A SZIMBOLIZMUS 5 KÉPVISELŐI a művészetben

A Szimbolizmus megtette első lépéseit az irodalomban, kiterjedve a plasztikai művészetekre, például a festészetre. Olyan mozgalom, amelyet a materializmus és a pozitivizmus elutasításaként mutatnak be, amellett, hogy tagadja az általuk dekadensnek tartott burzsoáziát. Ellenezték az impresszionizmus irányelveit is, mint például a szabadban való festés, a tárgyi fényváltozások megragadása, a színhasználat vagy a természet megfigyelése. Cél, amely arra késztette a szimbolistákat, hogy ihletet keressenek az irodalomban.

Az unPROFESOR.com e leckéjében a legjobbak közül válogathatunk a szimbolizmus művészetben képviselői hogy felismerje a legrelevánsabb alakjaikat és legkiemelkedőbb jellemzőiket.

Index

1. Mi a szimbolizmus a művészetben? Fontos funkciók
2. Gustave Moreau (1826-1898), a művészet szimbolikájának egyik képviselője
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. A Pont-Aven iskola és a nabik

• A szimbolizmus a irodalmi és művészeti mozgalom amely szimbólumokon, vonalakon, formákon és színeken keresztül ötletsorozatot próbált felvetni.
• Munkáiban a hagyományos és a klasszikus mellett vág, a avantgárd stílus, hiszen A szimbolisták új eszközöket fejlesztettek ki, hogy kifejezzék mindazt, ami a fizikai mögött áll: mindazt a szellemi és pszichológiai részt, amelyet a művészek megpróbáltak alakítani műveikben.
• Erre a szimbolista művészek fogalmaztak az érzelmekre, ötletekre, érzésekre és a szubjektivitásra helyezve a hangsúlyt. A művek tehát nagyon személyesek, és kifejezik elképzeléseiket és meggyőződésüket.
• Így a témák általában a vallási misztika, erotika, a perverzitás, az okkult, a gonosz, a halál, a mitológia, a természetfölötti, a szellemi és az álomszerű.
• A szimbolika szintén nem a hagyományos ikonográfiából merít ihletet, ehhez folyamodik a zene és az irodalom mint forrás.

Franciaország lett a a szimbolizmus bölcsője Gustave Moreau az egyik fő képviselője.

Ezt a festőt tekintik a a képi szimbolizmus atyja amiért a mozgalom előfutára volt. A mitológiai témák képviseltetik műveiben. Történelmi és bibliai, mindig újjáteremtő pazar, részletekkel teli környezetet. A romantikában kialakult Moreau kromatikusságával tűnt ki zománcozott kivitelben, valamint a bizánci, indiai és görög-római mozaikművészet hatásával. Egy stílus, amelyet szintén a keleti ihletett, főleg a japán nyomatoknál, világos is olyan festő hatása, mint Jean-Auguste-Dominique Ingres, az Akadémia akadémikus és romantikus festője érzékiség.

Moreau festő is volt, akinek tetszett a kísérletezés. Ehhez karcolásokat, bemetszéseket, dörzsölést és technikák sokféleségét vezette be, hogy munkája során kifejezőbbé váljon.

Művei azok szuggesztív, fantasztikus, díszes és tarka stílusú. Munkái között szerepel többek között Oidipus és a Szfinx (1864), Orpheus (1865), Jason és Médea (1865), Salomé (1876) és Kleopátra (1887). Moreau többek között Henri Matisse, Albert Marquet és Georges Rouault tanára volt.

A szimbolizmus fő képviselői között a művészetben is Pierre Puvis de Chavannes, eredeti művész az övé klasszicizmus és derű.

Kiemelkedett arról, hogy muralista volt, és műveiben mindig hideg tónusokat használt, amikor festményeinek freskó festményeket szeretett volna kínálni. Stílusa harmonikus, előszeretettel allegorikus témák és távol a naturalizmustól. Stílusának kulcsa a ritmikus vonalak, az egyszerű formák és a szubjektív szín ízlése. Delacroix, Coutoure és Chassériau tanítványa volt.

Elismert muralista volt, kiállt az övéi mellett monumentális stílus és műveinek fenséges levegője. Ő volt a Société Nationale des Beaux Arts alapítója Rodinnel, Carrière-rel és Meissonnier-rel, új művészeket és trendeket támogatva.

Az övé között legkiemelkedőbb alkotások Ide tartozik a szegény halász (1881), az álom (1883), a szent erdő (1887), a fiatalok a tenger mellett (1887), az inspiráló múzsák, akik elismerik a fény zseniális hírnökét (1884-1887).

Odilon redon, Stanislas Gorin és Henri Fantin-Latour hallgatója, akit az Edgar Allan Poe és a Baudelaire című munka, valamint a mitológia, a történelem és a tudomány, különösen a tudományos materializmus.

Redont kiemelték az övéért álomszerű, ötletes és fantasztikus stílus amelyben a valóság és a fikció, a tudatos és a tudattalan egyesül. Kísérleti művész, aki furcsa, szuggesztív, provokatív elemeket vezetett be műveibe, sok vita keltve munkája körül. Szénrajzzal és litográfiával dolgozom, kiváló színész is vagyok. Így 1890-ig kizárólag fekete-fehérben dolgozott, fokozatosan színes és fényes festmények felé fordult. Szimbolista szakasza után a festészet felé fordult színes virág kompozíciók.

Az övé között játszik Kiemelkedik a mosolygós pók (1881), csukott szemmel (1890), Apollo autója (1908), a kagyló (1912), A küklopsz (1914).

Rouault olyan karriert futott be szimbolikával kezdődött menni fauvizmusY a expresszionizmus. Stílusát az jellemezte Fényerősség, annak kromatikus és az ő íze az éjszakai jeleneteknek. Ízlésével is megkülönbözteti, hogy marginális és groteszk karaktereket tartalmaz, nagy érzelmet mutatva. Így Rouault a társadalom legkegyetlenebb, legádázabb és képmutatóbb részét mutatja, amelyben él, csúnyaságokhoz és provokációkhoz nyúlva olyan témákkal, mint a prostitúció.

Eredete gyenge, és a művészetben ólomüveg tanoncként kezdte, ez az élmény a kromatikus kontrasztokban, a szín intenzitásában és az alakok fekete körvonalában mutatható ki. Ékszer-ízlése és a középkori kultúra sok művében is megmutatkozik. Néhány nagy hatása volt Van Gogh, Gustave Moreau valamint Huysman és Leon Bloy.

Munkái között szerepel Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), az 1948-ban kiállított "Miserere" ciklus.

A művészet szimbolikájának egyéb képviselői azok a művészek voltak, akik a Pont Aven iskola, vezette Paul gauguin. Köztük volt Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret és Cuno Amiet.

Ez a breton iskola is befolyásolta, 1890-ben a csoport hívott Nabis. Gauguin intenzív kromatikussága, ritmikus és kifejező kompozíciós stílusa ihlette csoport. Tagjai: Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton és Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin és Jan Verkade.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A szimbolizmus képviselői a művészetben, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), A szimbolizmus, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Az egzotikus, Libsa szimbolikája