पाब्लो पिकासो द्वारा क्वाड्रो ग्वेर्निका का अर्थ

या क्वाड्रो ग्वेर्निका पाब्लो पिकासो द्वारा स्पेनिश कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है और क्यूबिज़्म की सबसे अधिक संगति में से एक है। कला के इस कार्य से लोगों के बीच युद्ध के प्रभावों का पता चलता है।

क्वाड्रो का विश्लेषण of ग्वेर्निका

इस कार्य की व्याख्या के लिए ऐतिहासिक संदर्भ आवश्यक है। ना युग पेंटिंग देता है, स्पेन रिपब्लिकन और राष्ट्रवादी ताकतों के बीच संघर्ष में रहता था, जनरल फ्रांसिस्को फ्रेंको के नेतृत्व में।

राष्ट्रवादी नाजी सेना के समर्थन के रूप में गिने जाएंगे और ग्वेर्निका जर्मन बालों की बमबारी को अधिकृत करेंगे, वसीयतनामा के एक रूप के रूप में नए हथियार और युद्ध, जिसका उपयोग बाद में द्वितीय युद्ध में किया जाएगा विश्व।

हमले के समय, पाब्लो पिकासो फ्रांस में रह रहे थे क्योंकि वह स्पेनिश रिपब्लिकन सरकार के अनुरोध पर पेरिस में हमारी प्रदर्शनी पेश करने के लिए काम कर रहे थे।

हालांकि, जब घटना हुई, तो लोगो ने ग्वेर्निका में एक हमले से संबंधित काम बनाने के लिए अपने मूल विचार को छोड़ने का फैसला किया।

कोर

हे प्रीटो, सिंजा, सफेद ई टन ब्लूश फोरम कलाकार के बालों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कोर के रूप में, जो कि सेवा करते हैं नाटक की अनुभूति को तेज करें बालों की बमबारी का कारण बना।

एक मोनोक्रोमैटिक पैलेट द्वारा अनुरक्षित सफेद और सफेद युद्ध की तस्वीरों से संबंधित है, उस अवधि के विभिन्न बाल जो गैर-कलाकार पर बहुत प्रभाव डालेंगे।

कुछ आंकड़ों के साथ-साथ लिखित तत्वों में दैनिक मजदूरी से जुड़ी बनावट की उपस्थिति को भी समझना संभव है। इस तरह के एक संसाधन ने उम देने के लिए और अधिक योगदान दिया शिकायत का चरित्र एक काम।

रचना

यह एक क्यूबिस्ट कार्य है, जिसमें ज्यामितीय रूप से विघटित आंकड़े शामिल हैं। बेतुकेपन के माहौल का उपयोग करते हुए, पिकासो लाइनों और आकृतियों के माध्यम से कपड़े के केंद्र के बिना एक त्रिकोणीय संरचना बनाता है।

स्पैनिश संस्कृति में बहुत लोकप्रिय होने के कारण, या तो दो तत्वों को खोदें या दो तत्वों का भ्रमण करें जो इसे क्वाड्रो नहीं बल्कि पर्याप्त रूप से खड़ा करते हैं।

एक संभावित व्याख्या कि जानवरों की उपस्थिति देश की संस्कृति का सामना करने वाले देश का प्रतिनिधित्व करती है, स्पेनिश नागरिकों द्वारा बचाव किए गए विचारों को नष्ट करने का प्रयास।

एलेम डिसो, यह भी संभव है कि कैनवास पर प्रदर्शित इंसानों के कारण होने वाली भयावहता को देखा जा सके। यह हमारे प्रमुख लोगों की मरम्मत के लिए पर्याप्त है:

1. पेसोआ गिर गया नो चाओ उम के रूप में सबसे अधिक खुला दिखाई देता है मदद अनुरोध. (वर्मेलो में बाहर खड़े हो जाओ)
2. मेरे लिए जो मौत की ओर आता है, फ़िलहो सेम विदा एम सीस ब्राकोस करें। एक छवि चेहरा उमा मारिया की आकृति के लिए गठजोड़ कॉम जीसस मोर्टो एम सेउ कोलो, जैसा कि पिएटा के काम में है। (उन्हें हरे रंग में हाइलाइट करें)
3. चित्रा निराशा में पलास चमा खा रही है। रिफ्लेट या विनाशकारी शक्ति डू फोगो बॉम्बार्डियन बालों की उत्पत्ति हुई। (हाइलाइट एम लव इट)
4. एक पर्ना फेरिडा वाली महिला जो युद्ध की अराजकता से बचने की कोशिश करती है। (नीले रंग में हाइलाइट करें)
5. एक मुल्हेर कॉम उम लैम्पियाओ, जो रात के खाने के बाकी हिस्सों को रोशन करता प्रतीत होता है। उस तत्व को उम के रूप में पहचाना जाता है आशा का प्रतीक मुझे हर चीज या डरावनी चीज से नफरत है। (लीलास में हाइलाइट करें)

एक टूटी हुई तलवार गरीबों की हार का प्रतिनिधित्व करती है, क्योंकि झोंपड़ियों में इमारतें केवल ग्वेर्निका में संकेत देती हैं या विनाश करती हैं, लेकिन गृहयुद्ध के कारण विनाश।

प्रजनन संदर्भ

हे स्पेनिश कलाकार प्रेरित थे 26 अप्रैल, 1937 को ग्वेर्निका शहर पर बमबारी. इस दिन कोंडोर लीजन का जर्मन विमान स्पेन के शहर को पूरी तरह से तबाह कर देगा।

ग्वेर्निका (या बास्क में गर्निका) बिस्किया प्रांत का एक शहर है, जो बास्क देश के स्वायत्त समुदाय में स्थित है।

इसी वजह से यह पेंटिंग भी तेम उम. है राजनीतिक महत्व यह स्पैनिश संपादक फ्रेंको के साथ संबद्ध नाजी बलों की तबाही की आलोचना के रूप में काम करता है। या क्वाड्रो ग्वेर्निका उम की तरह काम करता है शांति या युद्ध विरोधी का प्रतीक symbol.

Depois समाप्त हो गया (या लगभग एक महीने तक चला), या quadro fez a digressão per mundo, ficando विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त है और स्पेनिश गृहयुद्ध के लिए बाकी दुनिया का ध्यान आकर्षित कर रहा है।

संघर्ष के कारण (1936 में शुरू हुआ), या 1939 में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में मृत्यु, या कलाकार का चरण गहरा था। इस अवधि में उठाए गए उनके कुछ कार्यों ने उनकी सबसे अधिक पीड़ा वाली आत्मा की स्थिति को प्रकट किया, जैसा कि के मामले में है ग्वेर्निका "डोना मार" की ई दा श्रृंखला।

जब उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध को तोड़ा, तो कलाकार ने अपनी पेंटिंग को म्यूज़ू डे अर्टे मॉडर्न डे नोवा इओर्क (MoMA) को 1981 से उधार देने का फैसला किया, जब वह स्पेन लौटे।

कार्य और स्थान की विशेषताएं

ग्वेर्निका यह ७.७६ मीटर संपीड़न और ३.४९ मीटर ऊंचाई के साथ बड़े आयामों के कैनवास पर एक तेल चित्रकला है।

पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के दौरान काम को पहली बार स्पेनिश में प्रदर्शित किया गया था। यह वर्तमान में मैड्रिड में प्रदर्शित है, न कि रैन्हा सोफिया राष्ट्रीय कला संग्रहालय।

पाब्लो पिकासो के बारे में

या स्पेनिश कलाकार, उन्होंने अपना पूरा जीवन पेंटिंग, मूर्तिकला, उत्कीर्णन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, मोज़ेक और डिजाइन के लिए समर्पित कर दिया। कई आलोचकों द्वारा उन्हें 20वीं सदी का सबसे महान कलाकार माना जाता है।

25 अक्टूबर, 1881 को मलागा में जन्मे पिकासो कैनवस जैसे पवित्र कार्यों-प्राइमेट्स के लेखक थे ग्वेर्निका, लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन तथा पोम्बा को शांति देता है.

कलाकार ने अपने करियर की शुरुआत बहुत ही कम उम्र से कर दी थी, यह स्पष्ट है कि पहली पेंटिंग कैनवास पर चित्रित की गई थी। पिकाडोर, उठाया जब पिकासो मुश्किल से नौ साल का था:

एक 14 वर्षीय कलाकार, उन्होंने जीवित मॉडलों को चित्रित किया, जो मुख्य रूप से उनके पिता, जोस रुइज़ ब्लास्को, एक चित्रकार और कला इतिहास के प्रोफेसर से प्रभावित थे।

१५ साल की उम्र में, पिकासो परिवार बार्सिलोना चला गया और कलाकार काम पर चला गया, न कि उसका पहला अध्ययन, जो बालों के लिए था।

पाब्लो असामयिक था कि उसके पास उसका कपड़ा तक नहीं था पहला कम्यून (कैनवास पर एक बड़ा तेल - १६६ x ११८ सेमी), १८९७ में बार्सिलोना के नगर प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए तेल।

दस साल पहले पिकासो पेरिस गए और पेशेवर बनने लगे, मैंने हाल ही में चित्र डीलरों से संपर्क किया है। मैं स्पेनिश कलाकार की पहली प्रदर्शनी में उनका अनुसरण नहीं करने जा रहा हूं, जो एक बड़ी सफलता है।

अपने तीसवें दशक में, पिकासो ने एक सच्ची औपचारिक क्रांति को बढ़ावा देते हुए, जॉर्जेस ब्रैक के साथ क्यूबिस्ट आंदोलन की स्थापना की।

मैं चित्रकार के विशाल कार्य को पाँच चरणों में वर्गीकृत करता हूँ: नीला चरण (1901-1904), गुलाबी चरण (1905-1907), क्यूबिस्ट चरण (1907-1925), क्लासिकिज्म चरण (1920-1930) और अतियथार्थवादी चरण (से १९२६)।

अपने निजी जीवन के संबंध में, यह कहा जा सकता है कि पिकासो के पास एक उत्तेजित पोशाक है। हे चित्रकार casou-se कभी कभी और deixou चार filhos: पाउलो, माया, क्लाउड और पालोमा।

पिकासो का ९१ वर्ष की आयु में ८ अप्रैल १९७३ को फ्रांस में (मौगिन्स में) निधन हो गया, जिससे ४५ हजार पेका की विशाल विरासत बच गई।

लेआ सार पाब्लो पिकासो को समझने का काम करता है.

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