पिछले एक साल में कला के 18 महत्वपूर्ण कार्य

चूंकि कला के कार्य मानवीय अभिव्यक्तियाँ हैं जो एक कलात्मक उत्पाद के निर्माण के माध्यम से प्रश्नों, प्रतिबिंबों और अर्थों को प्रसारित करना चाहते हैं।

ये उत्पाद आम तौर पर वस्तुओं, चित्रों, मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के रूप में साओ पेका होते हैं। इस बीच, कलाकार कला का एक काम भी बना सकते हैं जो खुद को अमल में नहीं लाता है, जैसे संगीत, नृत्य, थिएटर और प्रदर्शन। इसके अलावा, उन्होंने व्यक्त किया है कि कला की ये भाषाएं मिश्रित हैं, जो संकर कार्यों का निर्माण करती हैं।

एक इतिहास कला के महत्वपूर्ण कार्यों से भरा होता है और जो किसी समाज की स्थिति को समझने में योगदान देता है, o ऐतिहासिक और राजनीतिक संदर्भ, जो सुंदर है या नहीं और एक निश्चित के व्यवहार की परिभाषा के रूप में आबादी।

1. विलेंडॉर्फ़ का वीनस

सेवा मेरे विलेंडॉर्फ़ का वीनस यह लगभग 25 हजार वर्ष ईसा पूर्व से पत्थर में तराशी गई एक स्त्री आकृति की एक छोटी मूर्ति है। सी, अभी भी पुरापाषाण युग से।

यह पुरातत्वविद् जोसेफ स्ज़ोम्बैथी की टीम थी जो 1908 में विलेंडॉर्फ नामक शहर में ऑस्ट्रिया में मिले थे।

एक मूर्तिकला, कला का एक पूर्व-ऐतिहासिक कार्य, एक आदर्श का प्रतिनिधित्व करते हुए, बड़े पैमाने पर संकेत और एक लंबा चतुर्भुज प्रदर्शित करता है उस समाज के लिए मूलर का, क्योंकि ये गुण प्रजनन क्षमता के विचार से संबंधित हैं और बहुतायत।

2. मोना लीसा - लियोनार्डो दा विंसी

मोना लीसा यह इतालवी प्रतिभा लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) द्वारा 1503 और 1506 के बीच चित्रित एक पेंटिंग है। कला के कार्यों को "महत्वपूर्ण" के रूप में वर्गीकृत करना बहुत मुश्किल है, लेकिन हम कह सकते हैं कि यह कैनवास दुनिया में कला का सबसे प्रसिद्ध काम माना जाता है।

पेरिस में लौवर संग्रहालय में लकड़ी पर तेल से बनी पेंटिंग, कम आयामों के साथ, 77 सेमी x 53 सेमी।

पहले काम में, मैंने रहस्य में लिपटे एक स्त्री फीकाओ को चित्रित करने में कामयाबी हासिल की, जिसमें एक हल्की समझ से बाहर मुस्कान और एक ओल्हार का प्रदर्शन किया गया, जिसकी व्याख्या निराशा और सहानुभूति दोनों के रूप में की जा सकती है।

संयोग से, छवि को लोकप्रिय बनाया गया था, विभिन्न स्थानों में पुन: पेश किया जा रहा था और कई पुनर्विक्रय प्राप्त कर रहा था।

3. जूडिथ ने होलोफर्नेस का सिर कलम किया - आर्टेमिसिया जेंटाइल्सची

पेंट करने के लिए जूडिथ ने होलोफर्नेस का सिर कलम किया (१६२०), इतालवी कलाकार आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (१५९३-१६५६) द्वारा, बैरोक आंदोलन का हिस्सा और एक वर्तमान बाइबिल रात्रिभोज प्रदर्शित करता है, न कि एक पुराना नियम।

इस विषय को पहले कभी अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, इतना अधिक कि आर्टेमिसिया अपने संस्करण की रचना करने के लिए एक कारवागियो कैनवास से प्रेरित था।

वह अपने समय में एक कलाकार के रूप में बाहर खड़ी होने वाली पहली महिला थीं, इस बीच, एक समय के रूप में उन्हें बनाया गया था और केवल 1970 के दशक के बाद से उन्हें महत्व दिया गया था।

एक विचाराधीन काम और महत्वपूर्ण कविता स्त्री के दृष्टिकोण से रात के खाने को चित्रित करती है और कलाकार के अपने जीवन के एक अंश से संबंधित है, जिसमें उसके गुरु, एगोस्टिनो तासी द्वारा उसका उल्लंघन किया गया था। आसिम, आर्टेमिसिया इस मर्दाना व्यवहार के साथ अपने सभी विद्रोह और आक्रोश को कपड़े तक पहुंचाती है।

4. या Arles. में कमरा - वान गाग

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890) दुनिया के दो सबसे प्रशंसित कलाकारों में से एक है। उनके कपड़े बहुत प्रसिद्ध हैं और उनमें से कई कला इतिहास में विशिष्ट होंगे, जैसा कि. के मामले में है या Arles. में कमरा. ना रियलिडेड, या चित्रकार ने कपड़े के तीन छंद बनाए, काफी समान, 1888 और 1889 के बीच।

रात के खाने में, वैन गॉग अपने शयनकक्ष को चित्रित करता है, जब वह फ्रांस में नहीं, बल्कि आर्ल्स में रहता है, जहां वह अपने अधिकांश कार्यों का उत्पादन करता है।

हम दो ट्रेवेसीरोस के साथ एक बिस्तर देख सकते हैं, दीवार पर कुछ तस्वीरें, कैडिरा, एक जनेला अजर और अन्य विवरण जो आपके घर को बनाते हैं।

यह एक गहन और जीवंत तालु के साथ एक रचना है, जैसा कि उनकी कला की विशिष्टता थी, और हम चमा ए एटेंकाओ, पोइस स्थिति या कलाकार के करीब पर्यवेक्षक, जैसा कि सेउ द्वारा साझा किया गया है अंतरिक्ष।

5. ओएस फ़ुज़िलामेंटोस डी ३ माईओ - गोया

हे स्पेनिश चित्रकार फ्रांसिस्को डी गोया (1746-1828) 1814 में चित्रित 3 मई की फ़ज़ीलमेंट्स, एक तस्वीर जो हिंसा के दो और प्रभावशाली और महत्वपूर्ण चित्र बन जाएगी।

एक कपड़ा तथाकथित प्रायद्वीपीय युद्ध (1807-1814) के दौरान मैड्रिड में नेपोलियन बोनापार्ट के फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा किए गए सामूहिक निष्पादन के रात्रिभोज को प्रदर्शित करता है। साओ सिविस एस्पानहोइस, जो फ्रांसीसी अग्रिम के विपरीत, सायराम एस रुआस को हिंसक रूप से हत्या के विरोध में विरोध करने के लिए।

266 x 345 सेमी मापने वाली एक पेंटिंग एक ऐतिहासिक सेटिंग का प्रतिनिधित्व करती है और अन्य कलाकारों को प्रभावित करती है जो युद्ध की भयावहता को भी चित्रित करते हैं, जैसे कि पाब्लो पिकासो, एक बड़े पैनल के रूप में। ग्वेर्निका.

म्यूजियो डो प्राडो ना एस्पान्हा में 3 मई की तस्वीरों की सराहना की जा सकती है।

6. या इंग्रेस द्वारा वायलिन - मैन रे

या इंग्रेस द्वारा वायलिन 1924 में उत्तर अमेरिकी कलाकार मैन रे (1890-1976) द्वारा एक फेटा फोटोग्राफी। एक बहुत प्रसिद्ध छवि और मॉडल Kiki de Montparnasse को नए तटों के रूप में पेश करती है, जो nanquim das duas ध्वनिक fendas में नंगे पांव प्रदर्शित करते हैं जो हमें वायलिनो प्रस्तुत करते हैं।

डोमिनिक इंग्रेस द्वारा एक नियोक्लासिकल पेंटिंग के लिए प्रेरणा के रूप में एक कार्य तेव, जिसका शीर्षक है ए बनहिस्ता दे वालपिनकोन (१८०८), जिसमें कलाकार एक महिला के तटों को त्रुटिहीन रूप से चित्रित करता है।

ना फोटोग्राफ, मैन रे, जो दादा आंदोलन का हिस्सा दिखाता है, रात के खाने में पुन: प्रस्तुत किया गया और इसमें एक तत्व शामिल है जो संदर्भित करता है वायलिन, यह सुझाव देता है कि वाद्य यंत्र, पोइस या कलाकार के रूप में मुलर शरीर का एक बड़ा सराहना करता था संगीत।

7. कैफे दा मन्हे एम पेले - मेरेट ओपेनहेम

वस्तु, कहां कैफे दा मन्हे एम पेले, यह एक वस्तु के रूप में कला का एक काम है, जैसा कि कहा गया था। 1936 में स्विस कलाकार और फोटोग्राफर मेरेट ओपेनहेम (1913-1985) द्वारा निर्मित, वह अतियथार्थवादी विशेषताओं का पता लगाती है।

यह उन कार्यों में से एक है जो परस्पर विरोधी संवेदनाओं के गैर-सार्वजनिक मिश्रण को भड़काते हैं, आप xícara के एक खेल को इस प्रकार कवर कर सकते हैं पेले जानवर, कलाकार एक संवेदी विरोधाभास प्रस्तुत करता है और एक साधारण वस्तु को कला के काम में बदल देता है, वापस ले लेता है समारोह।

मेरेट ऐंडा खोज में रखता हैã अन्य प्रतिबिंब जो दैनिक और महिलाओं के ब्रह्मांड का जिक्र करते हैं, दिखा रहे हैं एक अनियंत्रित और विद्रोही स्त्री चरित्र जो शिक्षा और सभ्यता का प्रतिनिधित्व करने वाली वस्तु का समर्थन करता है।

काम न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में स्थित है।

8. फ़ॉन्ट करने के लिए - मार्सेल डुचैम्पो को जिम्मेदार ठहराया

ए फोंटे के इतिहास में कला के सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में से एक, फ्रांसीसी मार्सेल डुचैम्प (1887-1968) को जिम्मेदार ठहराया गया। इस बीच, वर्तमान में यह अनुमान लगाया गया है कि काम पोलिश-जर्मन कलाकार बैरोनेस एल्सा वॉन फ्रीटैग-लोरिंगहोवन (1874-1927) का विचार था।

ड्यूचैम्प 1917 में एक प्रदर्शनी में दिखाई दिया और एक घोटाले का कारण बना, लेकिन यह एक साधारण चीनी मिट्टी के बरतन पौराणिक कथा है जिसे आर। मठ ई डेटा।

इस तरह के काम के महत्व के बावजूद, यह एक साधारण वस्तु को स्थिति में लाने के लिए प्रतिमान में बदलाव का प्रतिनिधित्व करता है कला के बारे में, कला पर ही सवाल उठाना और इसे कैसे बनाया, समझा और सराहा गया, इसमें क्रांति ला दी।

9. ए ट्राईसाओ दास इमेजिस - रेने मैग्रीटे

अतियथार्थवाद का एक और महत्वपूर्ण कार्य है ए ट्राईसाओ दास इमेजिस, बेल्जियन रेने मैग्रिट (1898-1967) द्वारा। कैनवास पर नेस्से का तेल, हम एक हुक्का की आकृति देखते हैं और नीचे एक किंवदंती देते हैं "Ceci'is pas une pipe"," इस्तो नाओ ई उम कचिम्बो " के अनुवाद के साथ।

दंभ और प्रतिनिधित्व पर एक प्रश्न लोड करके कला के इतिहास में काम खड़ा है।

यहां, कलाकार किसी वस्तु की आकृति प्रस्तुत करता है और दर्शक को चेतावनी देता है कि वह छवि स्वयं या वस्तु नहीं है, बल्कि उसका प्रतिनिधित्व है। इस तरह, मैग्रिट एक छवि और एक शब्द का उपयोग करके एक चंचल और विडंबनापूर्ण खेल करता है।

1929 का एक कैनवास, वर्तमान में लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में देखा जा सकता है।

10. प्रेजेंटाकाओ का मेंटल - आर्थर बिस्पो डो रोसारियो

मंटो दा अप्रेजेंटाकाओ ब्राजील के बाल आर्थर बिस्पो डो रोसारियो (1911-1989) द्वारा बनाई गई एक कृति है, जिस अवधि के दौरान वह कोलुनिया जुलियानो मोरेरा मनोरोग केंद्र में रहता है, न कि रियो डी जनेरियो में।

Bispo do Rosário एक गृहिणी थी जिसे मनोरोग संबंधी गड़बड़ी थी, और उसे कम उम्र में भर्ती कराया गया था। उन्होंने वस्तुओं के कई टुकड़े बनाए जो उन्होंने एकत्र किए और उनका उद्देश्य कलात्मक नहीं था, बल्कि अपनी बेचैनी देना था।

या प्रेजेंटाकाओ का मेंटल यह उनका अधिक मूल्य का काम माना जाता है। यह एक प्रकार का केप है जिस पर सभी कढ़ाई की जाती है जैसे लेनकॉइस डो हॉस्पिटल। नेला ने उसके लिए कई महत्वपूर्ण लोगों के नाम निकाले हैं।

यह उनके दफन के समय बिस्पो के शरीर में तैयार होने के लिए बनाया गया था, जो पिछले वर्षों के लिए एक पवित्र परिधान था। इस बीच, कलाकार, या मंटो की मृत्यु पर दांव को आश्रय दिया गया और म्यूज़ू बिस्पो डो रोसारियो में पाया गया, न कि रियो डी जनेरियो में।

11. सर्पिल प्लेटफार्मरॉबर्ट स्मिथसन द्वारा

रॉबर्ट स्मिथसन (१९३८-१९७३) का एक काम और अधिक जटिल है शायद सर्पिल प्लेटफार्म, 1970 में यूटा, यूएसए में बनाया गया।

यह कला के एक काम के बारे में है जो चमदा भूमि कला, या भूमि की कला का हिस्सा है। नेस्से प्रकार की रचनात्मक अभिव्यक्ति, या कलाकार का उपयोग प्रकृति में बड़े प्रतिष्ठानों को बनाने के लिए किया जाता है जो कि परिदृश्य में एकीकृत होते हैं।

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson घड़ी की विपरीत दिशा में एक सर्पिल प्रकट करती है जो ग्रेट साल्ट लेक, नमकीन पानी की झील में प्रवेश करती है, न कि संयुक्त राज्य के पश्चिम में।

एक भूमि कला पर, या कलाकार दा सेगुइरिन्टे मानेरा को परिभाषित करता है:

गैलरी स्थान से कला की मुक्ति और टेरा की भूवैज्ञानिक संरचनाओं की एक स्मारकीय कला के रूप में टोही जो एक संग्रहालय में फिट नहीं होती है।

12. या भोज - जूडी शिकागो

स्थापना के लिए याभोज (रात्रिभोज) अमेरिकी कलाकार जूडी शिकागो (1939-) को 1974 में बनाया गया था।

यह कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृति है और नारीवादी आंदोलन के प्रतीक का प्रतिनिधित्व करती है। जा को विभिन्न देशों में प्रदर्शित किया गया और एक हजार से अधिक लोगों ने देखा।

इसमें 14 x 14 मीटर त्रिकोणीय तालिका है, जिसमें 39 घास के मैदान हैं, जो लटकन, फूलों और वल्वा, तलहेरे और रेलिंग से सजाए गए हैं।

त्रिभुज की प्रत्येक भुजा पर 13 स्थान हैं, जो उसी का प्रतिनिधित्व करते हैं। पौराणिक देवताओं से लेकर व्यक्तित्वों तक, इतिहास की महत्वपूर्ण महिलाओं के साथ ट्रैज़ेम कशीदाकारी नहीं है। इस तरह दावत परोसने के लिए तैयार है, बस महिलाओं के आने का इंतज़ार है।

13. ओ vermelho के लिए चक्कर - सिल्डो मीरेलेस

ब्राजील के कलाकार सिल्डो मीरेल्स का काम (1948-), ओ vermelho के लिए चक्कर यह 1967 में एक आदर्श स्थापना है, लेकिन इसका अंतिम संस्करण 1984 में है।

एक काम जो समकालीन ब्राजीलियाई कला में खड़ा है और एक मजबूत नाटकीय आरोप लगाता है या ऐसा वातावरण बनाता है जो इंद्रियों को उकसाता है, प्रश्न प्रस्तुत करता है और गैर-सार्वजनिक असुविधा को भड़काता है।

यह एक स्थानीय के बारे में है जहां सभी वस्तुओं में एक सिंदूर लगाया जाता है, जो पैक्सो और वायलेंसिया का सुझाव देता है। उनकी परवरिश के लिए एक प्रेरणा के रूप में, खोया हुआ कलाकार मेरा दोस्त बन गया, एक मरा हुआ आदमी। आसिम, यह एक ऐसी सुविधा है जो सबसे ऊपर, एक राजनीतिक चरित्र का पता लगाती है।

फिलहाल इसे मिनस गेरैस में इंस्टिट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट ऑफ इनहोटिम में लगाया गया है।

14. मामामी - लुईस बुर्जुआ

यह फ्रांसीसी कलाकार लुईस बुर्जुआ (1911-2010) की मूर्तियों की एक श्रृंखला है जो एक विशाल अरन्हा का प्रतिनिधित्व करती है। एक कलाकार ने छह अरन्हों का निर्माण किया।

बड़े अनुपात (3 मीटर ऊंचे) के साथ, उनमें से एक ब्राजील के विभिन्न स्थानों में है।

मामामी, जिसका फ्रेंच में अर्थ है m meanse, बुर्जुआ और उसके mãe के बीच का प्रतिनिधित्व या लिंक, बचपन में उनके अनुभव, एक ऐसा वर्ष जो agulha और ato de tecer जैसी वस्तुओं से जुड़ा हुआ प्रतीत होता है।

लुईस बताते हैं कि मुझे अपने तरीके से प्रतिनिधित्व क्यों करना है:

एक मिन्हा मेलहोर मित्र एक मिन्हा मोई था, जो एक अरन्हा की तरह इतना बुद्धिमान, धैर्यवान, असद और उपयोगी, उचित, अनिवार्य था। वह खुद का बचाव करना जानती थी।

15. डुएस फ्रिडास के रूप में - फ्रीडा कैहलो

दुआस फ्रिडास यह फ्रिडा काहलो (1907-1954) की एक मैक्सिकन पेंटिंग है, जो 1939 से डेटिंग कर रही है, जो कि सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ है। सेल्फ़-पोर्ट्रेट की एक तस्वीर जिसमें कलाकार की डुप्लीकेट आकृति का पता लगाया गया था, जो उनमें से किसी के बगल में या उसके बगल में बैठा था।

ना तेल, एक चित्रकार यूरोपीय प्रभाव और लैटिन स्वदेशी मूल द्वारा चिह्नित अपनी पहचान को संश्लेषित करना चाहता है। Frida da esquerda विटोरियन शैली में एक सफेद पोशाक पहनती है और एक da direita विशिष्ट मैक्सिकन कपड़े पहनती है।

दो एक्सिबम या दिल के रूप में और एक धमनी से जुड़े हुए हैं। या ग्राउंड प्लान और नुवेन्स का एक कवर लोड और कलाकार द्वारा परेशान ब्रह्मांड का प्रतीक या अंतरंग हो सकता है।

या 1.73 x 1.73 सेमी के आयामों के साथ वर्ग और मेक्सिको शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में देखा जा सकता है।

16. आयरनिया डो पॉलिटिकल नीग्रो - बास्कियाटा

जीन-मिशेल बास्कियाट (1960-1988) एक प्रभावशाली और सम्मोहक उत्पादन के साथ एक महत्वपूर्ण उत्तर अमेरिकी अश्वेत कलाकार थे। इनिसियोउ हिज़ कैरेरा ना आर्ट डे रुआ और, बाद में, गन्हो गैलरी के रूप में।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है काली पुलिस की विडंबना, 1981 में नव-अभिव्यक्तिवादी शैली में चित्रित किया गया।

नेला की संयुक्त राज्य अमेरिका में पुलिस संस्थान और नस्लवाद की स्पष्ट आलोचना है। Basquiat एक विरोधाभास और विडंबना है कि अश्वेत आबादी के खिलाफ उत्पीड़न का प्रयोग करने के लिए जानी जाने वाली संस्था का हिस्सा होने के लिए एक ब्लैक होम के लिए कोई कारण नहीं है।

इस बीच, कलाकार का सुझाव है कि पुलिस के लिए यह संभव है कि वह उसी आबादी के लिए काम करने के लिए हेरफेर, उत्पीड़न और उसी समय के अवसर का संकेत दे।

17. काटा हुआ टुकड़ा - योको ओनो

1964 में, जापानी कलाकार योको ओनो (1933-) न्यूयॉर्क में दिखाई दिए, जो उनके करियर के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक था।

Nessa aç, o, शीर्षक कट पीस, कलाकार एक प्लेटिया के सामने बैठा है, वह एक खजाने के बगल में है और प्रतिभागियों को धीरे-धीरे अपने कपड़े काटने के लिए आमंत्रित करता है।

इसके अलावा, योको खुद को तीसरे पक्ष के निपटान में रखती है, भेद्यता के मुद्दों पर काम कर रही है और वह एक महिला क्या है।

एक प्रदर्शन किया गया था जब कलाकार फ्लक्सस समूह का हिस्सा था, जो विभिन्न राष्ट्रीयताओं के कलाकारों से बना था और जिन्होंने कलात्मक ब्रह्मांड में महत्वपूर्ण नवाचारों का उत्पादन किया था।

इस प्रकार की कार्रवाई के स्वामित्व के रूप में, फ़ोटो और वीडियो लेने वाले रिकॉर्ड.

18. Impossivel - मारिया मार्टिंस

मूर्तिकला के लिए Impossivel यह ब्राज़ीलियाई मारिया मार्टिंस (1894-1973) की एक कृति है, जिसका निर्माण 1945 में किया गया था। यह रियो डी जनेरियो के आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है और कांस्य से बना है। हालांकि वह सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं, मैं ब्राजील की मूर्तिकला को भी उजागर करता हूं।

मारिया मार्टिंस ने एम का प्रसारण किया Impossivel शक्तिहीनता और असंभवता की भावना, जैसा कि काम के शीर्षक से पता चलता है। वह दो रूपों का निर्माण करती है जो परस्पर विरोधी तरीके से संबंधित हैं, उनके बीच तनाव में और स्पष्ट रूप से।

हम मनुष्यों के पौधों में परिवर्तन के रूप में प्रस्तुत रूपों के बीच एक समानांतर भी बना सकते हैं, जैसे कि दो मांसाहारी पौधे जो एक दूसरे को खिलाने की कोशिश करते हैं।

काम को प्रेम संबंधों के लिए एक दृश्य रूपक के रूप में देखा जा सकता है, रोमांटिक प्रेम के विचार से कहीं अधिक जटिल जो हमें सही तरीके से प्रस्तुत किया गया था।

आप में भी रुचि हो सकती है:

• दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
• काम-कच्चा मुल्हेरेस द्वारा चित्रित
• अमूर्तवाद की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ
• कला इतिहास: कलात्मक काल को समझने के लिए एक कालानुक्रमिक मार्गदर्शिका
• कला की प्रसिद्ध कृतियाँ और उनकी जिज्ञासाएँ