अबापोरु का अर्थ, तर्सिला दो अमरली द्वारा

अबापोरु यह कलाकार तर्सिला डो अमरल द्वारा एक क्लासिक ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद पेंटिंग है। लेखक का पहला काम माना जाता है, कैनवास को 1 9 28 में तेल में चित्रित किया गया था ताकि वह अपने पति या लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड को पेश कर सके।

हम ब्रेकियल काम की वैल्यूएशन (मेरे लिए देखें, विशाल वाले) और मानसिक कार्य के अवमूल्यन (एक छोटे से सिर को ठीक करें) नहीं देखते हैं।

नीचे काम के गहन विश्लेषण और सृजन के पीछे के विवरण का पता लगाएं।

का मतलब अबापोरुद्वारा तर्सिला दो अमरली

या यह मुझे तुपी-गुआरानी मूल का एक काम देता है और इसका मतलब है "होमम जो लोगों को खाता है"(नरभक्षी या नरभक्षी)। ओ कपड़े का शीर्षक और एक जूनको डॉस टर्मोसी का परिणाम ए.बी.ए. (होमम), के लिये (लोग और ú (खा)।

1928 में तर्सिला एम जनेरियो द्वारा एक कैनवास चित्रित किया गया था और उनके पति, या लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड को एक वर्षगांठ के रूप में पेश किया गया था।

जब ओसवाल्ड ने कैनवास प्राप्त किया, तो वे तुरंत प्रसन्न हुए और कहा कि यह सबसे अच्छी पेंटिंग थी जिसे तर्सिला ने कभी चित्रित नहीं किया था। कपड़े बनाने वाले तत्व, विशेष रूप से केंद्र में असामान्य आकृति, ने ओसवाल्ड को एंथ्रोपोफैजिक आंदोलन के निर्माण के विचार के लिए जागृत किया।

आंदोलन में विदेशी संस्कृति को निगलना शामिल था, जिसमें हमारी संस्कृति की एक नई, रूपांतरित, आधुनिक और प्रतिनिधि संस्कृति को जन्म देने के लिए ब्राजील की वास्तविकता को शामिल किया गया था।

Conheça um pouco mais da तर्सिला दो अमराली का जीवन और कार्य.

कार्य विश्लेषण अबापोरु

यह काम चित्रकार तर्सिला डी अमरल के मानवशास्त्रीय चरण को चिह्नित करता है जो 1928 और 1930 के बीच हुआ था। एस्कॉर्ट्स जैसे कलाकारों के विशिष्ट निशान की पहचान करना संभव है कोर फोर्ट्स, काल्पनिक विषयों का समावेश और a वास्तविकता का परिवर्तन.

पेंटिंग में हम बड़े शोक और मेरा, और आइंदा या सूरज और एक कैक्टस के साथ एक घर देखते हैं। ये तत्व उस भौतिक कार्य का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं जो उस काल की ब्राज़ीलियाई आबादी का एक प्रमुख हिस्सा था या था।

दूसरी ओर, एक छोटे से सिर का मतलब आलोचनात्मक सोच की कमी हो सकता है, जो बल से काम करने तक ही सीमित है, लेकिन मैं बहुत सोच रहा हूं, उस समय से समाज की संभावित आलोचना होने के नाते।

अबापोरू में ओ होमम एक निश्चित उदासी, स्थिति या सिर की स्थिति और अभिव्यक्ति को दर्शाता है जो कुछ उदासी या अवसाद को दर्शाता है। और भी, या बहुत बड़ा यह पृथ्वी के साथ मनुष्य के मजबूत संबंध को भी प्रकट कर सकता है.

तर्सिला ना तेलु द्वारा पहले कभी भी विशालता की तकनीक का अभ्यास नहीं किया गया है काले को, 1923 में चित्रित:

में कितने कोर का उपयोग किया जाता है अबापोरुऐसा लगता है कि ब्राजीलियाई संस्कृति के लिए एक स्पष्ट संकेत है क्योंकि यह हरे, या पीले या नीले रंग के लिए खड़ा है, ब्राजीलियाई ध्वज के प्रमुख रंग।

कैक्टस को पूर्वोत्तर जैसे शुष्क क्षेत्रों की वनस्पति के संदर्भ का सामना करना पड़ता है, और सूर्य ग्रामीण श्रमिकों के कठोर रोटेशन का प्रतीक है।

तर्सिला ने 1924 में एक पत्र-व्यवहार में अपनी पत्नी को अपनी भूमि का चित्रकार बनने के लिए स्पष्ट किया:

मैं हर बार अधिक से अधिक ब्राज़ीलियाई महसूस करता हूँ: मैं मिन्हा टेरा का चित्रकार बनना चाहता हूँ। जैसा कि मैं अपने पूरे बचपन के खेत में इसे पारित करने में सक्षम होने के लिए आभारी हूं। इस प्रकार इस गति की यादें मेरे लिए अनमोल होती जा रही हैं। मैं चाहता हूं, कला में, साओ बर्नार्डो का कैपिरिन्हा [खेत से] बनूं, जो बोनकास डी माटो के साथ कूद रहा हो, जैसे कि चित्रित की गई आखिरी पेंटिंग।

कई कला समीक्षकों ने तर्सिला डो अमरल के कपड़े को एक प्रसिद्ध मूर्तिकला के साथ जोड़ा है हे विचारक, रोडिन द्वारा, कुछ चीगम यह सुझाव देते हैं कि अबापोरू प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार की मूर्ति का वही पुनर्लेखन है।

भाग्य यह है कि दोनों बच्चों में हम केवल एक ही नायक देखते हैं, अकेला, विचारशील, और एक समान शरीर मुद्रा के साथ एक सहायक सिर के साथ।

का विस्तृत अवलोकन अबापोरु

1. कैक्टस

कैक्टस पूर्वोत्तर वनस्पतियों का एक विशिष्ट तत्व है और इसलिए, ब्राजील को चित्रित करने के लिए प्रतीकात्मक रूप से एक छवि का उपयोग किया जाता है।

जैसा कि शुष्क स्थानों का एक विशिष्ट पौधा है, या कैक्टस एक लेम्ब्रांका दा सूखा है और प्रतिरोध देता है और ब्राजीलियाई पोवो की तरह एक समानांतर स्थापित करता है, जिसे लचीलापन की क्षमता के लिए मनाया जाता है।

यह उल्लेखनीय है कि तर्सिला ई द्वारा चित्रित कैक्टस, ओ चाओ, वर्दे की तरह, अपने फोर्ट प्रेसेंका ना बंदेइरा के कारण एक बहुत ही महंगी राष्ट्रीय पहचान है।

2. रवि

गर्मी और ऊर्जा का प्रतीक जो जीवन का पक्ष लेता है, या तर्सिला द्वारा चित्रित सूर्य भी ग्रामीण क्षेत्रों में कठिन वर्षों के काम की परिस्थितियों को प्रभावित करता है।

यह उत्सुक है कि सूर्य की आकृति एक ओल्हो के प्रतिनिधित्व के समान है, जो कैक्टस की आकृति के ऊपर स्थित है, जो रात के खाने का निरीक्षण करती प्रतीत होती है।

काम की संरचना, या कैक्टस और मानव चेहरे के बीच केंद्रीयता और मध्यवर्ती के एकमात्र के लिए एस्कोल्हिडो रखें। ऐसा लगता है कि प्रकाश निकलता है और वनस्पतियों और जीवों दोनों को जीवन देता है।

या अमरेलो डो सोल - साथ ही ब्लू डू सेउ - कोर दा राष्ट्रीय ध्वज में भी मौजूद है, काम को और अधिक um traço de brasilidade प्रिंट कर रहा है।

3. छोटा सिर

एक विकृत सिर दो तत्व हैं जो तर्सिला द्वारा कल्पना किए गए अनुपातहीन शरीर पर अधिक ध्यान देते हैं। संयोग से नहीं, एक चित्रकार नोमो या "राक्षसी आकृति" के रूप में एक छोटा विषय।

बेम को feições da प्राणी en questão के रूप में अलग करना संभव नहीं है, क्योंकि हम नहीं जानते कि यह एक गृहिणी या महिला के बारे में है।

सेम बोका, अल्फिनेट के सिर के साथ व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति की निश्चित रूप से व्याख्या करना संभव नहीं है, बालों के भाग्य को छोड़कर बिना हथियारों के समर्थन वाले चेहरे के साथ होना (क्या यह थकान का संकेत होगा?)

अलेहियो (ए) वर्ष जो एक वर्ष बीत जाता है, या चेहरा भी ओरेल्हा नहीं दिखता है और सूर्य के बहुत करीब है। कई सिद्धांत जो विशेषज्ञों के बीच सबसे व्यापक रूप से प्रकट होते हैं और यह कि एक छोटा सिर केवल एक शर्त है हमारे देश में बौद्धिक कार्यों का अवमूल्यन.

4. पे ई माओ विशाल

या नायक (या नायक?) तर्सिला द्वारा अनुरक्षित एक अत्यंत अनुपातहीन व्यक्ति है, हमें सिर के आयामों और दो प्रत्यक्ष सदस्यों की तुलना करने के लिए विशेष रूप से प्रशिक्षित किया जाता है (कंकाल के सदस्य हैं छोड़ा गया)।

एली (ए) स्प्राउट्स डा टेरा, एसेंटैडो (ए) नो चाओ, असिम कोमो ओ कैक्टस, शो-से अंतरंग रूप से जुड़ा हुआ है (ए) या अकेले।

बौद्धिक कार्य के अवमूल्यन के विरोध में हाथ को मजबूर करने और शारीरिक कार्य को बहुत अधिक महत्व देने के लिए ब्राजील के कार्यकर्ता के समर्थन को उजागर करने के लिए आपको आगे बढ़ाया गया है।

टेरा के साथ घरेलू कनेक्शन को सबलाइन करने के लिए चित्रकार की इच्छा के विशाल आकार के लिए आउटरा संभव पढ़ना।

ऐतिहासिक संदर्भ

अबापोरु इसे 1920 के दशक में चित्रित किया गया था, जो उस देश के लिए एक विशेष अवधि थी जो वेल्हा गणराज्य में रहता था या संलग्न था।

वेल्हा गणराज्य कई वर्षों तक चला, जिसकी शुरुआत १५ नवंबर १८८९ से हुई थी रिपब्लिक) और 1930 की क्रांति के साथ बंद कर दिया गया था, जिसमें वाशिंगटन लुइस, या के अंतिम राष्ट्रपति थे वेल्हा गणराज्य।

जितना अधिक या ब्राजील विशेष रूप से साओ पाउलो शहर हम विकास या विकास की दिशा में लंबे कदम चले। 1920 के दशक में इसे औद्योगीकरण द्वारा दृढ़ता से चिह्नित किया गया था।

कलात्मक दृष्टि से, 1922 ब्राज़ीलियाई बुद्धिजीवियों के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था। फरवरी 1922 में, साओ पाउलो म्यूनिसिपल थिएटर ने मॉडर्न आर्ट वीक की मेजबानी की, एक ऐसा कार्यक्रम जो चित्रकारों, मूर्तिकारों, संगीतकारों, संगीतकारों और लेखकों को एक साथ लाता है। इस आयोजन की योजना पिछले वर्ष के अंत से - 1921 - डि कैवलकैंटी और मारिनेट प्राडो (पाउलो प्राडो की पत्नी) द्वारा बनाई गई है।

कलाकार समकालीन कला के साथ एक क्रांतिकारी विराम की कामना के रूप में एक साथ आएंगे, जिसे हम रूढ़िवादी मानते हैं। सामान्य तौर पर, आप बुद्धिजीवी यूरोप में सीखे गए पाठों से भरे सांस्कृतिक सामान का पता लगाते हैं। दो कलाकारों के एक भूखंड ने महाद्वीप पर लंबे समय तक मौसम नहीं बिताया था, फिर वे घर लौट आएंगे, व्यावहारिक नई चीजों को छोड़कर जो उन्होंने देखी हैं।

आधुनिक कला सप्ताह राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र जैसे महान नामों में भाग लेगा:

• मारियो डी एंड्रेड (साहित्य);
• ओसवाल्ड डी एंड्रेड (साहित्य)
• सर्जियो मिलियट (साहित्य);
• मेनोटी डेल पिचिया (साहित्य);
• रोनाल्ड कार्वाल्हो (साहित्य);
• विला लोबोस (संगीत);
• विक्टर ब्रेचेरेट (मूर्तिकला);
• डि कैवलकांति (पेंटिंग);
• अनीता मालफत्ती (पेंटिंग)
• विसेंट डो रेगो मोंटेइरो (पेंटिंग)

तर्सिला दो अमरल ने इस कार्यक्रम में भाग नहीं लिया क्योंकि वह पेरिस में थी, लेकिन जब वह ब्राजील लौटी, तो वह ग्रुप टू फाइव में शामिल हो गई। पेंटिंग क्लासरूम की उनकी दोस्त अनीता मालफत्ती को उस समूह से मिलवाया गया, जिसके सदस्य मारियो डी एंड्रेड, मेनोटी डेल पिचिया और ओसवाल्ड डी एंड्रेड भी थे।

तर्सिला ने लेखक ओसवाल्ड डी एंड्रेड को बंद कर दिया और आप दोनों की शादी हो जाएगी। 1923 में, ग्रुपो डॉस सिन्को को भंग कर दिया गया था क्योंकि अनीता क्वांटो या विवाहित तर्सिला और ओसवाल्ड दोनों पेरिस में आकर बस गए थे।

व्यावहारिक जानकारी पर या चार्ट

या क्वाड्रो अबापोरु मुझे 1995 में अर्जेंटीना के कलेक्टर एडुआर्डो कॉन्स्टेंटिनी द्वारा न्यूयॉर्क में बने एक लीलाओ के माध्यम से अधिग्रहित किया गया था। या यह बेचने लायक है? मात्र 1.5 हजार डॉलर।

वर्तमान में यह कपड़ा माल्बा (ब्यूनस आयर्स के लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय) में प्रदर्शित है। यह अनुमान लगाया गया है कि तर्सिला का प्रीमियम काम दुनिया में सबसे अधिक मूल्यवान ब्राजीलियाई काम है, जो देश में पेंटिंग में दो व्यवसायों के इतिहास में बिक्री के उच्चतम मूल्य तक पहुंच गया है।

2016 ओलंपिक के दौरान, ब्राजील आयोजित किया गया था, अबापोरु आप चमदा प्रदर्शनी में भाग लेते हैं ए कोर डू ब्रासील, रियो डी जनेरियो में बनाया गया।

मार्च 2011 में, या अबापोरु इसे हाल ही में MALBA के लिए ब्राजील सरकार को उधार दिया गया था। तब से, मैंने कपड़े को प्रदर्शनी में एकीकृत देखा महिलाएं, कलाकार और ब्राज़ीलियाई, राष्ट्रपति डिल्मा रूसेफ द्वारा आदर्शित। प्रदर्शनी ब्रासीलिया में पलासियो डो प्लानाल्टो के वेस्ट हॉल में आयोजित की गई थी, और 20 वीं शताब्दी के 49 ब्राजीलियाई कलाकारों से संबंधित 80 कार्यों को एक साथ लाया।

आयामों के संदर्भ में, या कैनवास पर तेल अबापोरु यह पचहत्तर सेंटीमीटर ऊंचा और तिहत्तर सेंटीमीटर लंबा है। अबापोरु यह कला के कई इतिहासकारों द्वारा ब्राजील में निर्मित सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग के रूप में माना जाता है।

Re का पुन: संगीत अबापोरु रोमेरो ब्रिटो द्वारा

या अबापोरु ब्राजील के विभिन्न कलाकारों पर इसका बहुत प्रभाव है। रोमेरो ब्रिटो, संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थापित रेसिफ़ (पर्नामबुको) के चित्रकार और मूर्तिकार, उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग का निर्माण किया जो काम का पुनर्लेखन है अबापोरुतर्सिला डो अमरल द्वारा।

कोन्हेका भी

• क्वाड्रो ऑपरेरियोस, तर्सिला डो अमारालु द्वारा
• पाब्लो पिकासो द्वारा क्वाड्रो ग्वेर्निका
• आधुनिकतावाद: विशेषताएं और ऐतिहासिक संदर्भ
• एंथ्रोपोफैगस मेनिफेस्टो, ओसवाल्ड डी एंड्राडे द्वारा
• एक आधुनिक कला सप्ताह पर टुडो
• Candido Portinari. द्वारा क्वाड्रो रिट्रीट
• अनीता मालफट्टी: काम करता है और जीवनी