FRIDA की टूटी रीढ़

टूटा हुआ स्तंभमें से एक माना जाता है फ्रिडा खलो की सबसे करिश्माई और प्रसिद्ध रचनाएँ. 1944 की एक कृति, कलाकार के जीवन की अंतिम अवधि, और जिसके दौरान उसके दैनिक जीवन में शारीरिक पीड़ा सर्वव्यापी थी। ब्रोकन स्पाइन एक स्व-चित्र है जिसमें फ्रिडा उन भारी कठिनाइयों को प्रसारित करती है जो उसे काम करने से रोकती हैं, महीनों तक स्टील का कोर्सेट पहनना पड़ता है।

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं टिप्पणी और विश्लेषण टूटा हुआ स्तंभ फ्रीडा खालो द्वारा, एक ऐसा काम जिसमें कलाकार हमें अपना शारीरिक और भावनात्मक दर्द दिखाता है, लेकिन यह भी विचार है कि जीवन पर हंसना और उसके सामने आशा रखना आवश्यक है।

सूची

1. फ्रीडा काहलो के टूटे हुए स्तंभ पर टिप्पणी
2. फ्रीडा की टूटी कॉलम थीम
3. टूटी हुई रीढ़ का विश्लेषण
4. टूटी हुई रीढ़ की तकनीक

फ्रीडा कैहलो(१९०७-१९५४) इनमें से एक है २०वीं सदी के सबसे दिलचस्प, भावुक और प्रखर कलाकार artists. एक अवर्गीकृत महिला, एक अनूठी शैली और एक अतिप्रवाह रचनात्मकता के साथ जिसमें रंग, प्यार और दिल टूटना, बीमारी और दर्द उसके विपुल कार्य में परिलक्षित होता है। एक समृद्ध ब्रह्मांड, गहन और ज्वलंत भावनाओं से भरा हुआ है जिसे में फंसाया गया है

पर टूटा हुआ स्तंभ, फ्रीडा हमें दिखाता है a आत्म चित्र जो लेखक द्वारा अन्य तथ्यों के विपरीत है, क्योंकि इसमें वह खुद को चित्रित करती है, रोती है और एक उजाड़ वातावरण में और एक तूफानी आकाश के नीचे। एक पेंटिंग जिसमें वह दिखाती है उसके शरीर और उसकी आत्मा का दर्द भयानक बस दुर्घटना के परिणामस्वरूप जो उन्हें अपनी युवावस्था में भुगतना पड़ा और जिसने उन्हें जीवन के लिए गंभीर परिणाम दिए।

यह उन लंबे समय तक बिस्तर पर पड़ा रहेगा जब उसने पेंट करना शुरू किया था। ए) हाँ, फ्रीडा के पास एक आईना था अपने बिस्तर की छत्रछाया पर ताकि वह अपने स्व-चित्रों को देख और चित्रित कर सके।

फ्रिडा द्वारा एक और बहुत प्रसिद्ध काम है जिसका हमने एक प्रोफेसर में भी विश्लेषण किया है: दो Fridas.

इस कैनवास में, उनका मुख्य विषय है शारीरिक और भावनात्मक दर्द जो फ्रिडा ने महसूस किया. एक दर्द जो कलाकार के जीवन में तेजी से अक्षम और मौजूद था। एक पेंटिंग जो उदास और परेशान करने वाली लगती है, हालाँकि उसने खुद अपने एक दोस्त, आर्टुरो गार्सिया बस्टोस से टिप्पणी की थी उसकी आँखों की पुतलियों ने आशा के प्रतीक के रूप में शांति के कबूतरों को शामिल किया था, उनका मज़ाक उड़ाने का एक तरीका जीवन काल।

कलाकार के जीवन के उस पड़ाव, 1944 में कलाकार के जीवन का प्रतिबिंब है, जिस समय शारीरिक दर्द उसे काम करने से रोकता है और उसे महीनों तक स्टील का कोर्सेट पहनना पड़ता है। इस प्रकार, अगर पहली बार में उसने खुद को पूरी तरह से नग्न किया था, तो फ्रीडा ने खुद को ढकने का फैसला किया ताकि यह केवल दर्द पेंटिंग का पूर्ण नायक है।

बॉक्स एक है फ्रीडा खालो सेल्फ पोर्ट्रेट धातु के ब्रेस के साथ, उसके शरीर के अंदर एक टूटी हुई आयनिक रीढ़ दिखा रहा है। लेदर कोर्सेट आपके शरीर को सीधा रखता है, जिससे यह अहसास होता है कि अगर आप इसे उतारेंगे तो सब कुछ बिखर जाएगा।

काम उनके शारीरिक दर्द को भौतिकता में दिखाता है असंख्य नाखून जो आपके शरीर के विभिन्न हिस्सों में दिखाई देते हैं। सबसे बड़ा कील दिल में स्थित है, जो डिएगो रिवेरा के साथ टूटने के कारण होने वाले दर्द का एक संदर्भ है। फ्रीडा हमें यह भी दिखाती है कि बच्चे पैदा न कर पाने के कारण पैदा हुई निराशा से उसका शरीर टूट गया है।

फ्रीडा को भी चित्रित किया गया है अपनी मैक्सिकन विशेषताओं को और बढ़ा रहे हैं मोटी भौहों के साथ, बिना अलगाव के और मूंछों की छाया के साथ, कुछ ऐसा जो एज़्टेक राजकुमारियों को अलग करता है और जो उनकी उत्पत्ति की पुष्टि को दर्शाता है। पृष्ठभूमि में आप देख सकते हैं a रेगिस्तानी परिदृश्य और एक तूफानी आकाश जो फ्रिडा की भावनात्मक स्थिति को दर्शाता है।

उसकी टकटकी उदासी से भरी है और उसके चेहरे से आँसू बह रहे हैं। यह सेल्फ-पोर्ट्रेट उस समय के अन्य लोगों से बहुत अलग है, बहुत अधिक रंगीन और फूलों और जानवरों से घिरा हुआ है। इस कैनवास में उनके शिष्यों में केवल दो कबूतर दिखाई देते हैं, अपने भाग्य के बारे में फ्रिडा से इतने दर्द या विडंबना के बीच आशा का प्रतीक.

तालिका प्रस्तुत करती है a सममित रचना, क्लासिक शैली का पालन करते हुए, उसे उसके केंद्र में रखकर, उसका चेहरा बगल की ओर कर दिया। वह केवल एक चादर से ढकी होती है, जो अपने कॉलम को प्रकट करने के लिए गर्दन से जनता के लिए खुलती है। एक उद्घाटन जो दर्शक के सामने शरीर और आत्मा को अलग कर देता है, जो उसके शरीर में मौजूद नाजुकता और दर्द को दर्शाता है।

छवि: स्लाइडशेयर

इस फ्रेम में, फ्रिडा एक परिष्कृत तकनीक का उपयोग करती है, पहले से ही एक प्रसिद्ध पेंटिंग होने के नाते। फ्रिडा ढीले ब्रशस्ट्रोक का उपयोग नहीं करती है, रंग को महान कौशल के साथ लागू करती है और पेंटिंग के उदास विषय के विपरीत हंसमुख स्वरों का उपयोग करती है।

Frida ada के साथ कई विवरण भी प्रदान करता है अवास्तविक प्रकाश, जो किसी भी दृश्य बिंदु से नहीं आता है, जिससे यह आभास होता है कि प्रकाश कोर्सेट और स्कर्ट के सफेद भाग से आता है। उसके हाथों और उसके चेहरे की विशेषताएं प्राप्त होती हैं सभी नाजुकता संचारित करें जो फ्रीडा दिखाना चाहती थी।

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