डुआने माइकल्स: जीवनी और फोटोग्राफिक कथा की नींव

डुआने माइकल्स एक उत्तरी अमेरिकी फोटोग्राफर हैं, जिन्होंने इस दुनिया में प्रवेश करना शुरू किया जब वह बहुत छोटे थे, संयोग से, जब मेरे पास अपना कैमरा भी नहीं था, लेकिन यह हमेशा के लिए इसका भविष्य बदल देगा कला।

यह स्थापित दृश्य परंपराओं के साथ टूट गया साठ के दशक के दौरान, फोटोजर्नलिज्म द्वारा चिह्नित एक समय, फोटो खिंचवाने का एक नया तरीका प्रस्तावित करता है जो सच्चाई को दस्तावेज करने का नाटक नहीं करता है, लेकिन जो कुछ भी इसे घेरता है। आज के लेख में हम देखेंगे कि यह कौन था और यह इतना महत्वपूर्ण क्यों है।

• हम आपको पढ़ने की सलाह देते हैं: "महिलाओं की 25 ऐतिहासिक तस्वीरें जिन्होंने अपनी छाप छोड़ी है"

डुआने माइकल्स क्यों महत्वपूर्ण थे?

सिनेमैटोग्राफिक कथन को स्वीकार करते हुए, 1966 में उन्होंने काल्पनिक कहानियों को बताने के लिए फोटोग्राफिक अनुक्रम तकनीक की शुरुआत की। लेकिन बाद में वह निराश हो गया: उसने देखा कि फोटोग्राफी उसके लिए वह सब कुछ समझाने के लिए पर्याप्त नहीं थी जिसे वह बताना चाहता था, इसलिए उसने अपनी छवियों में ग्रंथों को पेश करने का फैसला किया।

इसे एक प्रतिबद्ध फोटोग्राफर के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसने फैसला किया

वास्तविकता से बचने वाली हर चीज को बताने के लिए फोटोग्राफी का उपयोग करें, आध्यात्मिक विषय होने के नाते, वे चीजें जो मानव आंखों के लिए अगोचर हैं, उनके कुछ महान जुनून। कई लोग उन्हें एक दयालु व्यक्ति के रूप में परिभाषित करते हैं जो एक बच्चे के हल्केपन और खुशी के साथ चलता है, लेकिन जो एक बुद्धिमान व्यक्ति के विवेक के साथ दुनिया का चिंतन करता है।

इसके विपरीत, स्व-सिखाया गया, माइकल पारंपरिक फोटोग्राफी के सम्मेलनों द्वारा वातानुकूलित नहीं किया गया है। उनकी तकनीक हमेशा परीक्षण और त्रुटि पर आधारित रही है, एक ऐसा तथ्य जिसने उन्हें अनुमति दी है फोटोग्राफिक भाषा की सीमाओं को पार करना. उनकी प्रतियां बहुत छोटी हैं और उनकी लिखावट आत्मीयता की भावना पैदा करती है जो देखने वाले को अभिभूत कर देती है।

डुआने माइकल्स की जीवनी

डुआने माइकल्स का जन्म 1932 में पेंसिल्वेनिया में एक मजदूर वर्ग के परिवार में हुआ था। छोटी उम्र से ही उन्हें कला में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने पिट्सबर्ग के कार्नेगी इंस्टीट्यूट में अपना पहला कदम रखा, जहां उन्होंने जल रंग की कक्षाएं प्राप्त कीं। बाद में डेनवर विश्वविद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया.

धीरे-धीरे, वह देखेगा कि उसका गृहनगर, मैककिस्पोर्ट, उसके लिए बहुत छोटा होता जा रहा है। यही कारण है कि उन्होंने न्यूयॉर्क के लिए एक साहसिक कार्य शुरू करने का फैसला किया, जहां उन्होंने ग्राफिक डिजाइन में स्नातकोत्तर डिग्री का अध्ययन करना शुरू किया जो कभी समाप्त नहीं हुआ और जहां उन्होंने पत्रिका के लिए एक मॉडल निर्माता के रूप में काम किया। समय.

फोटोग्राफी के लिए उनका जुनून संयोग से पैदा हुआ, धन्यवाद a १९५८ में उन्होंने पूर्व सोवियत संघ की यात्रा की, शीत युद्ध के संदर्भ में मास्को में क्या हो रहा था, यह देखने की जिज्ञासा के तहत। वह यात्रा एक सच्ची क्रांति थी, क्योंकि इसमें उन्होंने फोटोग्राफी में अपनी जिज्ञासा और रुचि की खोज की थी।

बिना कोई फोटोग्राफिक प्रशिक्षण प्राप्त किए और एक उधार कैमरे के साथ, उन्होंने खुद को के चित्र लेने के लिए समर्पित कर दिया जो लोग सड़क पर थे, जो इसकी सादगी की बदौलत तुरंत सफल हो गए और स्पष्टवादिता।

जब वह न्यूयॉर्क लौटता है, ग्राफिक डिजाइनर की नौकरी छोड़ दी और अपना फोटोग्राफी करियर शुरू किया. उनकी पहली प्रदर्शनी 1963 में न्यूयॉर्क में अंडरग्राउंड गैलरी में आयोजित की गई थी, जहाँ उन्होंने पूर्व सोवियत संघ की यात्रा की तस्वीरों का प्रदर्शन किया था।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका और यूएसएसआर शीत युद्ध में फंस गए थे और काम रूढ़िवादी अमेरिकी समाज के साथ अच्छी तरह से नहीं बैठता था। लेकिन इस तथ्य ने एक्सपो को पर्याप्त ध्यान आकर्षित किया और उन्होंने प्रतिष्ठित पत्रिकाओं के लिए काम करना शुरू कर दिया, जैसे कि साहब यू प्रचलन दूसरे के बीच।

बाद में, उन्होंने प्रासंगिक पात्रों के चित्र बनाने में विशेषज्ञता हासिल करना शुरू कर दिया क्लिंट ईस्टवुड, मैडोना या एंडी वारहोल जैसे आंकड़े चित्रित करते हैं. उनमें से उनके प्रशंसित रेने मैग्रिट से लिए गए हैं, जो प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रकार हैं जिसे वह "प्रोसिक पोर्ट्रेट्स" कहते हैं, जिसमें वह जनता को यह समझाने की कोशिश करता है कि वह वास्तव में कौन है। व्यक्ति। फिर भी, वह बताते हैं कि वह कभी भी फोटो खिंचवाने की आत्मा को पूरी तरह से कैद नहीं कर पाएंगे और उन फोटोग्राफरों को शुभकामनाएं देते हैं जो सोचते हैं कि वे कर सकते हैं।

हालाँकि, पूर्ण स्वतंत्रता में किया गया उनका पहला कलात्मक कार्य 1964 तक नहीं आया, जब अपनी पहली श्रृंखला, "खाली न्यूयॉर्क" प्रस्तुत की, जहां उन्होंने जीवन की उपस्थिति के बिना एक निर्जन न्यूयॉर्क की तस्वीर खींची मानव। इस प्रकार, उन्होंने तथाकथित शहर से दूर एक न्यूयॉर्क का चित्रण किया जो कभी नहीं सोता है। बिना किसी हलचल के, न्यूयॉर्क उदासी के कपड़े पहने हुए था।

माइकल्स: फोटोग्राफिक कथा के अग्रणी

न्यूयॉर्क के इन दृश्यों में ठीक यही था कि माइकल्स ने थिएटर सेट की खोज की जो अभिनेताओं के प्रवेश करने और प्रदर्शन शुरू होने की प्रतीक्षा कर रहे थे। वह समझ गया कि मानवीय वास्तविकता को रंगमंच के रूप में देखा जा सकता है, और वह समझ गया कहानी कहने के साधन के रूप में फोटोग्राफी.

इस कारण से, 1966 में उन्होंने काल्पनिक कहानियों को बताने के लिए फोटोसीक्वेंस तकनीक की शुरुआत की। वह बाद में इन दृश्यों को फ्रेम में स्थानांतरित करने के लिए फोटो खिंचवाने वाले विषयों को प्रस्तुत करके कहानियों की रचना करता है।

इन दृश्यों ने इस कलाकार को प्रसिद्धि के लिए प्रेरित किया। तस्वीरों की श्रृंखला के साथ कहानियों का निर्माण करें जो समय के साथ एक कथा विकसित करती हैं, अलग-थलग छवि को छोड़कर और आपको अपनी कल्पना के साथ आगे बढ़ने की अनुमति देती हैं। ऐसा कहा जाता है कि उनके सीक्वेंस सिनेमा के लिए वैसे ही हैं जैसे उपन्यास के लिए कविताएं।

उनके कई अनुक्रम उनकी महान जिज्ञासाओं का पता लगाते हैं: मृत्यु के बाद क्या होता है, स्मृति क्या है या मानव स्थिति का प्रतिनिधित्व कैसे किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि पारंपरिक चीज कब्रिस्तान और मकबरे के माध्यम से मृत्यु का प्रतिनिधित्व करना था, तो उसके लिए यह उसके घातक परिणामों में से एक था। माइकल्स आध्यात्मिक प्रभाव में अधिक रुचि रखते थे, मरने पर इंसान क्या महसूस करता है और उसकी आत्मा कहाँ जाती है।

हम इसका एक उदाहरण "द स्पिरिट लीव्स द बॉडी" में देख सकते हैं, एक फोटोसीक्वेंस जहां माइकल बिना शरीर को चित्रित करते हैं जीवन और इससे, दोहरे प्रदर्शन की तकनीक के माध्यम से, एक आत्मा उत्पन्न होती है, जो बहुत ही आकर्षक चित्र बनाती है काव्य।

उन टुकड़ों में से एक जहां वह मृत्यु के बारे में बात करता है वह है "दादाजी स्वर्ग जाते हैं", तस्वीरों की एक श्रृंखला जो अपने दादा के बिस्तर के बगल में एक बच्चे को दिखाती है। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर में, बच्चे के दादा पंख फैलाते हैं, बिस्तर से बाहर निकलते हैं और खिड़की से बाहर निकलने से पहले अपने पोते को अलविदा कहते हैं।

उनका कहना है कि फोटोग्राफी बहुत प्रतिबंधित है, क्योंकि यह वास्तविकता पर आधारित है और वास्तविकता इतनी निर्धारित है कि हम इसके कुछ कारकों को स्वीकार करते हैं। जबकि कई फोटोग्राफर आपको वह दिखाते हैं जो आप पहले से जानते हैं, वह क्या करता है इस वास्तविकता के साथ तोड़ो और पहले और बाद के पल को कैद करें, सभी एक कहानी बना रहे हैं। अन्य फ़ोटोग्राफ़र ऐसा नहीं करते हैं, क्योंकि "टर्निंग पॉइंट", जो वे दिखाना चाहते थे, वह फ़ोटोग्राफ़ी की उनकी अपनी अवधारणा थी।

उन्होंने अपनी अवधारणा का आविष्कार किया। यह सिर्फ फोटो खिंचवाने के बारे में नहीं है, बल्कि व्यक्त करने के बारे में है। माइकल्स को पढ़ना बहुत पसंद है और इसी वजह से वह दूसरे फोटोग्राफरों पर नहीं बल्कि दूसरे लेखकों की तरफ आकर्षित होते हैं। अन्य फ़ोटोग्राफ़र केवल वही देखते हैं जो वे देखते हैं और जो वे नहीं देखते हैं, वे फ़ोटोग्राफ़ नहीं करते हैं। उनके लिए उनकी समस्या निम्नलिखित थी: जो दिखाई नहीं दे रहा है, वह कैसे फोटो खिंचवा सकता है?

यही कारण है कि १९६९ में, माइकल्स ने अपनी तस्वीरों की सतह पर हाथ से लिखना शुरू किया, छोटे पाठ जो दर्शकों को उनकी कहानियों में अगोचर से मार्गदर्शन करने के लिए काम करते हैं। अनजाने में, या स्वेच्छा से, वह इस विश्वास को नकार रहा था कि एक तस्वीर एक हजार शब्दों के लायक है।

वाक्यांश उन चीज़ों के पूरक हैं जो छवियों में नहीं देखी जा सकती हैं. इसलिए, वे एक सहायक पूरक नहीं हैं, लेकिन काम की समझ के लिए एक मौलिक तत्व हैं।

यह इन कार्यों में है जहां माइकल अपने अस्तित्ववादी दर्शन और पूर्ण सहिष्णुता और मानवाधिकारों की रक्षा की उनकी राजनीतिक स्थिति को अधिक हद तक प्रकट करते हैं। इसका एक उदाहरण "द अनफॉरचुनेट मैन" (1976) से है, जहां वह एक आदमी को अपने जूते के साथ चित्रित करता है। हाथ, उस व्यक्ति के रूपक के रूप में हम यौन संबंध रखते हैं जो उस व्यक्ति को छू नहीं सकता जिसे वह प्यार करता है क्योंकि उनके पास है मना किया हुआ।

एक कलाकार जो बनाना जारी रखता है

आज (अक्टूबर 2020 में) 88 साल की उम्र में, माइकल्स ने खुद को 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित किया है. उनका काम कई अमूर्त तत्वों से बना है, मुख्य रूप से अतियथार्थवाद से प्राप्त महान प्रभाव के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से बाल्थस और मैग्रिट जैसे कलाकारों से। नाटक और विडंबना उनके कई कार्यों की विशेषता है, और माइकल इन उपकरणों का उपयोग अपने डर का निर्दोष तरीके से विश्लेषण करने के लिए भी करते हैं।

निरंतर विकास में, माइकल्स ने 2016 में लघु फिल्मों की एक श्रृंखला की पहली शूटिंग की। उन्होंने अपनी महान रचनात्मकता के साथ खेलना जारी रखने के लिए वीडियो में एक नई भाषा पाई है। वह पटकथा लेखक, निर्देशक और कभी-कभी ऐसे वीडियो के अभिनेता हैं, जो आत्मकेंद्रित सिनेमा से नशे में रहने वाले किसी व्यक्ति के सभी ज्ञान के साथ अंतरंग, अस्तित्वगत या राजनीतिक मुद्दों के बारे में फिर से पूछताछ करते हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि माध्यम क्या है, जो वास्तव में उसके लिए मूल्यवान हो जाता है वह है आविष्कार दुनिया के बाकी हिस्सों के साथ संवाद करने के नए तरीके, होने की गहराई तक पहुँचना या स्वयं पर हँसना।

ग्रंथ सूची संदर्भ

• बेनेडिक्ट-जोन्स, एल। (2014). "कथाकार: डुआने माइकल्स की तस्वीरें।" प्रेस्टेल।
• विलोरिया, आई. (2016). "कौन है डुआने माइकल्स?" कला पर पंक्तियाँ।
• क्रेस्पो, जी. (2016). "डुआने माइकल्स, एक सपने की कल्पित कहानी"। देश।