन्न होता है इम्प्रेसो, सूर्य से पैदा हुआ (१८७२), एडॉआर्ड मानेट के साथ, वर्टेंटे के एक उत्कृष्ट कलाकार क्लाउड मोनेट द्वारा।

प्रभाववादी कलाकार हमारे लिए ऑप्टिकल प्रभावों में बहुत रुचि रखते थे जो प्रकाश प्रदान करता है, आईएसओ के लिए, उनके अधिकांश कपड़े एक वर्ष या मुफ्त में चित्रित किए गए थे। इस्सो कार्यों को हल्कापन और चमक प्रदान करता है।

कला के इतिहास के लिए ओलहांडो, हम महसूस करते हैं कि सृजन का यह नया तरीका सांस्कृतिक ब्रह्मांड के लिए आधुनिक कला की दिशा में एक महत्वपूर्ण रूपरेखा का प्रतिनिधित्व करता है।

पेंटिंग में प्रभाववाद

उस समय नहीं जब इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग का उदय हुआ, पेरिस, साथ ही साथ अन्य यूरोपीय राजधानियाँ, आत्म-चेतना और तकनीकी प्रगति के दौर का अनुभव कर रही थीं। बेले युग. यह चरण 1871 से 1914 तक चला, जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ।

चित्रकारी एक कलात्मक भाषा थी जो प्रभाववाद से कहीं अधिक उल्लेखनीय है। युवा चित्रकारों का यह महान स्रोत लोगों और वस्तुओं पर प्राकृतिक प्रकाश के प्रभावों की जांच करने में काफी उत्साही था।

एडौर्ड मानेट (१८३२-१८८३) को एक ऐसे कलाकार के रूप में देखा गया जिसने इन जांचों की शुरुआत की और अन्य चित्रकारों को प्रभावित किया। साथ में, वे एक और पटामार को इस व्याख्या के लिए ऊपर उठाने में सक्षम होंगे कि दिल, रोशनी और छाया मुक्त वातावरण में कैसे व्यवहार करते हैं।

यह एक महान सचित्र परिवर्तन था, इस पर विचार करते हुए, साथ ही, पेंटिंग की कला ने इस वर्षों को एटेलियस तक सीमित कर दिया। नेसेस वातावरण, प्रकाश में हेरफेर किया गया था। आम तौर पर एक साइड पैनल से चमक के साथ, हमारे मॉडलों पर क्रमिक छाया प्रदान करते हैं।

मॉडल को रोशन करने का यह तरीका काफी पारंपरिक होने के कारण कला अकादमियों में भी पढ़ाया जाता था।

इसलिए, जब चित्रकारों का एक समूह उभरा, तो उन्होंने वास्तविकता को लागू करने और इसका प्रतिनिधित्व करने के नए तरीकों का प्रस्ताव रखा, रूढ़िवादी आलोचकों फिकाराम ने अपनी नई शैली में परेशान किया।

एम 1872, क्लाउड मोनेट (1840-1926) कैनवास पर पेंट करता है इम्प्रेसो, सूर्य से पैदा हुआ, जो दो साल के लिए फेलिक्स नादर (1820-1910) द्वारा फोटोग्राफी अध्ययन के बिना एक प्रदर्शनी का हिस्सा है, साथ ही इस दृष्टिकोण से अन्य कलाकारों द्वारा काम करता है।

ऐसा होता है कि आलोचक कार्यों को अस्वीकार कर देंगे और कलाकारों का लाभ उठाएंगे जैसे प्रभाववादियोंमोनेट के काम द्वारा दिया गया कोई शीर्षक नहीं है।

Depois disso houve अन्य प्रदर्शनियों नहीं एक ही स्थानीय और पासाराम खुद को "इंप्रेशनिस्ट" कहने के लिए।

उस समय, 1876 की एक हास्य पत्रिका के रूप में, कठोर आलोचना फोरम फीटस।

ए रुआ ले पेलेटियर एक आपदा घटना है। प्रेरित या ओपेरा में आग, अब हम एक और तबाही से डरते हैं। डुरंड-रुएल में एक प्रदर्शनी अभी शुरू की गई है, जिसमें माना जाता है कि पेंटिंग शामिल हैं।

मैं अंदर जाता हूं, और मेरी भयानक आंखें एक भयानक दृष्टि से चकित होती हैं। पांच या छह पागल, उनमें से एक मुल्हर, अपने कामों को उजागर करने के लिए इकट्ठा होगा। मैंने लोगों को कपड़े से हंसते देखा, लेकिन जब मैंने देखा तो मेरा दिल देखा। ये तथाकथित स्व-शीर्षक कलाकार क्रांतिकारी हैं, "इंप्रेशनिस्ट।"

कपड़े, स्याही और ब्रश का एक टुकड़ा चिपकाएं, बेसुंतम-ना यादृच्छिक धब्बे और असिनम सेउ नोम के साथ। यह एक भ्रम है, कैसे एक होस्पिसियो पेगासेम अल्गुमास पेड्रास ना रुआ ए जुल्गासेम के प्रशिक्षुओं को एक हीरा मिला है।

प्रभाववादी कलाकार और कार्य

एलेम डी एडौर्ड मानेट, या आइडियलज़ाडोर डू मूविमेंटो, हमारे पास नोट के अन्य नाम हैं, उनमें से:

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

या काम जो प्रभाववादी आंदोलन से उत्पन्न होता है, क्लाउड मोनेट द्वारा चित्रित किया गया था, जो उनके समकालीनों के बीच उल्लेखनीय कलाकार था।

फ्रांसीसी चित्रकार अपने व्यापार के बालों के साथ एक गृहिणी था, उसने अपने कार्यों में सुंदर और हल्के रात्रिभोज दिखाने के लिए अच्छे क्षणों और खोज की सराहना की।

पेंटिंग के मुक्त होने के लिए यह एक महान प्रोत्साहन था, जिससे "एटेलिक-बारको" संभव हो गया, जो पूरे दिन नदी के परिदृश्य में परिवर्तनों का निरीक्षण नहीं कर सका।

मोनेट उस क्षण के प्रतिनिधित्व की तलाश में था, isso के लिए, वर्षों को विस्तार से समर्पित करने का समय नहीं था, या युग या अंतिम पहनावा के लिए अधिक महत्वपूर्ण था। isso के लिए, उनके करियर की शुरुआत की कड़ी आलोचना की गई थी।

इस बीच, बाद में, मुझे पहचान मिली और मैंने ८६ साल की उम्र में एट या फ़िम दा लाइफ़ को चित्रित करना जारी रखा।

ना पेंटिंग पहाड़ी पर केमिली और जीन, १८७५ से, वे चित्रकार और उसकी पत्नी के अधिक वेल्हो को चित्रित या फिल्हो करते हैं। 1876 ​​​​में प्रभाववादी समूह की दूसरी प्रदर्शनी में एक कैनवास प्रदर्शित किया गया था।

नेस्से क्वाड्रो, केमिली, जो पहाड़ी की चोटी पर नहीं है, पर्यवेक्षक एनक्वांटो या फिल्हो टोपो की दिशा में चलने के लिए है। या पोशाक सीयू की तरह पिघलती है, जैसे वही फॉसी हिस्सा प्रकृति देता है।

यहां तक ​​कि कुछ विवरणों के साथ, हम पुरुषों की गंभीर शारीरिक पहचान देख सकते हैं, जिसे रात के खाने से दूर रखा जाता है।

अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

रेनॉयर प्रभाववाद के दो सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक है। उनके पास बहुत संतुष्टि थी और उन्होंने तीव्रता से उत्पादन किया, मैंने वही बांधा जब उनका स्वास्थ्य गायब था, न कि उनके जीवन का अंत।

कलाकार ने अपने कैनवस में आत्म, उत्साह और शांति को प्रसारित करने की कोशिश की। एलेम डिसो, आपको चित्रित करते हुए फ्रांसीसी अभिजात वर्ग से मिलते हैं जो XIX सदी के अंतिम नहीं हैं।

या क्वाड्रो या अलमोको दो पैडलर्स (1880-81), दो रात्रिभोजों में से एक है और आंदोलन के दो सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है। नेले, रेनॉयर अपने दोस्तों पेसोई और एक रेस्तरां के फ़्रीक्वेंटर्स के विश्राम का एक पल का आनंद लेते हैं।

हम रचना को एक चित्रकार के रूप में गहराई की धारणा की महारत के साथ विस्तृत रूप से देख सकते हैं। वह तीखे चरित्रों को छोड़ने की भी परवाह करता है।

इसके अलावा, यह केंद्रीय मेज पर एक मृत प्रकृति और एक सहज रात्रिभोज में कई लोगों को प्रदर्शित करता है, जैसा कि एक तस्वीर में दिखाया गया है।

एक जिज्ञासा के रूप में, प्रतिनिधित्व की गई लड़की सीधे एक पिल्ला और एलाइन चारिगोट के साथ नहीं गाती थी, जो चित्रकार की पत्नी बन जाएगी।

एडगर डेगास (1834-1917)

"नर्तकों के चित्रकार" के रूप में विख्यात, डेगास एक विशिष्ट प्रभाववादी थे। ऐसा इसलिए है क्योंकि, अपने समकालीनों से अलग, वह अपनी शैली विकसित करता है और विशेष रुचि के विषय रखता है, जैसे कि बैले का ब्रह्मांड।

एलेम डिसो, या एक विशेष कलाकार जो नंगे बालों की सराहना करता है, साथ ही डोमिनिक इंग्रेस (1780-1867), 18 वीं शताब्दी में पैदा हुआ एक महत्वपूर्ण नवशास्त्रीय चित्रकार।

नृत्य प्रदर्शन, या यहां तक ​​कि बैकस्टेज शो के दौरान युवा महिलाओं को चित्रित करके डेगास मोहित हो गए। ऐसी अटकलें हैं कि इतने सारे नर्तकियों को चित्रित करने के बावजूद, कलाकार स्वैच्छिक ब्रह्मचारी होने के कारण महिलाओं को अस्वीकार कर देता है।

उनके शंकुधारी वस्त्रों का उमा है डांका कक्षा (1873-75), जिसमें कलाकार शिक्षक के चारों ओर अर्धवृत्त में स्थित किशोर नर्तकियों के एक समूह को चित्रित करता है, जो स्पष्टीकरण देता है।

या चित्रकार के दृष्टिकोण से, और फलस्वरूप कार्य के पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण से, किसी ऐसे व्यक्ति का जो रात के खाने में उपस्थित होता है, लेकिन साथ ही उस पर ध्यान नहीं दिया जाता है। इस्सो एक ही समय में डराने-धमकाने और तनाव की भावना पैदा करता है।

पॉल सेज़ेन (1839-1906)

सेज़ेन एक ठोस काम की तलाश में एक बेचैन और हठी चित्रकार था जिसे अपने समय के महानतम चित्रकारों में रखा जा सकता था, एक ऐसा उद्देश्य जिसे हासिल किया गया था।

उदाहरण के लिए, उनके डेस्कोबर्टस कई चित्रकारों के लिए आधार के रूप में काम करेंगे, जो उन्हें पाब्लो पिकासो की तरह डिपो में देखेंगे।

उसकी पोशाक के दौरान, मैं उसे प्राप्त या आश्वस्त नहीं करता कि वह डे सुआ मोर्टे को दर्शाता है। निश्चित समय, या कलाकार एक उम जोवम चित्रकार को विसर्जित करते हैं:

शायद वह बहुत से लोगों के साथ पैदा हुआ था। अपने गेराकाओ डो कुए दा मिन्हा के सौ माईस चित्रकार।

दो प्रभाववादियों के समकालीन, सेज़ेन ने अपने काम का कुछ हिस्सा शैली को समर्पित किया। कपड़े के लिए ए कासा डो एनफोर्काडो (1872-73) आंदोलन के एक अन्य चित्रकार केमिली पिसारो (1830-1903) द्वारा ओवरकोट, प्रभाववादी विचारों से प्रेरित एक काम का एक उदाहरण है।

या तो संबोधित विषय एक साल पहले चित्रित परिदृश्य की तस्वीर नहीं था, या यह कि यह प्रभाववादी कार्यों की याद दिलाता था। चूंकि छोटे ब्रशस्ट्रोक ओवरपोस्ट भी प्रकाश और चमकदार स्वरों के अलावा प्रभाव का संकेत देते हैं।

या खुले मैदान जैसे घरों की त्रिकोणीय छतों के बीच विपरीत या पेड़ों के रूप में स्थापित और प्रबंधित फोरम ब्रशस्ट्रोक हमें इस परिदृश्य के सामने मोटा होने का आभास देते हैं, इस धारणा को तेज करते हैं वास्तविकता।

बर्थे मोरिसोट (1841-1895)

फेलिक्स नादर के अध्ययन में किए गए दो प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों में मोरिसोट एकमात्र महिला थीं। उसने, आंदोलन के अन्य कलाकारों की तरह, प्राकृतिक प्रकाश के लिए अध्ययन के वर्षों को समर्पित किया और चित्रों को या मुफ्त में बनाया। यहां तक ​​​​कि संकेत भी हैं कि उसने मानेट को प्राकृतिक प्रकाश पर अध्ययन को गहरा करने के लिए प्रभावित किया है।

इसके अलावा, उन्होंने बाद में अन्य कलाकारों को देखा, जिन्होंने वर्टेंटे का हिस्सा बनाया, जैसे मैरी कसाट (1844-1926), ईवा गोंजालेस (1849-1883) और लीला कैबोट पेरी (1848-1933)।

हे मोरिसोट के काम, उस समय आपकी एक निश्चित पहचान है। इस बीच, एक महिला व्यक्ति होने के नाते, मैंने कला इतिहास में उत्कृष्ट नामों की सूची में प्रवेश नहीं किया।

एक तिन्हा कलाकार को घरेलू विषयों, जैसे मातृत्व रात्रिभोज और महिलाओं के ब्रह्मांड के लिए विशेष सराहना मिलती है। लगभग 800 कार्यों का निर्माण करने के लिए चेगौ।

उमा डेलस ई हे बेर्को, 1872 से। नेला, बर्थे एक म्यू वाचिंग या सोनो डी सुआ फिल्हा को चित्रित करता है, वह शांत नींद नो बर्को।

यहाँ, जैसा कि उनके अधिकांश कार्यों में, एक महिला को डराने-धमकाने और संबंध के रात्रिभोज में चित्रित किया गया है, जिसमें एक बड़ा स्नेहपूर्ण प्रभार है।

एक कपड़े को महत्वपूर्ण बालों के रूप में एक महान काम के रूप में देखा गया था, जिसमें कलाकार ने कोर और सबसे ऊपर, सफेद को गठबंधन करने का एक शानदार तरीका बनाया।

मैंने यह भी पढ़ा: महान महिलाओं द्वारा बनाई गई प्रसिद्ध पेंटिंग खोजें.

प्रभाववादी कार्यों की विशेषताएं

प्रभाववादियों का मानना ​​​​है कि प्रकृति अपने स्वयं के वातावरण में देखी गई विभिन्न रंगों और टन का एक गहन, शानदार मिश्रण पैदा करती है जो हमारे सामने उलझे हुए हैं।

अस्सिम, छवियों के रूप में वे हमें चित्रित करते हैं नो अप्रेजेंटवम शार्प आउटलाइन या पारंपरिक छायांकन। कपड़े पर स्याही जमा की गई थी छोटे धब्बे, कि एक साथ और ओवरले, एक क्षणिक दृश्य अनुभव के समान प्रभाव पैदा करते हैं।

आलम डिसो, इन चित्रकारों को होगा ज्यादा से ज्यादा फायदा सूरज की रोशनी और हम गाली देंगे पूरक कोर.

ऐस पैसेजेंस ई नेचरज़स-मोर्टास तिन्हम आपके बीच दो प्रभाववादी विषयों पर प्रकाश डालता है। इस बीच, अन्य रूपांकनों का सामना किया गया, जैसे कि महिलाओं, नर्तकियों और यहां तक ​​​​कि आंतरिक रात्रिभोज के चित्र।

प्रभाववाद की तरह या ब्राजील नहीं?

एम टेरास ब्रासीलीरा, या प्रभाववादी शैली मुख्य रूप से एलिसु विस्कोनी (1867-1944) द्वारा पेलस माओस को निराश करती है। चित्रकार कला में प्रचलित नवशास्त्रीय संरचनाओं को तोड़ने में कामयाब रहा और देश में नहीं आधुनिकता की दिशा में एक पथ का उद्घाटन किया।

या एक चित्रकार, जो इटली में पैदा हुआ था और उसने ब्राजील को एक बच्चे के साथ देखा, 1892 में एक देश में कला का अध्ययन किया और अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए यूरोप की यात्रा की। मैंने आपसे महान प्रभाववादियों के कार्यों के साथ संपर्क किया है, या आपके काम से बहुत प्रभावित हैं।

एलीसेयू, यूरोपीय चित्रकारों की तरह, रंगों, रोशनी और वस्तुओं की छाया और सूर्य के प्रकाश के संपर्क में आने वाले लोगों की बारीकियों का अध्ययन करने के लिए चला गया।

अन्य कलाकार भी प्रभाववाद फ़ॉन्ट से पीते हैं, जैसे अनीता मालफट्टी (1889-1964), अल्मेडा जूनियर (1850-1899) और जॉर्जीना डी अल्बुकर्क (1885-1962)।

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