A NOUVEAU művészet 5 fő jellemzője

A Szecesszió (1890–1905) Ez egy művészi mozgalom, amelynek célja a tervezés korszerűsítése és egy új művészi nyelv létrehozása, amely elkerüli a többi történelmi művészi stílus eklektikáját. Olyan mozgalom, amelynek sok szempontja volt, más néven fejlődött, de esztétikai hasonlóságok voltak. Így Franciaországban szecesszióként, míg az Egyesült Királyságban Glasglow stílus, Mit Jugendstil Németországban, Szecesszió Ausztriában, Libero vagy Liberty művészet Olaszországban és A modernizmus Spanyolországban.

Az unPROFESOR.com e leckéjében a főbbek közül válogathatunk a szecesszió jellemzői és meghatározhatja és elemezheti a legfontosabb munkáit.

Index

1. Mi a szecessziós stílus?
2. A legkiemelkedőbb szecessziós vonások
3. Ahol a szecesszió ered
4. Art Noveau a grafikában
5. Szecessziós építészet
6. Mi az Art Deco?

A szecesszió a kulturális és művészeti áramlat hogy nemcsak szakított a fő művészi irányzatokkal század vége század elején.

A művészetet és a kultúrát is modernizálta azáltal, hogy bevezette a

Között szecesszió fénypontjai egymásra találnak:

• Fő inspirációja a a természet formái, a szervesektől a geometriai formákig, természetes mintákat hozva létre, amelyekben a növények, virágok, szárak és levelek bővelkednek.
• A vonal a színen, a tompított színek és a semleges tónusok mellett dönt. Így műveiben zöld, barna, sárga és kék tónusok érvényesülnek.
• A mozgalom kereste vágott a művészetek hagyományos hierarchiájához, aki az úgynevezett szabad művészeteket, mint például a festészet és a szobrászat, magasabb rendűnek tekintette a kézművességre épülő dekoratív művészetekkel szemben.
• Század történelmi stílusainak elvetésére való törekvéshez csatlakozott a az ipari termelés elutasítása és az az elképzelés, hogy a kézművesség elveszítette a minőségét, és ennek a folyamatnak fordult a kézművesség revitalizálása.
• Ugyanezen vonalon a szecessziós művészek kivonni akarták a felesleges díszítést a belső terekben és ezt elérték dekor volt funkcionálisabb, mint díszes. Örökség, amelyet későbbi modernista mozgalmak, például a Bauhaus vesznek fel.

A hagyományőrző akadémiai rendszer, amely a tizenhetediktől a tizenkilencedik századig uralta a művészeti oktatást, támogatta a hitet széles körben elterjedt meggyőződés arról, hogy az olyan média, mint a festészet és a szobrászat, felülmúlta az olyan mesterségeket, mint a bútortervezés és kovácsműhely. A szecessziós művészek harcoltak e széles körű hiedelem ellen"teljes műalkotások" vagy Gesamtkunstwerk létrehozására törekszik, amelyben az épületek külső és belső kialakítását összehangolták. Ebben a folyamatban a szecesszió áthidalta a szakadékot a képzőművészet és az iparművészet között.

Kép: Pinterest

A szecesszió megjelenése visszavezethető két hatás különböző:

• A Brit kézműves mozgalom (1880) a viktoriánus kor dekoratív művészetének tervei és kompozíciói ellen reagált.
• A japán művészet, különösen a japán faművészet. Néhány fa metszetek amely 1880 és 1890 között számos európai művészet elbűvölt. Különösen nagy hatással voltak a virágok, hagymák és ívelt formák fa rajzai.

A szakértők gyakran figyelembe veszik a Vincent Van Gogh festményei és Paul Gauguin, mint a szecesszió első mintái, beleértve a Henri de Toulouse-Lautrec díszítő litográfiákat is. NAK NEK

Bár talán a legegyértelműbb minták a Angol építész és tervező Arthur Heygate Wren városi templomai számára (1883).

Kép: Slideshare

A 19. század végi szecesszió mindenütt jelenléte számos népszerű és könnyen reprodukálható formájú művész alkalmazásával magyarázható, grafika. Így Németországban és Angliában a művészek műveiket könyvborítókon, kiállítási katalógusokon, magazinhirdetéseken és plakátokon mutatták be.

Franciaországban, plakátok és grafikai gyártás Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen és még néhányan népszerűsítették a szép epoque (1890-1914) pazar és dekadens életmódját. Grafikai munkáikban új kromolitográfiai technikákat alkalmaztak mindenféle termék reklámozására, az új technológiáktól, például a telefonoktól és az elektromos lámpáktól a bárokig, éttermekig, éjszakai klubokig és a művészek. Így a szecessziós művészek magas művészi szintre emelték a reklámplakátot.

A az építészet a szecesszió egyik alappilléreu, nagy nyomot hagyva az európai kultúrában. Az olyan városi központokban, mint Párizs, Brüsszel, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Antwerpen és Bécs, valamint kisebb városokban, az Art A Nouveau-nak hatalmas hatása volt, és ma is látható mind a kis házakban, mind a nagy intézményi épületekben, mind pedig kereskedelmi.

Sok épület kiválóan használható terrakotta, kovács, ólomüveg és csempe. Európa számos területén a kő és fa díszítés jellemezte a szecessziós lakóépítészetet is.

Az épületek is ide tartoznak növényi formák dekorációként olyan épületekben, mint az 1900-as párizsi világkiállítás pavilonjai, a bécsi Secession épület, a Wainwright épület és a chicagói tőzsde.

A szecesszió szorosan kapcsolódik a belsőépítészethez is, harmonikus és összefüggő légkört teremtve. A bútortervezés középpontba került azáltal, hogy minden felhasználásra szánt darabokat gyártott: ágyakat, foteleket, étkezőasztalokat és székeket, szekrényeket, tálalódeszkákat és csillárokat. Néven ismert Art deco.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Szecesszió: jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Greenhalgh, P. (Szerk.). (2000). Szecesszió: 1890-1914. V & A kiadványok.
• Sembach, K. J. (2002). Szecesszió. Taschen.
• Howard, J. (1996). Szecesszió: nemzetközi és nemzeti stílusok Európában. Manchester University Press.