A barokk 4 legfontosabb jellemzője

Ha a barokk művészetre gondolunk, eszembe jutnak azok a csavart és drámai templomképek, ahol már láthatunk egy szenvedő Krisztust, aki már bűnbánatban lévő Magdalénát rontott szemmel könnyek.

Igen, a barokk művészet gyakran túlzott művészet (el kell ismernünk), és egyben szánalmas is (a legvalószínűbb értelmében, vagyis rendkívül kifejező). Gyakran ez a stílus azonos mértékben vonzza bennünk a vonzást és az elutasítást.

De mi is valójában a barokk? Milyen nyelven beszélsz? Mit akarsz közvetíteni nekünk? Mi az esztétikai ideálod?

Ebben a cikkben megpróbáljuk befűzni a tűt, és röviden leírni a lényeget és a legfontosabb barokk jellemzők.

• Kapcsolódó cikk: "Hogyan lehet megkülönböztetni a románt a gótikától: 4 fő különbségük"

Mi a barokk művészet?

Barokk művészetnek hívjuk stílus, amely Európában a 16. század végétől a 18. század elejéig alakult ki. Annak ellenére, hogy a történelem egy nagyon meghatározott időszakában jött létre, nem minden európai országban volt azonos jellemzőkkel.

A római katolikus egyház alapvető szerepet játszott a fejlődésében, amelyet később megmagyarázunk. Összefoglalva elmondhatjuk, hogy a barokk (konkrétan a katolikus barokk, Dél-Európából) kifejezéssel, magasztos érzelmekkel és drámával igyekezett megmozgatni a híveket.

De először álljunk meg az eredeténél, mivel különben nem fogjuk megérteni, hogyan jött létre ez a stílus.

A barokk eredete

Mielőtt elkezdenénk foglalkozni a barokk jellemzőivel, amelyek segíthetnek a felismerésében és megértésében, röviden áttekintjük eredetének néhány aspektusát.

1. Név

Mint sok más szónál, amelyet ma akadémiailag gond nélkül használnak, a "barokk" kifejezés a felvilágosodás idején született, többé-kevésbé pejoratív fogalomként. Valami "extravagáns" vagy "zavaros" megjelölésére használták, egyértelmű ellentétben a 18. század végi "kiegyensúlyozott" és "tiszta" stílussal, amely helyreállította a klasszikus kánonokat.

Így ugyanúgy, ahogy a "gótika" kifejezést eredetileg a második középkor művészetének (a gótok, barbárok, azt mondták), a "barokk" sorban szolgálta a XX. Ábra.

Mivel a barokk a tizenhatodik század végén és a tizenhetedik század elején született, és születésének színhelye világos és konkrét. Lássuk, milyen történelmi, társadalmi és ideológiai tények nyitották meg az utat a megjelenésének.

2. A barokk és az ellenreformáció

Száz évvel korábban, a 16. század elején, Martin Luther nevű német szerzetes 95 tézisét a wittenbergi palota templomának ajtajára szegeztevallási jellegű, ahol többek között hevesen támadta az egyházat túlzott kapzsisága és korrupciója miatt.

Pontosabban, kritikájának célja az engedékenység volt, amelyet az egyház azokban az években adott el a bűnökért való büntetés elengedéséért cserébe. Emlékezz arra a Vatikán finanszírozta az új Szent Péter-bazilika építését, és egy ilyen munkához mindig tele volt a kassza.

Luther lázadása örökre szétválasztotta a nyugati egyházat. Fokozatosan a német fejedelmek igazodtak ügyükhöz, és a reformáció után Róma csak Dél-Európa, különösen Franciaország, Olaszország és Spanyolország hűségére számított.

A római egyház ekkor indított hiteles vallási propagandakampányt a még mindig hű katolikusok megőrzésére.. Ennek a válasznak, amelyet nyilvánvaló okokból ellenreformációnak hívtak, a barokk művészetben volt a legnagyobb és legjobb kifejezőeszköz.

A barokk: új művészet az ősi hit számára

Valóban, a Vatikán minden ideológiai tüzérségével átitatta ezt az új stílust. A cél az volt, hogy a hívek, amikor egy vásznat vagy szobrot szemlélnek, megkapják a hit, az "igazi hit" hatását, és ily módon eltávolítsák őket minden evangélikus "eltéréstől".

Hogyan mozgatta a barokk művészet így a közönségét? Különböző technikák és különféle források révén, amelyeket az alábbiakban részletezünk.

1. Érzelem

A barokk rendkívül drámai nyelv, erről nincs kétség. Fő célkitűzése a hallgatóság megmozgatása volt, amint arra már rámutattunk. Ezért azonosulnia kell azzal, amit a szeme láttára elfogottnak látott.

Ebből a célból a kifejezéseket maximálisan dramatizálják. A vértanúságban élő szentek szenvednek, és nagyon szenvednek. Maga Krisztus valóban kínlódik a Kereszten. Észlelheti sebei mindegyikét, vércseppjeit és testének összes görcsét. A bűnbánó Magdalena arca duzzadt és vörös az annyira sírástól. Néhány szobor olyan elemeket is tartalmazott, mint a természetes haj vagy a kristályszakadás. hangsúlyozni a képek reális hatását, és egyben pátoszukat is.

Könnyen el tudjuk képzelni a hívek reakcióját, amikor ilyen műveket szemlélnek. A szent már nem misztikus, elérhetetlen lény, akinek semmi jele nincs a fájdalomnak; olyan ember, mint ő, aki vérzik, nyög és szenved. Még mindig erősebb Krisztus képe. Isten Fiának homloka van tele vérrel, oldala tele sebekkel; Krisztus nemcsak Isten, hanem férfi is.

• Érdekelheti: "Drámai szövegek: mik ezek, típusok, jellemzők és példák"

2. Rendezői képesség

A spanyol és az olasz barokk maximálisan kihasználja ezt a drámát, arra a pontra az alakok és a jelenetek mintha egy színpadról lettek kivéve.

A színház nagy hírnévnek örvendett a barokk világban, és ehhez kapcsolódóan a fény és az árnyék éles kontrasztja a vásznakon. Nagyon gyakran az az érzésünk, hogy nem egy festmény, hanem egy időben megfagyott színházi jelenet előtt találjuk magunkat. A figurák elrendezése, bombázó mozdulataik és mindenekelőtt az irreális fény erőteljes fókusza, amely a híres barokk chiaroscuro-ért felelős, néhány olyan elem, amely segít továbbadni ezt az érzést.

És ismét képzeljük el a hívek reakcióját, amikor valami hasonlóval szembesülnek. Mint az ókori görög színház, ezeknek a hatásoknak katarzist kell előidézniük. Akkor biztos volt benne, hogy valami természetfeletti, isteni, igaz előtt áll. Ez volt az előtte kibontakozó "igazi" hit. Ez sem a római egyháznak nem volt, sem kevesebb célja, ezért megszorította ennek az új stílusnak minden lehetőségét, és közelebb hozta ügyéhez.

3. Chiaroscuro

Az előző pontban már kommentáltuk; A mediterrán térség (azaz katolikus) barokk festményein a fény és az árnyék játéka általában hirtelen és erőszakos.

A vászon egyik sarkából hatalmas fénysugár jelenik meg, hasonlóan a modern színházi vagy mozi reflektorfényhez.. Egyes festményeknél a chiaroscuro, amelyet ez a fénysugár okoz, olyan intenzív, hogy sok szereplő szinte sötétben van. Ez az intenzív és közvetlen fény arra szolgál, hogy kiemelje a történet elbeszélésének főszereplőjét vagy valamilyen fontos kifejezését.

Caravaggio "Emmaus-i vacsora" című művében a fény Krisztus csodálatos arcát ragyogja, míg a tanítványok sötétségben maradnak körülötte. Nem tudni pontosan, honnan származik a fényforrás; Talán egy máglya, amely a festmény bal szélén található, és amelyet nem láthatunk? A gyertya pislákoló fényétől?

A barokk művészettel mindig az a valótlanság, a látás és a táj érzése van bennünk.. És annak ellenére, hogy nem kevés művész, mint maga Caravaggio, a társadalom legalacsonyabb rétegeiből vette át modelljeit, és karakterüket mindennapi és egyszerű környezetbe helyezte.

4. Az érzések túlzása (és összezavarodása)

A katolikus barokk művészet egyik közös nevezője a túlzás. A fájdalom megsokszorozódik ezerrel, a sebek a szokásosnál jobban elvéreznek, az arckifejezések mintha egy színpadról származnának. És még több: az érzések és érzelmek nemcsak súlyosbodnak, de néha összezavarodnak.

Vegyük például Bernini híres szobrát "Szent Teréz extázisa". A szent isteni sugarat kap a szívében, amelyet egy angyal dob rá. Arca misztikus extázisban bomlik le. De... Könnyen lehet egy nő arca, aki intenzív szexuális élvezetet él át.

A barokk folyamatosan megtéveszt bennünket, elmúló illúziókat áraszt nekünk, mintha minden egy nagy díszlet, egy hatalmas bohózat, egy örök játék része lenne. "Az élet egy álom", amint azt Calderón híres műve, a barokk egyébként összegyűjtötte.

Fény-árnyék, misztika-érzékiség, fájdalom-élvezet... a barokk világban a binomiálisok, a dichotómiák, amelyek nyilvánvalóan kibékíthetetlenek, mindig megtalálják az egyesülés pontját, és sokszor összekeverik őket egymással.

A különböző "Barrocos"

Eddig főként a katolikus zóna barokkjáról beszéltünk, vagyis azokról, akik a mozgalmat az ellenreformáció kifejezőeszközévé tették. Az igazság az, hogy nincs egyetlen barokk (mint minden stílusban előfordul), mivel Észak-Európában, többnyire evangélikus, teljesen másképp alakult. Lássuk.

1. Hollandia aranykora

Holland területen a barokk az intimitás. Az evangélizmus nagyobb önvizsgálatot és individualizmust hozott azzal az állítással, hogy csak a személyes hit menthet meg minket.

Mi több, a protestáns országokban nem volt erős egyház, akárcsak a római, amely elősegíthette a barokk nagy műveit, amelyeket Spanyolországban vagy Olaszországban népszerűsítettek. Az eredmény egy nagyon intim (soha vallásos) témájú vásznak gyártása volt, amelyet a városok polgársága bízott meg szobáik díszítésével. Ebben a kontextusban kell elhelyeznünk a gyönyörű holland belső tereket, amelyeket mesterien kiviteleztek olyan festők, mint Vermeer és Jan Steen.

Messze vannak azok a barokk (és egyetemes) géniusz bombaseposzainak művei, amely Rubens volt. Valóban, Rubens főleg Spanyolországnak festett, egy országnak, amely kezdettől fogva az ellenreformáció élén állt. Emiatt a művész munkájának nagy részét átitatja a déli barokk levegő, bombatikus és érintett, aminek semmi köze a visszavont holland vagy angol kifejezéshez.

2. Franciaország és a klasszicizmus

Franciaország, a katolikus és protestáns Európában terjengő ország sokkal klasszikusabb barokkot alakított ki, mint a spanyol. Különösen XIV Lajos uralkodása alatt, vagyis a tizenhetedik század közepén és végén, A francia barokk kifejezés visszafogott és kiegyensúlyozott volt, amelyet a klasszikus modellek inspiráltak. Példaként említhetjük Nicolas Poussin műveit.

Barokk építészet

Az építészet nem ment át olyan döntő átalakulásokon, mint a festészet vagy a szobrászat esetében. A klasszikus szerkezeti elemeket fenntartották (pilaszterek, timpanonok, nagybetűk, oszlopok ...) különösen Franciaország esetében klasszicista példákkal, például a csodálatos palotával Versailles.

Természetesen a barokk egy sor módosítást vezetett be az építészetben, amely eltávolodott a görög és a római kánontól és hogy nem mindig fogadták őket jól. Például a klasszikus elemek új elrendezést kaptak, és ezekből a barokk megtalálja saját eredeti és egyedi kifejezési formáját.

De meg kell ismételnünk, a tipikus barokk építészet alapvetően klasszikus. A tizenhetedik század végéig és a tizennyolcadik század elejéig kell várnunk, hogy valóban új stílusokat találjunk, például a spanyol churrigueresque stílust, amely egyedülálló a művészettörténetben.

Bibliográfiai hivatkozások:

• Cseh, F. & Morán, J.M. (2001) A barokk. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Madrid művészettörténete: Vita.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.