२०वीं सदी की ७ सबसे प्रसिद्ध एब्सट्रैक्ट पेंटिंग

अमूर्त कला यह एक कलात्मक अभिव्यक्ति है जिसमें वास्तविकता के आलंकारिक प्रतिनिधित्व पर विचार या अवधारणा प्रबल होती है। एक आधुनिक शैली जिसकी उत्पत्ति उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में हुई है, हालांकि, जैसा कि कुछ आलोचक बताते हैं, अमूर्त कला रॉक कला से जुड़ी हुई है।

पेंटिंग के मामले में, अमूर्त कला भी अभिव्यक्तिवाद जैसे अवंत-गार्डे आंदोलनों से प्रेरित थी, क्यूबिज़्म या फ़ौविज़्म और आलंकारिक और आलंकारिक से ऊपर की भावना, अचेतन और अवधारणाओं का दावा करना शिक्षावाद। इस प्रकार, अमूर्त चार मुख्य धाराओं में भौतिक हुआ: कार्बनिक अमूर्त कला, गेय, ज्यामितीय और अमूर्त अभिव्यंजनावाद.

unPROFESOR.com के इस पाठ में हम आपको प्रदान करते हैं a प्रसिद्ध अमूर्त चित्रों का चयन जो आपको 20वीं सदी में अमूर्त कला और उसके विकास को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा।

सूची

1. प्रसिद्ध अमूर्त चित्रों की सूची
2. हिल्मा एफ़ क्लिंट (1906) द्वारा कैओस नंबर 2
3. वासिली कैंडिंस्की (1910) द्वारा शीर्षक रहित (पहला सार जल रंग)
4. पीट मोंड्रियन द्वारा रचना II रेड, ब्लू और येलो में (1930)
5. जोआन मिरो (1927) द्वारा पिंट्योर (एटोइल ब्लू)
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6. 1934 (राहत) बेन निकोलसन द्वारा (1934)
7. जैक्सन पोलक कन्वर्जेंस (1952)
8. हेलेन फ्रैंकेंथेलर द्वारा पर्वत और समुद्र (1952)
9. व्हाइट सेंटर (गुलाब पर पीला, गुलाबी और लैवेंडर) मार्क रोथको द्वारा (1950)

के सबसे 20वीं सदी की प्रतिष्ठित और प्रसिद्ध अमूर्त पेंटिंग paintings उन कलाकारों द्वारा बनाए गए थे जिन्होंने एक प्रकार की कला बनाने के नए तरीके खोजे और खोजे जो परिलक्षित हुए वे सभी मूलभूत परिवर्तन जो पश्चिम ने प्रौद्योगिकी, विज्ञान और दर्शन। एक बहुमुखी कला जिसने दर्शकों में भावनात्मक प्रतिक्रिया मांगी।

एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, अमूर्त कला 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू होता है, और हालांकि कुछ विशेषज्ञों ने माना वासिली कैंडिंस्की दुनिया में पहली अमूर्त पेंटिंग के लेखक के रूप में, आज उन्हें अमूर्त कला के अग्रणी के रूप में पहचाना जाता है हिल्मा एएफ क्लिंट। तो प्रसिद्ध अमूर्त चित्रों की हमारी सूची में हम शामिल हैं:

हिल्मा एफ़ क्लिंटो (सोलना, २६ अक्टूबर, १८६२ - डैंडरीड, २१ अक्टूबर, १९४४) एक स्वीडिश कलाकार थीं, जिन्होंने १९०६ में काम पर विचार करते हुए अपनी पहली अमूर्त रचनाएँ बनाईं। अराजकता # 2 के रूप में पहली अमूर्त पेंटिंगकैंडिंस्की से पहले। उनके चित्र a. से भरे हुए हैं मैं जीवंत रंग और इसके रूपों और रचना में बहुत दुस्साहस करता हूं।

हिल्मा खुद जानती थीं कि वह अपने समय से आगे हैं और न तो जनता और न ही आलोचक उनकी कला की सराहना करने के लिए तैयार हैं। अपनी कला की रक्षा करने और उसकी सराहना करने के लिए, हिल्मा ने निर्धारित किया कि उसके कार्यों को केवल तब तक जनता को दिखाया जाना चाहिए जब तक उनकी मृत्यु के 20 साल बाद, लेकिन यह 1986 तक नहीं होगा जब की पहली प्रदर्शनी होगी कलाकार।

उसके बाद, और हालांकि अमूर्त कला सिद्धांतकार बताते हैं कि अमूर्त कला के कुछ तत्व उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वापस आते हैं, बहुत पहले तक यह प्रसिद्ध काम नहीं था वासिली कैंडिंस्की, पहला अमूर्त जल रंग।

इस काम के साथ, कैंडिंस्की ने पेंटिंग को प्रयोग के लिए सबसे क्रांतिकारी क्षेत्रों में से एक के रूप में प्रमाणित किया नई तकनीकों और कलात्मक शैलियों का विकास.

इस रचना ने में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में चिह्नित किया पीट मोंड्रियन का सचित्र प्रक्षेपवक्र. संपूर्ण अमूर्तता की अपनी खोज में, मोंड्रियन का मानना ​​था कि सार्वभौमिक शुद्धता के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है प्लास्टिक कला, संचार के लिए अपने कार्यों के माध्यम से संतुलन और रचनात्मक सद्भाव की जांच investigating शांति

यह काम बन गया 20वीं सदी के उत्तरार्ध का प्रतीक icon और इनमें से एक प्रतीक की सीपॉप संस्कृति. चौड़ी रेखाएँ बड़े लाल वर्ग के विपरीत होती हैं, जबकि छोटी पीली आयत काम के तल पर निकलती है, जबकि लाल नीले रंग से मिलती है।

यह पेंटिंग मिरोज के मार्ग का गठन करती है आलंकारिक से सार तक. यह नीला तारा जोआन मिरो द्वारा सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है, जो उस तीव्र और जीवंत नीले रंग को उजागर करता है जिसे कलाकार ने कई और कार्यों में इस्तेमाल किया है और जो चित्रकारों को प्रभावित करेगा जैसे कि यवेस क्लेन और मार्क रोथको।

निकोलसन ने क्यूबिज़्म और पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के करीब अपने आलंकारिक और अमूर्त कार्यों को छोड़ दिया ताकि उत्पादन करके अंतरिक्ष का प्रतिनिधित्व करने का प्रयास किया जा सके। सार राहत. चित्रकार यह दिखाने की कोशिश करता है कि पेंटिंग कैसे अंतरिक्ष का भी प्रतिनिधित्व कर सकती है।

इस प्रकार, वह हाथ से अमूर्त ज्यामितीय मूर्तिकला राहतें बनाता है ताकि बाद में उन्हें सफेद रंग में रंग दिया जा सके। उनका कार्य के कार्यों से प्रभावित है पीट मोंड्रियन और मूर्तिकार बारबरा हेपवर्थ, उस समय उनके प्रेमी, जोआन मिरो और अलेक्जेंडर काल्डर जैसे अमूर्तवादियों के अलावा।

पोलक वास्तव में एक विपुल चित्रकार था, 363 पेंटिंग तक पेंट करने के लिए आ रहा है। उनमें से, कन्वर्जेंस कला के इतिहास में अपने अभिनव चरित्र के लिए खड़ा है, विशेष रूप से पेंटिंग, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की रक्षा के लिए और इसके विचारों के लिए। शीत युद्ध।

1964 में जब इसे एक गेम के रूप में जारी किया गया तो यह काम दुनिया की सबसे कठिन पहेली बन गया।

हेलेन फ्रैंकेंथेलर एक कलाकार हैं जो उनके लिए जानी जाती हैं दाग तकनीक. तकनीक में तारपीन या मिट्टी के तेल के साथ अपने पेंट को पतला करना शामिल था, जिसके परिणामस्वरूप तरल पदार्थ को बिना ढके कैनवास द्वारा अवशोषित किया जाता था। दागों ने एक प्रकार की आभा उत्पन्न की जिसने उनके कार्यों को निरंतर गति की भावना दी।

पहाड़ और समुद्र अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से एक कदम आगे हैं। फ्रेंकेंथेलर का कार्य है परिवर्तनशील, पारभासी और प्रकाश.

यह काम 2007 में 72.84 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह बन गया युद्ध के बाद की कलाकृति नीलामी में सबसे महंगा बिका।

रोथको ने इस काम के लिए प्रसिद्धि और कुख्याति हासिल की, जो एक काम का हिस्सा है रंग के क्षैतिज बैंड में कैनवस की श्रृंखला, यह महसूस करने के लिए प्रबंध करना कि रंग उस रंग क्षेत्र के सामने तैर रहे थे जिसके खिलाफ उन्हें रखा गया है। आंदोलनों और मनोदशाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के बाद कलाकार ने कई बदलाव किए।

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• स्ट्रेन, स्टेफ़नी (२०२०)। सार कला (कला अनिवार्य)। ब्लूम
• एल्गर, डिएरमार (2008)। अमूर्त कला। तस्चेन बेनेडित्की