पाब्लो पिकासो और क्यूबिज़्म

छवि: आधुनिक कला २०११ - ब्लॉगर

यह जानना महत्वपूर्ण है कि यदि किसी दिन उन्होंने हमसे सामान्य रूप से एक कलात्मक आंदोलन के रूप में क्यूबिज़्म के बारे में पूछा, तो उनमें से एक मुख्य शब्द पाब्लो पिकासो थे, क्योंकि, आखिरकार, हालांकि उन्हें अन्य कलाकारों द्वारा मदद मिली थी माध्यमिक, पिकासो वास्तव में समूह के मुखिया थे और पहल की। इसके बाद, एक शिक्षक के इस पाठ में, हम चर्चा करेंगे कि क्यूबिज़्म कैसे उभरा, कलात्मक शैली जो टूट गई पहले दिए गए सभी सिद्धांत और यह इसके निर्माता, इसके सच्चे नायक, पाब्लो पिकासो का फल था कहानी। पर पढ़ें और के संबंध की खोज करें पाब्लो पिकासो और क्यूबिज़्म.

सूची

1. पाब्लो पिकासो के जीवन का परिचय
2. लेस डेमोसेलेस डी'विग्नन - द लेडीज़ ऑफ़ एविग्नन
3. क्यूबिज़्म (1907 - 1920)
4. सिंथेटिक क्यूबिज़्म और कला आंदोलन का अंत

प्लास्टिक कला और विशेष रूप से पेंटिंग के लिए पाब्लो पिकासो के स्वाद का पता 1891 में लगाया जा सकता है जब वह केवल 10 वर्ष का था। बूढ़े और उसके पिता, जो एक ड्राइंग शिक्षक थे, ने उसे अपने कुछ ब्रश और एक चित्रफलक दिया ताकि वह पेंट कर सके और हाँ, उसने इसे बुरी तरह से नहीं किया।

समय बीतने के साथ और अपने सचित्र गुणों को देखते हुए, उन्होंने मैड्रिड जाने का फैसला किया एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो में ललित कला का अध्ययन करें और वर्ष १८९७ तक बहुत कम उम्र में ही उन्हें अपनी पहली कृतियों में से पहला सम्मानजनक उल्लेख मिल चुका था विज्ञान और दान, जो अभी भी कैनन और अकादमिक नियमों के अधीन था और इसलिए उस प्रवृत्ति से बहुत दूर था जिसके लिए यह वास्तव में जाना जाता है।

पेरिस इस कहानी की एक और कुंजी होगी, जिसने उसे बताया, क्योंकि उसके मन में हमेशा यह शहर था कि, उस समय में, हम हैं वर्ष १९०० की बात करें, जब उन्होंने अपनी पहली यात्रा की, यह उस समय की सांस्कृतिक और कलात्मक राजधानी थी पल।

मैड्रिड, बार्सिलोना और पेरिस के बीच उन्होंने अपने जीवन का विकास किया और फलस्वरूप उनके चित्रमय कार्य, जिनमें से उनका प्रसिद्ध नीला मंच (1900 - 1904) और उसका गुलाबी चरण (1905 - 1906), जिसके विषय और शैलियाँ अभी भी दुनिया से बहुत दूर थीं। घनवाद

एक शिक्षक के इस अन्य पाठ में हम पाएंगे कि a discover पाब्लो पिकासो की लघु जीवनी.

वर्ष १९०७, पिकासो की कलात्मक यात्रा में महत्वपूर्ण तिथि, क्योंकि यह तब है जब उन्होंने बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया था, लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन (एविग्नन देवियों), एक पेंटिंग जो एक बहुत बड़ा घोटाला था, जैसे कि यह एक भूकंप था जो सब कुछ अस्थिर और बदल देता है, क्योंकि यह एक था सचित्र परंपरा के साथ पूर्ण विराम।

1907 में पिकासो ने ज्यामितीय रूप से अपने चित्रों में हस्तक्षेप करना शुरू किया, वह भी एक बहुत ही कठोर ज्यामिति के साथ जो कि. पर आधारित था दृष्टिकोण मिटाएं पुनर्जागरण काल जो था, और निस्संदेह, पूरे इतिहास में सबसे अधिक सताए गए अध्ययनों में से एक रहा है कलाकार, चूंकि एक समर्थन से पहले कैनवास पर तीन आयामों को पकड़ना मुश्किल है, जो बिल्कुल है द्वि-आयामी। पिकासो इस परिप्रेक्ष्य की उपेक्षा करते हैं और एक ही तल से देखे गए सभी आयामों को पकड़ लेते हैं, जिससे "बहु दृष्टिकोण”, अर्थात्, वस्तु के सभी भागों को एक ही तल पर दर्शाया जाता है।

इस बारे में बहुत कुछ कहा जा चुका है कि पिकासो इस आमूल परिवर्तन को कहां कर सकते हैं, हालांकि पिछले कुछ समय में गुलाबी अवधि से संबंधित काम पहले से ही एक निश्चित सख्त है, अचानक यह कूदता है और हमें आश्चर्यचकित करता है का काम एविग्नन देवियों.

इसलिए, ऐतिहासिक संदर्भ का विश्लेषण करते हुए, हम देखते हैं कि ये महत्वपूर्ण वर्ष हैं क्योंकि यूरोप एक निश्चित संपर्क बनाता है अन्य सभ्यताएं यूरोपीय से बहुत अलग हैं की विभिन्न प्रदर्शनियों के माध्यम से औबेरियन कला मूर्तिकला, सेल्टिक, अफ्रीकी कला, धार्मिक कुलदेवता के आंकड़े, बहुत योजनाबद्ध, कठोर, बहुत तेज रेखाओं के साथ और वे भी इसी के वर्ष थे बीसवीं शताब्दी का पहला तीसरा जिसमें कई कलाकार कला में अपना आउटलेट तलाशने के लिए आदिमवाद की ओर रुख कर गए पुराना।

यह, सेज़ेन के सचित्र कार्यों को जोड़ते हुए, जिन्होंने अपने आंकड़ों को ज्यामितीय आकृतियों में कम कर दिया, ऐसा लगता है कि पिकासो को आमंत्रित किया गया था एक नई कलात्मक शैली, घनवाद बनाएँ।

छवि: लेफ्ट बैंक आर्ट ब्लॉग - ब्लॉगर

क्यूबिज़्म के भीतर दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है, अर्थात्, घनवाद आम तौर पर १९०७ और १९२० के बीच विकसित होगा, ऐसे भी क्षण हैं जिनमें पिकासो अस्थायी रूप से इस शैली को छोड़कर खुद को मूर्तिकला, उत्कीर्णन या पुस्तक चित्रण जैसी अन्य शैलियों के लिए समर्पित कर देंगे।

इसलिए पहला घनवाद है, जिसे. के रूप में जाना जाता है विश्लेषणात्मक घनवाद और यह १९१२ तक चलेगा और फिर वहाँ होगा कृत्रिम घनवाद, जहां पिकासो न केवल इस शैली का नेतृत्व करेंगे, बल्कि अन्य कलाकारों जैसे. द्वारा उनकी मदद की जाएगी जॉन ग्रे या जॉर्ज ब्रेक या फर्नांड लेगर दूसरों के बीच में।

में विश्लेषणात्मक घनवाद, हम जो देने की कोशिश करने जा रहे हैं, वह एक ही तल में तीन आयाम हैं, साथ ही हम रंग के नुकसान के साथ एक बहुत ही चिह्नित ज्यामितीयकरण देखेंगे जो आमतौर पर बहुत नीरस, अपारदर्शी, गहरा होता है…।

१९०९ और १९१० के वर्ष विश्लेषणात्मक घनवाद को परिभाषित करने के लिए सबसे अच्छे हैं जहां वह ज्यामिति के अधीन वास्तविकता को चित्रित करेगा, और यहां तक ​​​​कि मानव आकृति के साथ साहस करेगा, एक प्रकार का चित्र बना सकता है जहां ज्यामिति आकृति को खंडित करती है, हालांकि, पिकासो का कौशल ऐसा था कि उन्होंने इनमें से कई चित्र मित्रों के लिए बनाए जैसे कि में से एक एंब्रियोस वोलार्ड या विल्हेम उहदे चेहरे को ज्यामितीय रूप से विकृत करके भी उन्होंने अपना रूप नहीं खोया।

1912 के आसपास क्यूबिस्ट अपघटन की गंभीरता ऐसी थी कि पिकासो और उनके अनुयायी अमूर्त के किनारे पर थे और मान लीजिए कि, यह दिखाने के लिए कि वह वास्तविकता को चित्रित करना जारी रखता है, वह तीन आयामों को गायब कर देता है और जिसे हम जानते हैं उसका उद्घाटन करते हैं कृत्रिम घनवाद.

की तकनीक के साथ महाविद्यालय रोजमर्रा की जिंदगी के विशिष्ट तत्वों के साथ, जैसे अखबार की कतरन, लकड़ी के टुकड़े, कपड़ा, शीट संगीत, ताश खेलना और रंग लौटाया जाता है, अर्थात विश्लेषणात्मक घनवाद की तुलना में अधिक चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है वे गायब हो गए।

स्ट्रॉ चेयर के साथ फिर भी जीवन यह सिंथेटिक क्यूबिज़्म के भीतर किया गया पहला काम था। वे आम तौर पर सरल, सरल कार्य होते हैं, आवश्यक तक कम हो जाते हैं और इसलिए अधिक समझने में आसान, क्योंकि वे कुछ अधिक आलंकारिक और स्पष्ट रूप से वही थे जो चाहते थे प्रतिनिधित्व करते हैं। अन्य पिकासियन कार्य हैं कार्ड प्लेयर या हरा अभी भी जीवन.

उसके साथ की शुरुआत 1914 में प्रथम विश्व युद्ध War, पिकासो अभी भी पेरिस में है, लेकिन वे युद्ध के वर्ष हैं और एक कलात्मक आंदोलन के रूप में क्यूबिज्म पंगु है, चूंकि कई कलाकारों को उनकी राष्ट्रीयता की रक्षा के लिए बुलाया गया था और पिकासो ने जो किया वह तलाश था युद्ध की अवधि के दौरान नई सैर, बैले दृश्यों में मंचन की सजावट में शरण लेना, थिएटर... एरिक सैटी जैसे महत्वपूर्ण संगीतकारों के लिए सहयोग करना।

युद्ध के बाद की अवधि में, केवल जुआन ग्रिस, एक अन्य स्पेनिश कलाकार और पिकासो के अनुयायी, ने क्यूबिज़्म पर काम करना जारी रखा, हालांकि एक निश्चित तरीके से। सरल और अधिक कठोर, लेकिन जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं कि अधिकांश कलाकारों ने नए रुझानों को अपनाया, पिकासो के साथ शुरू करने के लिए किसके लिए एक कलात्मक आंदोलन के रूप में क्यूबिज्म का समापन वर्ष 1919-1920 के आसपास किया जा सकता है।

इस अन्य पाठ में हम खोजेंगे पिकासो के ग्वेर्निका का अर्थ.

छवि: Pinterest

अगर आप इसी तरह के और आर्टिकल पढ़ना चाहते हैं पाब्लो पिकासो और क्यूबिज़्म, हम अनुशंसा करते हैं कि आप हमारी श्रेणी में प्रवेश करें कहानी.