Hogyan lehet megkülönböztetni a románt a gótikától: 4 fő különbségük

A román és a gótika két olyan szám, amelyet jól ismerünk. Akik minimálisan megismerkedtek a középkori művészettel, tágabb értelemben ismerik az egyik és a másik stílus közötti fő különbségeket.

De nem mindig vagyunk tisztában a jellemzőikkel, és sokszor összekeverjük egymást. Ezért ebben a cikkben meglátjuk a gótika és a román különbségek összefoglalása, néhány példával.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a 7 képzőművészet? A jellemzőinek összefoglalása"

Alapvető különbségek a román és a gótika között: megkülönböztetés mindkét stílus között

Az építészet volt a fő művészet a középkor első századaiban. Az összes többi művészet ilyen vagy olyan módon volt alárendelve, és különösen a román stílusban. Később, A gótika első megnyilvánulásai során kezdtük érzékelni a különböző művészeti technikák közötti kezdeti emancipációt.

Mindenesetre egy dolgot egyértelművé kell tenni a kezdetektől fogva: egyetlen stílus sem teljesen tiszta. Vagyis egyetlen évszázadban sem találunk olyan román képet, amely abszolút minden kánonjellemzőjét megjeleníti. Néha találunk keleti hatásokat, mások eredeti és egyedi kifejezést, mint Észak-Európa esetében. És ugyanez a gótikával. Természetesen nem ugyanaz a francia vagy német gótika, mint a Földközi-tenger térségében kialakult gótika.

Lehetséges azonban találni olyan irányelvek sorozatát, amelyek sokat segíthetnek abban, hogy megkülönböztessük az egyik stílust a másiktól. Nézzük meg őket.

1. Sötét erődök és sokszínű katedrálisok

A román korban hatalmas és erős épületeket találunk, amelyek a középkori várakra emlékeztetnek bennünket. A falak vastagok és nincsenek nyílások, így a belső terek meglehetősen sötétek.

Ez az egyik fő különbség a két stílus között: A gótikus időszakban észlelik a mentalitás változását, és támogatják a nyitott terű belső tereket és a fényjátékokat, hatalmas ólomüveg ablakokkal, magas és vékony falakkal érhető el.

Ez a változás részben a gótikus építészek által végzett fejlesztések következménye volt, akik eredeti technikák alkalmazásával sikeresen visszaszorították a mennyezet nyomását. Ez megkönnyítette a falak meghosszabbítása és a nagy ablakok megjelenése.

Ezért, ha egy templomban vagy katedrálisban vagyunk, és tele van ólomüveggel, azonnal kapcsolatba hozhatjuk a gótikával. A román stílusban a falak tárolásának technikája nem fejlődött annyira, hogy ilyen nyílásokat engedjen a falakba. Ha így tett volna, az egyház szétesett volna.

• Érdekelheti: "5 téma a középkorról, amelyeket ki kell vennünk a fejünkből"

2. A gótika új technikái

Hogyan csinálták a gótikus építészek? Keresztül egyedülálló és eredeti elem feltalálása: a repülő támpillér. Vizuálisan azonnal felismerhetjük: ez az, amely egy hatalmas csúszó pók megjelenését adja a gótikus konstrukciónak.

A repülő támpillérek olyan külső boltívek, amelyek az épület falaiból indulnak ki, és kifelé engedik ezek nyomását. Ennek a nyomásnak az ellensúlyozására a támpilléreket elrendezik ezek a repülő támpillérek ellen, kívülről is, így az összes nyomás tökéletesen kiegyensúlyozott.

Tehát, ha ezeket a hatalmas „póklábakat” látjuk egy templomban vagy katedrálisban, az azt jelenti, hogy egy gótikus emlékmű előtt állunk.

3. Különböző típusú boltozataik vannak

Ez sokkal technikai jellegzetesség, de összetéveszthetetlen a román és a gótika megkülönböztetésére is. Látni fogjuk őket a Wikimedia Commons képeivel.

A korai román stílusban a legelterjedtebb tetőtípus a hordós boltozat volt, az összes alternatíva közül a legegyszerűbb. Ez egyszerűen egy félköríves (vagyis félköríves) ív, amely kiterjed a térben. Ez a típusú boltozat nagyon jellemző a francia területre.

A teljes román stílusban a normannok kitaláltak egy másik típusú boltozatot, az úgynevezett ágyéki boltozatot, ami nem más, mint két hordós boltozat keresztezése. Ez a típusú boltozat lehetővé teszi a tető súlyának nagyobb elszigetelő erejét.

Végül megtaláljuk a bordás boltozatot a román stílus végén. Ez a későbbi gótikus időszak jellegzetes boltozata, amelyet minden gótikus székesegyházban látunk. Ez a típusú boltozat támogatja a mennyezet minden nyomását a bordákon, amelyek ezt követően a földre viszik. Ezért a mennyezet többi része csak "kitölti", mivel már nem rendelkezik azzal a támogatási funkcióval, amelyet a román szokott megadni.

4. A merevségtől a természetességig

A román szobrászat és festészet nem igyekezett pontosan másolni a természetet. Ez az egyik olyan gondolat, amelynek tisztábbnak kell lennie, ha gyorsan meg akarjuk különböztetni az egyik stílust a másiktól.

A középkor első évszázadaiban a művészet csupán eszköz volt az ötletek kifejezésére. Természetesen a szépséget figyelembe vették (nézze csak meg a kódexekben található csodálatos miniatúrákat), de elsősorban A román stílus sokkal kifejezőbb, mint dekoratív stílus. Képei akár faragványokban, akár freskókban üzenetet közvetítenek; minden elem egy kialakított sorrendet, sémát, fogalmi logikát követve kerül elhelyezésre.

A gótika beköszöntével minden átalakul. Vagy inkább azt mondhatnánk, hogy a gótikus stílus fejezi ki a legjobban ezt a változást: a művészeket apránként érdekli a valóság, az őket körülvevő világ lemásolása. Ez a humanizmus és a naturalizmus diadala. Nézzünk meg néhány részletet, amelyek segítenek megérteni ezt a folyamatot.

A tornácok

Román és gótikus stílusban is a templomok és a katedrálisok homlokzatai szólnak hozzánk. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a középkorban a lakosság döntő többsége nem tudott írni vagy olvasni, ezért a Biblia megismertetése érdekében a művészetet használták kifejezési eszközként.

A román stílusú portékákban mindig ugyanazt a szerkezetet találjuk: a bejárati ajtót (néha osztva kettőben egy bőségesen díszített oszloppal) és felette az a félkör, amelyben a dobhártya. A timpanonban mindig azt a központi figurát látjuk, amelyből a többiek el vannak osztva, a Pantokrátort vagy Krisztust a Felségben, egy mandorla (olaszul mandula) veszi körül, amely szimbolizálja isteni lényegét, és ez egyben az alakjának kiemelésére is szolgál. fogalmazás.

A Pantokrátor körül gyakori a Tetramorphák megtalálása, vagyis a négy ábrázolása Evangélisták: Szent János sas, Szent Lukács bika vagy ökör, Szent Márk oroszlán és a Szent angyal vagy ember Szent Máté. Bár a Krisztus körüli ikonográfia eltérő lehet (más szentek ábrázolásai is lehetnek, vagy akár egyszerű geometriai ábrák is), a A szobor stílusa a román stílusú templomban mindig ugyanaz lesz: hieratikus, fenséges, ismétlődő és mindenféle reprezentációs kísérlet nélkül természettudós. Ha egy ilyen portika előtt állunk, akkor egy román stílusú épület előtt állunk.

Másrészt a gótikában minden átalakulni kezd. A mentalitás már nem ugyanaz, ez a városok, az aktív kereskedelem ideje. A burzsoáziából, az első bankárokból. Már nem egy vidéki társadalommal állunk szemben, hanem kiemelkedően városi társadalommal. Az individualizmus kezdi megtenni első lépéseit, és ezzel együtt az emberi lény és érzelmeinek átértékelését.

Így, a szobrászati ​​ábrázolások is kezdenek emberivé válni. Bár a motívumok még mindig megmaradnak (Krisztus a Felségben, a szentek ábrázolása stb.), Megjelenésük figyelemre méltóan megváltozott. A gótikus székesegyházak szobraiban (például Chartres-ban, Franciaországban) a szentek húsból és vérből származó lényekké válnak. Arcuk megpuhul. Gesztusai természetesebbek. Ruhája hajtásai könnyebben és valósághűbben esnek. A sémák ismétlése egyre kevésbé érvényesül, és a művész fokozatosan megszerez egy bizonyos képviseleti szabadságot.

A Szűz képei

Ha volt alkalmad megnézni a Szűz és Gyermek román stílusú faragását, rájöttél, hogy a művész az anyaság gondolatán kívül mindent képviselni akart. Mária nem nő újszülött gyermekével, de nem más, mint trón a kis megváltó számára. A Szűz a Gyermek megtartására korlátozódik, de nem lép kapcsolatba vele. Jézus úgy tűnik, nincs tisztában anyja jelenlétével; ránk néz és megáld. Ez nem baba, nem gyerek: maga Isten.

A gótika fejlődésével és kezdeti természetességével azonban ezek az ábrázolások is átalakulnak. Apránként Maria anyává válik. És egy hiteles anyában: a gyermek puszta székhelyévé válik anyává, aki játszik a babájával, simogatja, megcsókolja, játékokat vagy ételt ad neki. Jézus pedig megtestesült Istenné válik, egyszerűen csak gyermekvé. Megfordul, ránéz az anyjára, felemeli a kis kezét és játszik a köpenyével, a karjában vonaglik, mint egy igazi baba. Ez a gót emberségének diadala.

Ismét kétségtelenül: ha ilyen ábrázolást lát, akkor egy gótikus szobor előtt áll. Mert bár találunk némileg "honosított" példákat a román stílusban, és hieratikus példákat is találunk a A gótika a leggyakoribb, hogy a XII. Századtól kezdve a szüzek mosolyogni kezdenek, a Gyerekek pedig úgy játszanak és viselkednek, mint gyerekek.

Az oltárképek születése

A gótika a nagy oltárképek korszaka. És mi az az oltárkép? Meghatározhatnánk úgy egy hatalmas középkori képregény, amely egymás melletti jelenetek egymás után mesél elvagy Krisztus, a Szűz vagy egy szent életéből.

A román stílusban a festészet csak freskóra (falra), táblára (fa) és papírra (könyvek miniatúrái) korlátozódott. Abban az időben a történeteket "képregényként" fogalmazták meg, de a gótikában van, amikor ez a kifejezési forma megtalálja a nagy pompát.

A templomok és katedrálisok tele vannak színes oltárképekkel, amelyek élénk és vidám színeket mutatnakkülönösen a kék, a vörös és az arany. A bennük ábrázolt alakok egyre emberibbé válnak, mint a fent említett Szűzek esetében. A művészek kezdik a táj, a térelemek fontosságát tulajdonítani, amire a román stílusban még a legkisebb jelentőséget sem tulajdonították.

Ebben az értelemben az olasz Giotto (13. század) meghatározza, hogy mi lesz a festészet új művészete, azáltal, hogy jeleneteit többé-kevésbé pontos helyszínnel ruházza fel, és próbáljon ki egy perspektívát és arányt.

Messze vannak a román stílusú táblázatok, ahol különböző karakterek és valóságok kerültek egymás mellé, anélkül, hogy bármilyen térbeli viszony lenne közöttük. A gótika még mindig középkori nyelv, és nem gondolhatjuk úgy, hogy reneszánsz művészet; továbbra is megőrzi a fantasztikus nyelvet, és fenntartja a világok, a menny és a föld, a múlt és a jelen egyesülését. Ez még nem naturalisztikus művészet.

De a művészek apránként egyre nagyobb jelentőséget tulajdonítanak a valóság ábrázolásánakannak a világnak, amelyet a szemük lát; és már a 15. században, a késő gótikus korszakban a korai flamandok, köztük Van Eyck, határozottan belemerültek az értelmes valóság reprezentációjába, minden részletgazdagsággal.

Tehát, amikor elmész egy templomba, és meglátod egy csodálatos oltárképet, amely mind arany, mind fényes színek, egymás mellé állított jelenetekkel, mint egy képregény, és a realizmus bizonyos árnyalatával, egy művel fogsz szembenézni gótikus. Hasonlóképpen, ha lát egy festményt, ahol a művész megpróbálta (némi nehézséggel) ábrázolni a perspektíva és arány, még akkor is, ha teljes középkori nyelvvel van ábrázolva, akkor is szembe kell néznie a Gótikus munka.

Ha ehelyett egy templom apszisában látható freskó, hatalmas és fenséges alakokkal, abszolút laposak, és nincs köztük tér- és arányérzék; Ha mindenekelőtt a kép közepén egy csodálatos Krisztus áll Felségben, akkor valószínűleg egy román mű előtt áll.

Bibliográfiai hivatkozások

• Conti, F. (1980). Hogyan lehet felismerni a román művészetet, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). A művészettörténet. Madrid: Vita.
• Gozzoli, M.C. (1980). Hogyan lehet felismerni a gótikus művészetet. Barcelona: Orvosi és műszaki szerk.
• Különböző szerzők, (2007). A középkori kultúra történelmi atlasza, Milánó: Jaca-könyv.