A SZURREALIZMUS JELLEMZŐI a festészetben

A szürrealizmus az egyik a legtöbb forradalmi művészi élcsapat századi, befolyásolva a későbbi művészeti mozgalmakat. Igazolása az álomszerűnek, a gondolat automatikus kifejezésének vagy a tudatalattinak, vagy annak különös hangsúlyozása a képzelet ereje összeköti a szürrealizmust a romantikával, egyúttal a művészi mozgalmak inspirációja is később. Így és bár a dadaizmushoz kapcsolódó irodalmi mozgalomként indult, a szürrealista ideológiát hamarosan más művészi kifejezések, különösen a festészet is átvették. A) Igen, La Révolution surrealiste, a mozgalom 1924 és 1929 között megjelent magazinja mind szövegeket, mind olyan művészek rajzainak reprodukcióit tartalmazta, mint Chirico, Max Ernst vagy Man Ray.

A PROFESSZORBAN megmutatjuk, melyek a a szürrealizmus jellemzői a festészetben így megtanulhatja ennek az avantgárd művészi mozgalomnak a kulcsait, amellett, hogy technikákat, témákat és trendeket mutat be.

Index

1. Háttér és hatások a szürrealizmusra
instagram story viewer
2. Képi irányzatok a szürrealizmusban
3. A szürrealizmusban alkalmazott képi technikák
4. A szürrealizmus fő képi művei

Mielőtt a festészet szürrealizmusának jellemzőiről beszélnénk, fontos, hogy jobban megértsük ezt az irányzatot. A szürreális mozgalom alapította André Breton 1924-ben, "A szürrealista kiáltvány" című munkájában tükrözve a mozgalom szellemi alapjait. A kifejezés "szürrealizmus" már 1917-ben Guillaume Apollinaire használta, amikor meghatározta a „Parádé” című balettet, Jean Cocteau művét Erik Satie zenéjével, Pablo díszletét és jelmezeit. Picasso és Leonide Massine koreográfiája, mint "a szürrealizmus egyik típusa", amely évekkel azelőtt alkotta meg a szót, hogy a szürrealizmus művészi mozgalomként jelent meg Párizs. Művészeti avantgárd, amely nemcsak festőket és szobrászokat vonzott, hatása kiterjedt olyan új művészi kifejezésekre is, mint a film és a fényképészet.

A szürrealista mozgalmon belül egy sor előzmények és hatások amelyek segítenek megérteni a kulcsokat:

• A Sigmund Freud pszichoanalitikus tanulmányai, különösen legemblematikusabb műve, Az álmok értelmezése (1899) referenciává vált a szürrealisták számára. Az álomvilág és a tudattalan, mint elfojtott érzelmek és vágyak inspirációja és kinyilatkoztatása, szembenézni és formálni a művész belső világát: fóbiák, filiák, álmok, szörnyek, pszichózis, stb. A szexualitás, a vágy és az erőszak azok a szempontok, amelyeket a racionális elme leginkább elfojt, a szürrealisták kiemelik, hogy az ész által szabott tabuk hogyan fojtják el a képzeletet.
• Breton megszállottsága az úgynevezett ésszerű művészet megszüntetésével, és ezért a spontán alkotás. Olyan alkotástípus, amelyre különféle módszereket alkalmaztak, a véletlenszerű automatizmustól, az őrülettől, a primitivizmustól vagy az logikátlanságtól kezdve.
• A Karl Marx politikai ideológiája. A szürrealisták azt akarták, hogy a psziché képes legyen megmutatni a társadalom minden ellentmondását, és forradalom felé menjen. A szürrealizmus lázadással teli mozgalom volt, amely az első világháború által a fiatalok körében keltett óriási elkeseredés után alakult ki. Ez a mozgalom erőszakos, ikonoklasztikus és forradalmi felfordulást jelentett az egyezmények és a kialakult hatalom ellen.

A második világháború után azonban Breton még jobban érdeklődött a Politikai aktivizmusforradalmi mint a mozgalom fő célja. Ennek eredményeként az eredeti mozgalom kisebb művészcsoportokra oszlott. A bretonniaiak, Roberto Matthoz hasonlóan, úgy vélték, hogy a művészet eleve politikai. Mások, például Yves Tanguy, Max Ernst és Dorothea Tanning Amerikában maradtak, hogy elváljanak Bretontól. Salvador Dalí hasonlóképpen Spanyolországba vonult vissza, hisz az egyén művészetbeli központjában.

A Dadaizmus, egy mozgalom, amelyhez Breton is tartozott, és amelyet a művészi avantgárd másik látható fejével, Tristan Tzarával való ellentétek miatt elhagyott. A véletlen ízlése, a lázadás, a tudattalan és a képzelet a Dadától örökölt ízlés. Marx Ernst festőművész a dadaizmus és a szürrealizmus egyik nagy alakja lesz.

Kép: Slideshare

A szürrealizmusban általában két nagyon világos irányzatot különböztetnek meg:

Figuratív szürrealizmus

Az ábrás szürrealizmus általánosan kezelt témák az álomvilág és a mágikus realizmus. A technika hiperrealisztikus, uralja a rajzot, és számos részletet tartalmaz, létrehozza a háromdimenziós illúziót és hangsúlyozza az álomszerű hangulatot. Ezekben a művekben a színt is erre a célra használták, gyakran telített színeket használva, mint a Dalí esetében, vagy olyan monokromatikus tartományokban, mint a Tanguy. A figuratív szürrealizmus legkiemelkedőbb festői között vannak a termetű figurák Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy vagy Paul Delvaux.

Absztrakt szürrealizmus

Az absztrakt szürrealizmus mellett döntött festők az automatizmus technikáját, a festést választották automatikusan, gyorsan, szinte olyan kényszert követve, amelyben a képek társulnak a mechanika. Az eredeti univerzumok létrehozásáról van szó, koherencia és látszólagos jelentés nélkül, annak a résznek a tükre, amelyet nem az ész ural. Ezen a csoporton belül vannak csoportosított adatok, mint pl Joan Miró és André Masson.

A festészetben a szürrealizmus jellemzőiről kezdve beszélnünk kell azokról a különböző technikákról, amelyeket a szürrealizmus során a művészetben általában használtak. A legkiemelkedőbbek a következők:

A automatizmus

Arról szólt, hogy impulzusszerűen fest, az elme irányítása nélkül. Az egyik automatizáláson alapuló technika az volt "A gyönyörű holttest", egy technika, amelyben az első festő művet kezdett a számára felmerülő első ötlettel vagy vonallal, a Ezután új sort ad hozzá, és így az összegyűlt festők csoportja felváltva befejezte a munkát közös. Az automatizmushoz folyamodó festők között vannak André Masson és Wifredo Lamé.

Véletlen

Meg akarja találni a szépséget abban, ami spontán, véletlenszerűen történik, és meglepő képeket és kompozíciókat próbál létrehozni. A festmény belsejében lesz Max ernst a kiszámíthatatlan és véletlenszerű technikai eljárások keresésének egyik legkiemelkedőbb alakja. Így a szürrealisták olyan technikákat alkalmaztak, mint:

• A véletlenszerűen csöpög vagy csöpög a szín. Ennek a technikának megvan a művésze Jackson Pollock mint az egyik legmagasabb képviselője.
• A kollázs vagy szétválasztott vagy véletlenszerűen kiválasztott képek beillesztése kompozíció létrehozásához.
• A rács vagy felületkaparási technikák alkalmazása.
• A frottage vagy texturált felületre helyezett papírra dörzsölje a grafitot.
• A matrica vagy festék a kartonra és annak alkalmazása a vásznon, mintha matrica lenne.

Az irracionális

Az egyik legismertebb módszer a kritikus paranoid módszer. Által létrehozott technika Salvador Dali és amelynek révén az irracionálishoz való hozzáférésről volt szó, mivel minden, amit látunk, nincs a dolgokban, mivel minden "a lelkünk mélyén van". Ezt a módszert Dalí hozta létre, miután elolvasta Freud "Az álmok értelmezése" című könyvét, és ettől kezdve elsajátította a történés értelmezésének szokását, bármennyire is triviálisnak tűnt.

Naivitás vagy primitivizmus

A szürrealizmus utolsó jellemzője a festészetben, hogy ez a fajta művészet megpróbált elmenekülni a az akadémizmus mesterségessége a művészetben, és a naiv vagy naiv művészet, valamint a primitív művészet felé tekint. A legkiemelkedőbb személyek között vannak Leonora Carrington és Remedios Varo.

Most, hogy ismeri a szürrealizmus jellemzőit a festészetben, felfedezzük a legfontosabb műveket. A témák nagyon változatosak voltak, különösen relevánsak és gyakori témák voltak a témához szexualitás és erotika, szeretet, szabadság, valamint minden, ami megsértette a társadalmi normákat. Így bővelkednek álomjelenetek, metamorfózisok, káoszjelenetek, fantasztikus beállítások, mágikus és mitológiai szereplők és irreális helyzetek.

Néhány közül a a szürrealizmus legkiemelkedőbb képes alkotásai kiemeljük:

• Hírességek (1921) Max Ernst
• A Harlekin Karnevál (1924) Joan Miró
• Szerelmesek (1928) René Magritte
• Holland belső tér (1928) Joan Miró
• A nagy maszturbátor (1929) Salvador Dalí
• Ez nem pipa (1929) René Magritte
• Ülő fürdőző (1930) Pablo Picasso
• Az emlékezet tartóssága (1931) írta Salvador Dalí
• Obszervatóriumi óra - A szerelmesek (1934) Man Ray
• Egy embrió önéletrajza (1934) Eileen Agar
• Mit hozott nekem a víz (1938) Frida Kahlo
• Még mindig és mindig (1942) Yves Tanguy
• Madarak létrehozása (1957), Remedios Varo
• Ember fia (1964) René Magritte

Kép: A nagy maszturbátor, Dalí

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A szürrealizmus jellemzői a festészetben, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Dempsey, A. (2019). Szürrealizmus, a művészet lényege. Blume.
• Breton, André és Eluar, Paul (2015). A szürrealizmus rövidített szótára. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Múzsák, mecénások és szerelmesek: Nők a szürrealizmus körül. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). A szürrealizmus megnyilvánulásai. Argonauta.
• VVAA, (2012). Szürrealizmus Spanyolországban. Susaeta.