Wassily KANDINKSY: A legfontosabb művek

Wassily Kandinsky (Moszkva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), az absztrakció atyjaként ismert, a 20. századi festészet egyik nagy alakja. Így Kandinsky volt az expresszionista csoport vezetője és alapítója Der Blaue Reiter (A kék lovas) Val vel Franz márc 1911 és 1913 között, misztikusabb látásmódot nyújtva a művészetről. És ez az, hogy 1910 óta Kandinsky már lemondott a világ reális és objektív reprezentációjáról, érzelmeket ébresztve a néző lelkében. Stílusában Kandinsky az absztraktot ötvözte a fauvisták, expresszionisták, szürrealisták, amellett, hogy olyan mozgalmakon is átesik, mint a neoplastika, a konstruktivizmus és az expresszionizmus absztrakt.

Ebben a TANÁR leckében megmutatjuk az életet és Wassily Kandinsky legfontosabb műveiszázad alapvető művésze, aki ismeri a huszadik század művészi avantgárdjait.

Index

1. Wassily Kandinsky: élet és munka
2. Johannisstrasse, Murnau, Kandinsky egyik műve (1908)
3. Első absztrakt akvarell (1910)
4. Három foltos festés, 196. szám (1914)
5. 8. kompozíció (1923)

Orosz eredetűKandinsky, aki egy fiatalembertől kapott ízelítőt a rajz és a zene iránt, a moszkvai egyetemen tanult jogi és közgazdasági tanulmányokat, ahol a diplomáját követően azonnal tanítani kezdett. 1895 - ben egy kiállítás látogatása során Claude Monet munkája teljesen elkápráztatta francia impresszionizmus. Ez a tapasztalat arra késztette, hogy teljesen a festészetnek szentelje magát, Münchenben tanult Anton Azˇbé festőművész akadémiáján és az Akademie der Bildenden Künste-n. Miután 1901-ben létrehozta saját művészeti iskoláját és kiállításokat szervezett, 1906 és 1907 között Párizsban telepedett le.

Ezekben az években Kandinsky az absztrakciót az emberi lénynek a materializmus erélyétől való felszabadításának egyik formájaként alkalmazta. 1911-ben Franz Marccal megalapította az almanachot Der Blaue Reiter (A kék lovas), egy csoport, amely köré különféle művészek szerveződtek, akik olyan művészetet hirdettek, amely a művész kreatív erejét tükrözi. Ezekben az években művészi ötleteinek felajánlása különféle írásokban is megfordult.

Néhány év moszkvai tartózkodása után Kandinsky visszatért Németországba, hogy a Weimar Bauhaus, iskola, ahol tanár volt. A Bauhaus művészetet az építészet ihlette, amely ötvözi a kiegyensúlyozott és absztrakt formákat, valamint kevés vagy semmilyen díszítést. Miután Hitler 1933-ban hatalomra került, Kandinsky Párizsba költözött, nevezetesen Neuilly-sur-Seine-be, ahol 1944-ben meghalt.

Ez a mű, olaj a kartonon, az utcát képviseli Johannisstrasse Murnauban, egy német városban, ahol Kandinsky és Gabriele Münter 1908 óta laknak, ott vett házat 1909-ben.

Ebben az ábrán az utca végén látható a fogadó, ahol mindketten tartózkodtak, értékeli a Fauve festészet hatását az intenzív és élénk színek használatában, már lokalizálni a figuratív között Y az elvont az egész városi táj geometriai alakzatokba és színfoltokba rendezésével.

A festmény a madridi Museo Nacional Thyssen-Bornemisza épületében található.

Ez Kandinsky karrierjének egyik legfontosabb műve. Valójában maga Kandinsky 1910-re datálta ezt a festményt, hogy szakítson azzal a vitával, hogy melyik alkotás vagy melyik művész mutatta be a festményt első absztrakt festmény. És bár ő maga úgy vélte, hogy ennek a címnek Monet szénakazalainak művére kell esnie, ezt bemutatta Első absztrakt akvarell ezzel a címmel és 1910-es dátummal aláírta, bár a szakemberek 1913-ban keltezték.

Ebben a műben Kandinsky képviseli elképzelését fejezze ki belső világát, bemutatva, hogy a teljes absztrakció hogyan lehet a legjobban megmutatni és átadni az érzékszervi és szellemi tapasztalatokat. Így a kritikusok úgy vélik, hogy ennek az akvarellnek a színei és alakjai kapcsolatba hozhatók a hangjegyekkel, így az akvarell oly anyagtalanná és érzelmessé válhat, mint a zene. Ezt az akvarellt a párizsi Centre Pompidou-ban állítják ki.

Ez Kandinsky másik legfontosabb műve, mivel már feltételezi a figurával való teljes szakítást és a teljes absztrakcióba lépést. A) Igen, Három foltos festék, olaj, vászon, az a mű, amely Kandinsky-t a nonfiguratív művészet egyik előfutárává tette.

1914-ben kelt, ebben az alkotásban a zene és a festészet ötvözésére, valamint a nézőben érzelmeket keltő vágyra is csak a művész lelki erejének kifejezésével reagál. A festmény fényességgel és intenzitással teli formákat és színeket mutat be, a három számot is mindennel bemutatva az isteni szimbolika, amely magába zárja és követi annak a misztikus és spirituális érintését a teremtésnek művészeti.

Kandinsky továbbra is forradalmasította a művészeti világot, és érzelmeket ébresztett a nézőkben, alkalmazva a más művészetek és tudományok festési kritériumai, amelyeknek nem hiányoznak sem a zene, sem a matematika ihlet. Is 8. összetétel az egyik a legtöbb emblematikus mű Kandinsky és egyértelmű példája annak keresésére, hogy vonzó, formájú és színű, különlegesen elrendezett sorozattal érje el a nézőt. Célja, hogy meghívja a nézőt, hogy fedezze fel a szerző által megtestesített jelentéseket, érzelmeket, érzéseket és ötleteket, és mindent, ami őt felidézi, ezáltal lehetővé téve a különböző olvasmányokat. Így a néző érzékenysége valami újat és mást hoz létre, kölcsönhatásba lépve ezzel a szerzővel és a művel.

Kandinsky ezeket a kompozíciókat finom tájak utánzásával hozta létre, amelyekben zenei megfelelőit használja, amellett, hogy kimondja a képzelet és a szabadság fontosságát a művészi alkotásban a Szín. Egy szín, amely felidézi Fauvista és posztimpresszionista hatások. Ezt a festményt a Salamon R állítja ki. Guggenheim Múzeum, New York.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Wassily Kandinsky: A legfontosabb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Írások művészetről és művészekről. Szintézis.
• Kandinsky, W (2028). A szellemi művészetből. Ibériai Paidos.