एलेसेंड्रो बैरिको: जीवनी और आधुनिक साहित्य में योगदान contribution

पहली बार मेरे हाथ में बैरिको की किताब थी, यह संयोग का परिणाम था। एक सहकर्मी ने मुझे एक पियानोवादक की कहानी के बारे में बताया, जो समुद्र की लहरों से हिलता-डुलता रहता था। उस समय काल्पनिक कहानियाँ पढ़ना मेरी भक्ति नहीं थी। हालाँकि, मैंने उधार की किताब खोली और पढ़ना शुरू किया। एक सहज और गन्दा गद्य के साथ, यह एक मोनोलॉग था जिसने पूरी तरह से घूमती कहानी को बताया। तब से, मैंने उन प्रसन्नता को पढ़ना बंद नहीं किया है जो यह लेखक हमें प्रदान करता है।

Baricco के लिए, लेखन एक असाधारण आनंद है। वह कहता है कि यह उन चीजों में से एक है जो उसे जीवित रखता है और वह कभी भी करना बंद नहीं करेगा। इसके पात्र पूरी तरह से समझदार नहीं हैं और उनकी कहानियाँ वास्तविक और स्वप्निल के बीच के रास्ते पर हैं.

अपने आलोचकों के लिए वह अपने रूप से बहुत ईर्ष्या करते हैं और असहनीय रूप से भोले हैं। उनके अनुयायियों के लिए, शैली और विषय की प्रतिभा। बैरिको ने, किसी भी मामले में, एक बहुत ही व्यक्तिगत शैली विकसित की है जो उन्हें अपनी पीढ़ी के भीतर एक प्रासंगिक लेखक के रूप में रखती है, जिसने इतालवी साहित्यिक परंपरा को तोड़ने का फैसला किया।

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एलेसेंड्रो बारिको कौन है?

1958 में ट्यूरिन शहर में जन्मे, उनका बचपन तथाकथित एनी डि पियोम्बो के साथ मेल खाता था, जो कि एक अवधि थी 1970 के दशक में जहां इतालवी राजनीतिक स्थिति से काफी असंतोष था और लगभग एक युद्ध छिड़ गया था सिविल। Baricco अपने गृहनगर को एक उदास और गंभीर जगह के रूप में वर्गीकृत करता है जो उदास सड़कों से भरा है, जहां प्रकाश एक विशेषाधिकार था, एक सपना था। यह ठीक किताबों की दुनिया थी जिसने उनकी मदद की जीवन को प्रकाश और अंधेरे की तीव्रता के मिश्रण के रूप में समझें.

हालाँकि उन्होंने अपना पहला उपन्यास 30 साल की उम्र में लिखा था, लेकिन बहुत कम उम्र से ही उन्होंने बहुत आसानी से लिखा था। उन्होंने दर्शनशास्त्र में स्नातक किया और पियानो में विशेषज्ञता वाले संगीत का भी अध्ययन किया। 19 साल की उम्र में, उन्होंने अपना परिवार छोड़ दिया और अपने साक्षरता कौशल का इस्तेमाल काम करने के लिए किया। दस साल तक उन्होंने सब कुछ लिखा: अखबारों में, संपादकीय में, विज्ञापन एजेंसियों के लिए, राजनेताओं के लिए। उन्होंने उपकरणों के लिए निर्देश पुस्तिकाएं भी लिखीं।

अपने दार्शनिक अध्ययन के लिए धन्यवाद, उन्होंने निबंध भी लिखे। वास्तव में, उन्होंने जो पहली चीज़ लिखी वह थी रॉसिनी पर एक निबंध, फ्यूगू में प्रतिभा genius, जहां वह अपने संगीत थिएटर की व्याख्या करता है। वह इस प्रकार के लेखन में बहुत रुचि रखते थे और बड़े होने पर उन्होंने यही सोचा था कि वे ऐसा करेंगे। उन्होंने समाचार पत्र के लिए संगीत समीक्षक के रूप में भी काम किया ला रिपब्लिका यू ला स्टाम्पा.

नब्बे के दशक में, उन्होंने गीत को समर्पित एक टेलीविजन कार्यक्रम प्रस्तुत किया (ल 'लव ई ए डार्टे). उन्होंने कार्यक्रम भी बनाया और प्रस्तुत किया पिकविकसाहित्य को समर्पित प्रसारण, जिसमें साहित्य में रुचि को बढ़ावा देने के लिए लेखन और साहित्य दोनों पर चर्चा की गई।

अंत में, मैंने अलग-अलग टाइपोग्राफी की कोशिश की थी, लेकिन उपन्यासकार बनने का कभी विचार नहीं आया (कम से कम, कई सालों तक)। 25 साल की उम्र में, उन्हें एक फिल्म लिखने के लिए कहा गया था और पहली बार उन्होंने कुछ काल्पनिक लिखा था। यह वह क्षण था जब उन्हें पता चला कि कथा लेखन वह कुछ और कर सकता था।

एक वास्तविक साहित्यिक शैली

बारिक्को सालिंगर के सच्चे प्रशंसक हैं और उनके गद्य में हम इस अमेरिकी उपन्यासकार के कुछ अंशों को देख सकते हैं। उनके उपन्यास वास्तविक और स्वप्न के बीच दोलन करते हैं, हमेशा एक बहुत ही व्यक्तिगत अवधारणा से, विभिन्न प्रकार के मोड़ और रजिस्टरों द्वारा चिह्नित। उनके काम में, कभी-कभी अवास्तविक वातावरण और पात्रों को इच्छाओं और सपनों की निरंतर खोज और उपलब्धि में दर्शाया जाता है, जिसका उपयोग वह मानव के कोनों का पता लगाने के लिए वाहनों के रूप में करता है।

उनकी कहानियों में एक कथाकार होने की विशेषता है, जो पात्रों का निर्णय लेने से बहुत दूर है, असली घटक जोड़ता है। कथाकार पात्रों को नाजुक तरीके से प्रस्तुत करता है, जिससे एक निश्चित भ्रम पैदा होता है कि वे बनना चाहते हैं पाठक द्वारा खोजा और समझा गया, जो की कुछ विशेषताओं के साथ पहचान करता है चरित्र।

बैरिको एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली विकसित करने में कामयाब रहा है कि उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रासंगिक इतालवी लेखकों में स्थान दें. विशेषज्ञ उन्हें कथा शैली और साहित्य के महान विषयों की प्रतिभा के रूप में वर्गीकृत करते हैं।

इसकी अंतरराष्ट्रीय पहचान उपन्यास के प्रकाशन के साथ आगे बढ़ी रेशम (१९९६), जो हर्वे जोंकोर की कहानी कहता है, एक संक्षिप्त और उदास चरित्र जिसे एक विदेशी शिपमेंट की तलाश में एशिया की यात्रा करने के लिए मजबूर किया जाता है। यह लालसा के बारे में एक बुद्धिमान और एक ही समय में चुस्त किताब है। एक कल्पित कहानी के रूप में लिपटे और निहित कामुकता के साथ, कहानी पेब्राइन महामारी से पैदा हुई है। सत्रह भाषाओं में अनुवादित और साथ 700,000 से अधिक प्रतियां बिकीं, रेशम इसका अर्थ था इसका अंतर्राष्ट्रीय अभिषेक।

इतालवी परंपरा के साथ तोड़ना

उनके उपन्यासों में इतालवी साहित्य से जुड़ी वंशावली का पता नहीं चलता है। यह आंशिक रूप से होता है, क्योंकि 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में, लेखकों की एक नई पीढ़ी सामने आई, जिनके लिए साहित्यिक परंपरा थी दुश्मन, कुछ ऐसा जो वे विरासत में नहीं लेना चाहते थे।

Baricco खुद अपने कुछ साक्षात्कारों में बताता है कि वे पहली पीढ़ी थे जो संपर्क में बड़े हुए थे टेलीविजन, फिल्म और विज्ञापन से निकटता से संबंधित है, और इसलिए उनके मॉडल कभी-कभी सख्ती से नहीं थे साहित्यिक। उदाहरण के लिए, उनका एक संदर्भ जब वे टेनिस खिलाड़ी जॉन मैकेनरो थे, क्योंकि उनके खेलने का तरीका तमाशा और कल्पना का पर्याय था।

फिर भी, इसके संदर्भों में साहित्यिक लेखक भी थे, लेकिन ये तालाब के दूसरी तरफ से आए थे, और अमेरिकी साहित्य ने इस बात पर बहुत प्रभाव डाला कि वे क्या हैं। युवा बारिको, सालिंगर के लिए, वह लगभग सभी इतालवी लेखकों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण थे। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि खुद को यूरोपीय के रूप में नामित करना शुरू किया और आमतौर पर इतालवी लेखक नहीं.

अमेरिकी साहित्य से चकाचौंध

लेकिन अमेरिकी साहित्य का क्या? Baricco की नज़र में उसे इतना शक्तिशाली क्या बना दिया? उत्तर अमेरिकी लेखकों की शैली बहुत ही सुंदर और समृद्ध वाक्यों के सुंदर इतालवी लेखन के विपरीत है।

अमेरिकी उपन्यासकार अधिक आधुनिक थेविशेष रूप से, क्योंकि उनकी परंपरा आंशिक रूप से सिनेमा से आई थी, जिसके साथ वे निकट संपर्क में रहते थे। उपन्यासों के लेखक हेमिंग्वे में एक स्पष्ट उदाहरण देखा जा सकता है जहां उनके संवाद सिनेमैटोग्राफिक थे।

उनकी कथा लय बहुत तेज, मजबूत और एक ही समय में सरल थी। हालांकि यह सच है कि छोटे वाक्य साहित्यिक अर्थों में सुंदर नहीं होते हैं, वे एक अधिक व्यस्त और शानदार कथा ताल प्रदान करते हैं। सालिंगर से वह मौखिक कहानी निकालते हैं, जहां कहानी का वर्णनकर्ता बात करना बंद नहीं करता है और एक संपूर्ण एकालाप का निर्माण करता है जो कहानियों में बहुत अधिक ध्वनि लाता है।

लेखक के व्यापार के बारे में

1994 में, ट्यूरिन में स्थापित, the स्कोला होल्डन, लेखकों को प्रशिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया. एक स्कूल बनाने का विचार था, जिसमें से नायक होल्डन काफिल्ड, द कैचर इन द राय, उसे कभी भी निष्कासित नहीं किया गया होता। स्कूल के पास अपने छात्रों में विकास को बढ़ावा देने का एक बहुत ही अनूठा तरीका है। इसे ऐसे तरीकों, सिद्धांतों और नियमों के साथ पढ़ाया जाता है जो कहीं और मिलना मुश्किल है।

अपने ही शरीर में रहते हुए इस नौकरी के साथ आने वाला अकेलापन, स्कूल की एक धारणा है कि लेखक की दृष्टि को एक साधु के रूप में दूर रखा जाए। लेखक भी कलाकार होते हैं, हालांकि वे केवल वही हैं जो अदृश्य कार्यों का निर्माण करते हैं जिन्हें कोई और नहीं देख सकता है जब तक कि वे समाप्त नहीं हो जाते।

यदि उपन्यास लिखना एक "अदृश्य गिरजाघर" बनाने जैसा है, तो होल्डन स्कूल और अधिक करना चाहता है लेखक का पेशा हल्का है, क्योंकि यह वह जगह है जहां अन्य "कैथेड्रल" बनाने वाले छात्र मिलते हैं। अदृश्य "। इसके अलावा, शिक्षक, जो पहले से ही अन्य "कैथेड्रल" बना चुके हैं, इस निर्माण में साथ देते हैं और मार्गदर्शन करते हैं, जिससे लेखन का काम अधिक सहनशील हो जाता है।

बैरिको का कहना है कि लिखना भीड़ भरे स्टेडियम में अकेले दौड़ने जैसा है. स्टैंड भरे हुए हैं, ट्रैक पर, बस आप और आपकी किताब। उनका दृढ़ विश्वास है कि इस व्यापार के विकास के लिए अच्छे प्रशिक्षकों की आवश्यकता है। उसी तरह, हालांकि हम यह नहीं समझ पाएंगे कि एक पेशेवर एथलीट को तकनीक नहीं सिखाई जाती थी, न ही एक लेखक को कथा तकनीकों के बिना समझा जा सकता है।

हालांकि, बहुत से लोग सोचते हैं कि आपको लिखना नहीं सीखना चाहिए और कई शिक्षक सीखने के लिए पढ़ने की सलाह देते हैं। वह पूरी तरह से विपरीत स्थिति लेता है और जोड़ता है कि जो लोग सोचते हैं कि लेखन सिखाया नहीं जा सकता है, उनके साथ अच्छे संबंध नहीं हैं।

लेखन अभी भी एक शिल्प है। यह कोई दिव्य आवाज से प्रेरित कलाकारों की बात नहीं है। प्रतिभा और तकनीक के तालमेल की बदौलत सबसे गहरी और सबसे खूबसूरत कहानियां सामने आती हैं।