रंगमंच के 12 सबसे महत्वपूर्ण तत्व (और वे किस लिए हैं)

थिएटर एक ही समय में है, एक कला और एक साहित्यिक शैली. यह तत्वों की एक श्रृंखला से बना है: अभिनेता और अभिनेत्री, पाठ (या स्क्रिप्ट), वेशभूषा, श्रृंगार, लाइटिंग, साउंड, डायरेक्टर, सीनोग्राफी, ऑडियंस (सार्वजनिक), ऑब्जेक्ट, कोरियोग्राफी और आवाज में ऊपर.

इस लेख में हम थिएटर के 12 सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के बारे में जानेंगे। हम बताएंगे कि उनमें क्या शामिल है, उनकी विशेषताएं और वे किस लिए हैं।

नाट्य परंपरा

व्युत्पत्ति के अनुसार, "थिएटर" शब्द "थियेटर" से आया है।थियेट्रोन", जिसका ग्रीक में अर्थ है"देखने के लिए एक जगह”. रंगमंच, जिसे "नाटकीय शैली" भी कहा जाता है, नाटककारों द्वारा लिखित एक साहित्यिक शैली है (नाटक लिखने वालों को "नाटककार" कहा जाता है)।

इस शैली का उद्देश्य एक या एक से अधिक पात्रों के माध्यम से एक कहानी का प्रतिनिधित्व करना है जो संवाद (नाटक की पटकथा) के माध्यम से एक दूसरे के साथ संवाद करते हैं। दर्शकों के सामने नाटक का प्रदर्शन किया जाता है।

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रंगमंच के सबसे महत्वपूर्ण तत्व

रंगमंच के उन १२ तत्वों में से जिनका पहले ही उल्लेख किया जा चुका है,

हमने 3 पाया जो दूसरों की तुलना में कहीं अधिक आवश्यक हैं: अभिनेता और अभिनेत्री, दर्शक (दर्शक) और पाठ (या स्क्रिप्ट)। इसलिए हम इसके वर्गों का विस्तार करेंगे।

थिएटर के अन्य 9 तत्व, लेकिन वे भी महत्वपूर्ण हैं, और नाटक या शो को समृद्ध करते हैं। आइए देखें कि रंगमंच के इन 12 तत्वों में से प्रत्येक में क्या शामिल हैं:

1. अभिनेताओं और अभिनेत्रियों

थिएटर के तत्वों में से पहला, और उत्कृष्ट महत्व का। अभिनेता और अभिनेत्री वे लोग हैं जिन्होंने नाटकीय कला का अध्ययन किया है, और जो नाटक और उसके इतिहास को स्क्रिप्ट, दृश्यों, कार्यों, कपड़ों आदि के माध्यम से प्रस्तुत करते हैं। यानी, उस कहानी को जनता तक पहुँचाने का मिशन है अपने शब्दों, कर्मों, हाव-भाव आदि के माध्यम से विभिन्न पात्रों को जीवन प्रदान करते हैं।

प्रत्येक नाटक में कम से कम एक अभिनेता या अभिनेत्री होती है, और अक्सर एक से अधिक होती है। हालाँकि, हमें इस बात पर ज़ोर देना चाहिए कि एक नाट्य कार्य को कठपुतली या कठपुतली के माध्यम से भी विकसित किया जा सकता है (अर्थात यह आवश्यक नहीं है कि वे लोग हों)। इस दूसरे मामले में, ये विशेष रूप से बच्चों के उद्देश्य से काम कर रहे हैं।

अभिनेताओं का स्वर आमतौर पर ऊर्जावान होता है, एक जोरदार स्वर के साथ और मध्यम उच्च मात्रा के साथ, ताकि आवाज पूरे दर्शकों तक पहुंचे (और चरित्र को मजबूती देने के लिए)। आपकी मौखिक और गैर-मौखिक दोनों भाषाएं कहानी को बहुत प्रभावित करती हैं कहानी का, अभिनेता के कार्यों में और दर्शक उसकी भूमिका या भूमिका को कैसे समझते हैं।

2. टेक्स्ट (या स्क्रिप्ट)

रंगमंच के तत्वों में से अगला नाटक का पाठ है। पाठ को एक स्क्रिप्ट कहा जाता है जब कहा गया काम सिनेमा में या मंच पर विकसित किया जा रहा है। इसमें कहानी को प्रस्तुत और समझाया गया है; इस प्रकार इसमें तथ्यों, दृश्यों, संवादों (या एकालाप) आदि का विकास शामिल है।

यही है, यह पूरे कथानक को समाहित करता है, जिसमें विभाजित होता है: दृष्टिकोण, मध्य (या चरमोत्कर्ष) और परिणाम। पाठ के बारे में जानने के लिए एक विवरण यह है कि यह उस क्रिया को निर्दिष्ट करने के लिए कोष्ठक का उपयोग करता है जो प्रश्न में पारित होने के दौरान होती है।

पाठ को कृत्यों में विभाजित किया गया है (यह उपन्यासों के अध्यायों के बराबर होगा); बदले में, कृत्यों को छोटे टुकड़ों में विभाजित किया जाता है, जिन्हें चित्र कहा जाता है। पाठ के बिना नाटक का अस्तित्व नहीं होता, इसलिए यह रंगमंच के आवश्यक तत्वों में से एक है।

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3. तिजोरी कक्ष

वेशभूषा में अभिनेताओं और अभिनेत्रियों (या कठपुतली) द्वारा पहने जाने वाले कपड़े और सहायक उपकरण शामिल हैं। अलमारी है पात्रों की पहचान करने के लिए एक प्रमुख तत्व, चूंकि यह उनकी भूमिका, इतिहास, व्यक्तित्व, व्यक्तिगत विशेषताओं, सामाजिक स्थिति का हिस्सा है, पेशा, आर्थिक स्थिति... इसके अलावा, यह उस समय की पहचान करने की भी अनुमति देता है जिसमें कहानी। दूसरे शब्दों में, यह दर्शकों को बहुत सारी जानकारी प्रदान करता है।

इस तरह, हम देखते हैं कि कैसे वेशभूषा के माध्यम से एक चरित्र का निर्माण किया जा सकता है। इस काम को एक स्टाइलिंग पेशेवर ने मेकअप आर्टिस्ट के साथ मिलकर तैयार किया है।

4. मेकअप

मेकअप थिएटर का एक अन्य तत्व है, जो अभिनेता या अभिनेत्री को उनकी शारीरिक बनावट (विशेषकर चेहरे) के माध्यम से चित्रित करने की अनुमति देता है। जैसा कि हमने देखा, यह अलमारी से संबंधित है; अर्थात्, इसे "उसके अनुसार" जाना चाहिए या कम से कम इसका एक संयुक्त अर्थ होना चाहिए।

मेकअप इसका उपयोग अभिनेताओं के गुणों को बढ़ाने के लिए किया जाता है (या "दोष", चरित्र के प्रकार पर निर्भर करता है), साथ ही कुछ विशेषताओं को छिपाने के लिए। इसके अलावा, यह किसी अन्य तत्व, प्रकाश द्वारा उत्पन्न विकृतियों को ठीक करने की अनुमति देता है; ये विकृतियाँ चमक की अधिकता, रंग की हानि हो सकती हैं ...

मेकअप मुख्य रूप से कॉस्मेटिक उत्पादों, पेंट, क्रीम के माध्यम से किया जाता है... सुविधाओं को बढ़ाने या हाइलाइट करने के अलावा, यह घाव, निशान, तिल, झाई को अनुकरण करने की भी अनुमति देता है ...

5. रोशनी

प्रकाश में रोशनी को स्थानांतरित करने का तरीका शामिल है, और इसका उपयोग किया जाता है ताकि स्पॉटलाइट मंच के एक या दूसरे क्षेत्र (या अभिनेता) को रोशन कर सकें। इसके अलावा, इसमें शामिल हैं काम के दौरान उपयोग की जाने वाली सभी रोशनी और स्पॉटलाइट. इस प्रकार, वे कुछ भावनाओं को प्रसारित करने, अभिनेताओं को उजागर करने (या छिपाने) आदि की अनुमति देते हैं।

6. ध्वनि

ध्वनि में मुख्य रूप से संगीत और विभिन्न ध्वनि प्रभाव होते हैं (उदाहरण के लिए वसंत के दृश्य में छोटे पक्षियों की आवाज)। यह कहानी पर जोर देने और इसे समृद्ध करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, इसमें माइक्रोफोन भी शामिल हैं।

7. निदेशक

निर्देशक या निर्देशक वह व्यक्ति होता है जो नाटक का समन्वय करता है ताकि रंगमंच के सभी तत्व सही ढंग से काम करें। बदले में, वह अभिनेता हो भी सकता है और नहीं भी। उनके काम में दृश्यों, अभिनेताओं, मेकअप आदि का समन्वय करना शामिल है। यह अधिकतम जिम्मेदारी वाला व्यक्ति है.

8. scenography

परिदृश्य में कहानी को सेट करने के लिए उपयोग किए जाने वाले विभिन्न सेट शामिल हैं। यानी यह उस जगह को सजाता है जहां अभिनेता प्रदर्शन करते हैं। परिदृश्य का उद्देश्य भूखंड की ऐतिहासिक अवधि के साथ-साथ अस्थायी, सामाजिक और भौगोलिक स्थान का प्रतिनिधित्व करना है जहां यह होता है।

9. दर्शक (सार्वजनिक)

दर्शक जनता है, यानी वे लोग जिनके सामने नाटक उजागर होता है, जो इसे देखने आते हैं। रंगमंच का उद्देश्य विचारों और सामाजिक, राजनीतिक, ऐतिहासिक, प्रतिशोधी मूल्यों को प्रसारित करने के अलावा विभिन्न तरीकों से जनता का मनोरंजन करना है... इसीलिए, हालांकि जनता काम में हस्तक्षेप नहीं करती है, लेकिन इसे इसका एक महत्वपूर्ण तत्व माना जाता है.

10. वस्तुओं

वस्तुएँ, जिन्हें प्रॉप्स भी कहा जाता है, वे वस्तुएँ हैं जिनका उपयोग अभिनेता और अभिनेत्रियाँ विभिन्न प्रदर्शनों के दौरान करते हैं। वे उन्हें स्थानांतरित कर सकते हैं, उन्हें छोड़ सकते हैं, उन्हें छिपा सकते हैं, आदि, कार्रवाई के आधार पर। हालांकि उन्हें दृश्यों का हिस्सा माना जाता है, उन्हें विशिष्ट थिएटर तत्व भी माना जाता है।

11. नृत्यकला

रंगमंच का अगला तत्व कोरियोग्राफी है; है नृत्य (या झगड़े) शामिल हैं जो पूरी कहानी में दिखाई देते हैं (यदि वे दिखाई देते हैं)। कोरियोग्राफी संगीत कार्यों पर आधारित है (जिसे "म्यूजिकल" टू ड्राई भी कहा जाता है)। अभिनेताओं की चाल और नृत्य संगीत और कहानी के अनुसार होना चाहिए।

12. पार्श्व स्वर

थिएटर का अंतिम तत्व वॉयस ओवर है। इसे "वॉयस ओवर" (अंग्रेजी में) भी कहा जाता है, इसमें "बैकग्राउंड" आवाज होती है जो बताती है कि क्या है मंच पर हो रहा है (हालाँकि इसमें हर दृश्य की व्याख्या करने की आवश्यकता नहीं है) या जानकारी प्रदान करना अतिरिक्त। आवाज. से है एक व्यक्ति जिसे जनता नहीं देख सकतीहालांकि, वास्तव में, यह आमतौर पर एक वॉयस रिकॉर्डिंग है।

ग्रंथ सूची संदर्भ

• फेरल, जे। (2004). रंगमंच, सिद्धांत और व्यवहार: सीमाओं से परे। संपादकीय गैलेरना। ब्यूनस आयर्स।

• पाविस, पी. (1998). रंगमंच कला। पी में पाविस, डिक्शनरी ऑफ थिएटर। शर्तें, अवधारणाएं और विश्लेषण (पी। 388). टोरंटो: टोरंटो विश्वविद्यालय प्रेस शामिल।

• साल्वत, आर. (1983). एक पाठ के रूप में रंगमंच, एक शो के रूप में। बार्सिलोना: मोंटेसिनो।