कला में घनवाद के लक्षण

निश्चित रूप से, क्यूबिज़्म सबसे आक्रामक कला आंदोलनों में से एक था बीसवीं शताब्दी के दौरान अब तक दिए गए सभी दिशानिर्देशों, नियमों और सिद्धांतों के साथ टूट गया। यह एक सचित्र शैली थी जो फ्रांस में 1907 और 1920 के बीच विकसित हुई थी, जिसका नेतृत्व कलाकारों के एक समूह ने किया था, जिनमें से स्पेनिश बाहर खड़े थे। पाब्लो पिकासो, निर्माता इस नई शैली का। इसके बाद, इस पाठ में एक शिक्षक से हम विभिन्न के बारे में एक संक्षिप्त सारांश बनाने का प्रयास करेंगे कला में घनवाद की विशेषताएं.

सूची

1. क्यूबिज़्म कैसे उत्पन्न हुआ?
2. घनवाद के लक्षण
3. विश्लेषणात्मक घनवाद और सिंथेटिक घनवाद
4. एक कला आंदोलन के रूप में क्यूबिज़्म का अंत

विशेष रूप से पिकासो, अपना पहला क्यूबिस्ट काम करने से पहले, कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध में से एक one लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन (लास सेनोरिटास डी एविग्नन) 1907 में, क्यूबिज़्म से कोई लेना-देना नहीं था, इसलिए यह उनमें से एक था सबसे अधिक प्रश्न पूछे जाने वाले मुद्दे, अर्थात्, वह क्या था जिसने पिकासो को इस तरह के कार्य को अंजाम देने के लिए प्रेरित किया विशेषताएं।

खैर, उस समय के ऐतिहासिक संदर्भ का थोड़ा विश्लेषण करते हुए, हम देखते हैं कि कैसे २०वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला दिखाई देने लगी। बाकी यूरोपीय सभ्यताओं से बहुत अलग जो देखने के अभ्यस्त नहीं थे और इबेरियन कला, सेल्टिक कला, अफ्रीकी कला... बाद वाला है पिकासो को अपने कार्यों को करने के लिए संभावित प्रेरणावे आम तौर पर धार्मिक आंकड़े, कुलदेवता, मुखौटे... बहुत योजनाबद्ध आकृतियों में, बहुत कठोर और काटने वाली रेखाओं के साथ थे। शायद उन्होंने उनमें देखा कि उस आदिमवाद की ओर उन्मुखीकरण एक अलग और मूल शैली बनाने का एक नया तरीका हो सकता है।

सेज़ेन, ऐसा कहा जाता है कि वह उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने इस नई शैली के उद्भव में योगदान दिया, क्योंकि पिकासो ने किसी अवसर पर छोड़ दिया था बेशक, वह अपने कार्यों, कार्यों में बहुत रुचि रखते थे, जिसमें वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते हुए, उन्होंने इसे बहुत ही बुनियादी रूपों में बदल दिया और आवश्यक।

इस अन्य पाठ में हम के बीच संबंध की खोज करेंगे पाब्लो पिकासो और क्यूबिज़्म ताकि आप बेहतर तरीके से समझ सकें कि इस कलाकार ने नई कला को कैसे गढ़ा।

छवि: स्लाइडशेयर

हम पहले से ही इस मुद्दे को संबोधित करना शुरू कर रहे हैं कला में घनवाद की विशेषताएं. इस आंदोलन के बारे में पहली बात यह स्पष्ट कर देनी चाहिए कि जैसा कि हम पहले कह चुके हैं, यह परंपरा के साथ वास्तविक टकराव था। पिछले सचित्र, चूंकि पिकासो ने पूरे इतिहास में कलाकारों द्वारा सबसे अधिक सताए गए अध्ययनों में से एक को नजरअंदाज कर दिया था, वह परिप्रेक्ष्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, अर्थात्, चित्रमय समर्थन में तीन आयामों को दिखाते हैं जैसे कि कैनवास, पूरी तरह से द्वि-आयामी।

पिकासो ने अपनी नई रचनात्मक शैली के साथ, जो किया वह उन तीन आयामों पर कब्जा कर लिया, लेकिन एक ही योजना से देखा, "बहु दृष्टिकोण”, अर्थात्, पिकासो (और फलस्वरूप उनके क्यूबिस्ट अनुयायी) जो करना चाहते थे, वह यह है कि एक आकृति को सामने और दोनों तरफ से देखा जा सके, कुछ ऐसा जो असंभव है। लेकिन क्यूबिस्ट क्या करते हैं इस मामले में कि यह एक मानव आकृति है, वे अपना चेहरा खोलते हैं और एक ही विमान से देखते हैं, वे सामने से आंख और प्रोफ़ाइल से नाक पेंट करते हैं।

वे इसके बारे में भी हैं बहुत ज्यामितीय आंकड़े, कठोर, योजनाबद्ध, वैचारिक और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस विषय का प्रतिनिधित्व किया गया था, चाहे वह परिदृश्य, मानव आकृतियाँ, संगीत वाद्ययंत्र, अभी भी जीवन हो... क्योंकि सभी के साथ समान व्यवहार किया जाता था।

कला में घनवाद की विशेषताओं को जारी रखने के लिए हमें उस समय मौजूद दो अलग-अलग शैलियों के बारे में बात करनी होगी। क्यूबिस्ट काल के भीतर, यानी १९०७ और १९२० के बीच, दो अलग-अलग चरण होने थे, विश्लेषणात्मक घनवाद (1907 - 1911) और यह सिंथेटिक क्यूबिज्म (1912-1914)।

विश्लेषणात्मक घनवाद

यह उन तीन आयामों को देने की कोशिश कर रहा था, जिनके बारे में हमने पहले बात की थी, लेकिन अपने तरीके से, के साथ बहुत तेज ज्यामितीय आकार और रंग का नुकसान बहुत नीरस और अपारदर्शी जो ग्रे, काले, गेरू और भूरे रंग में कम हो जाते हैं; क्यूबिज़्म से पहले के कुछ आंदोलनों के बाद से यह एक और बड़ा अंतर है, दूसरे शब्दों में, फ़ोविस्मो या प्रभाववाद की विशेषता उनके में बहुत ही आकर्षक रंग होने की उपस्थिति थी चित्रों।

हालाँकि, यहाँ यह रंग नहीं था जो रुचि का था, बल्कि आकृतियों की ज्यामिति और विभिन्न दृष्टिकोणों का था। इस चरण के सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्यों में से कुछ पोर्ट्रेट हैं a डेनियल-हेनरी काह्नवीलर, पिकासो डीलर और एम्ब्रोज़ वोलार्ड को पोर्ट्रेट.

सिंथेटिक क्यूबिज़्म

यह उस समय से विकसित हुआ जब क्यूबिस्ट आकृतियों का अपघटन ऐसा था कि वे लगभग अमूर्त को छूते थे, वास्तव में, यह बताता है कि यह क्यों था क्यूबिज़्म एक लिखित भाग की आवश्यकता वाले पहले आंदोलनों में से एक है यह समझाने के लिए कि क्या विचार किया जा रहा था, क्योंकि कुछ मामलों में यह समझना मुश्किल था कि क्या प्रतिनिधित्व किया गया था।

पिकासो को इस स्थिति का सामना करना पड़ा और उन्होंने जॉर्ज ब्रैक, जुआन जैसे अन्य कलाकारों के साथ खुद को कभी भी एक अमूर्त कलाकार नहीं माना ग्रिस या फर्नांड लेगर, उनकी प्रवृत्ति के वफादार अनुयायी, ने क्यूबिज़्म के भीतर इस नई शैली को बनाने में योगदान दिया, जिसमें महाविद्यालय तकनीक, अर्थात्, दैनिक जीवन में हमें घेरने वाले तत्वों के साथ, चाहे वे अखबार की कतरनें, शीट संगीत, कपड़े के टुकड़े, लकड़ी हों ...

उन्होंने कुछ और आलंकारिक रूप बनाए, हालांकि वे अभी भी यथासंभव छोटे थे, जिससे रचनाओं को जन्म मिला सरल और सीधे, हालांकि, उन्हें समझना आसान था क्योंकि यह अधिक स्पष्ट रूप से देखा गया था कि वे क्या चाहते थे प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस दूसरे चरण में कला में घनवाद की एक और विशेषता रंग में वापसी है, अर्थात, इस समय के रंग अधिक विशद थे। इस अवधि के कुछ सबसे अधिक प्रतिनिधि कार्य थे: विदूषक, दीवार से वायलिन या तीन संगीतकार.

छवि: स्लाइडशेयर

क्यूबिज़्म को वर्ष 1919 के आसपास समाप्त किया जा सकता है, क्योंकि १९१४ में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, समय के साथ उनके द्वारा प्राप्त किए गए अधिकांश अनुयायी नष्ट होने लगे। इसकी वैधता की अवधि के दौरान, क्योंकि कई कलाकारों को युद्ध के लिए बुलाया गया था और क्यूबिज़्म जैसे लकवाग्रस्त है (इस अवधि के दौरान उन्होंने क्यूबिज़्म को एक पतित कला के रूप में संदर्भित किया)।

पिकासो युद्ध काल के दौरान नए विकल्पों की तलाश करने वाले पहले व्यक्ति थे और उनके जैसे कई अन्य थे जिन्होंने दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद जैसे अन्य आंदोलनों में अपने भविष्य के आउटलेट देखे... सो केवल युद्ध के बाद की अवधि में जुआन ग्रिस वह वह है जो अपने क्यूबिस्ट सिद्धांतों के प्रति वफादार रहा और इस शैली के कार्यों को जारी रखा, हालांकि अधिक सरल और सरल तरीके से, जैसे कि समुद्र से पहले गिटार.

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