Korszakok a görög művészet történetében

A görög művészet Főleg az ideális szépség megjelenése volt a kezdetektől fogva, ezért az emberi test volt az elsődleges oka annak kitalálására. Számukra a szépség fogalma egyenértékű volt azzal,tökéletes arány a részek és az egész között”. Ezután a TANÁR ebben a leckében csak azt fogjuk látni, hogy mi utal a másira periódusok a görög művészet történetében hogy a legjelentősebb példákkal tudd, mi történt az ókori Görögországban.

Az ezt megelőző időszakok, vagyis az első szakaszok, amelyek Görögországban következtek be, a geometriai periódus (1000 a. C. - 700 a. C.) és a orientálódási időszak hogy a VII. századból származik a. C. Kr. e. 6. század elejéig. C. Mindkét időszakot részben lefedte az úgynevezett Sötét korszak (1200 a között. C. és 1100 a. C.), a létező források hiánya miatt nevezték el annak a pillanatnak a történelmi valóságát rekonstruálni, amelyben zajlik a mükénéi kultúra összeomlása, ezért olyan kevés művészi hozzájárulás jutott el hozzánk, hogy csak megérdemlik, hogy említett.

Már a archaikus korszak (610 - 480 a. C.), Görögország apránként kezdett kibontakozni abból a sötét középkorból, amikor megjelentek az első tisztán görög építészeti épületek és szobrok. Tovább építészetEbben az időszakban azt mondhatnánk, hogy a templomok tele voltak rusztikussággal és archaikussággal, és a dór rendet és a mészkövet építőanyagként sokat használták. Ennek az időszaknak a legreprezentatívabb templomai közé tartozik a Poseidon temploma Paestumban.

A szobrászatban az emberi alak mindig túlsúlyban lesz, vagy akár nagyobb is, néha elérheti a három métert is. Egyrészt azt találjuk meztelen férfi alakok, ismert, mint kourais, (a sportok fiatal sportolóinak fogadalmi felajánlásai, amelyeket a templomok hálaadásaként vittek át), amelyekben fizikai szépségük felemelkedik, másrészt női alakokat kínál ebben az esetben öltözött.

Mindkettőnek olyan közös jellemzői lesznek, mint a hieratizmus, a zárt kompozíciók és a nézetek egyetlen nézőpontból, a frontból. A legfontosabb kourais-k közül kiemelkedik Anavyssos jó természetvédelmi állapotáért.

A a klasszikus időszak a 480. évtől terjed. C. 323-ig a. C. Nagy Sándor halálával. Alapján építészet a legemblematikusabb épület nem más és nem kevesebb, mint a Parthenon, amely Athén Akropoliszán található, védnöke, Athena tiszteletére épült. Az idők folyamán templomként, mecsetként és porlapként használták, míg 1687-ben a törökök felrobbantották és az angolok kifosztották.

Tovább szoborEz lesz az a szakasz, ahol a tökéletesség és a klasszikus csúcspont egyensúlyba kerül, nemcsak testes szépséget, hanem lelki szépséget is megtestesítve, amit a "sofrosine”.

A Kr. E. 5. század legfontosabb szerzői. C. Ők voltak:

• Kukkoló; legjelentősebb műve a Discobolus. Egy fiatal sportolót képvisel, aki az erőfeszítés csúcsán dobja a korongot. Azt kell mondanunk, hogy bár a klasszicista színpadon belül van, van néhány archaikus vonás, például az arc kifejezésében, amely nem reagál az ilyen erőfeszítések erre a pillanatára.
• Polykleitos; alkotója hétfejű kanonok, amely abból állt, hogy a tökéletes arányokat megtartó és megtartó szobor faragásának a fején hétszer a testen kellett lennie. Legjelentősebb művei között van Doriphorus, amelyek közül meg kell említenünk az elérteket ellenállás, amely a póz, amelyben a mellkas és a vállak a csípő és a lábakkal ellentétes irányba forognak.
• Phidias; tekinthető az szobrász az istenek. Ami a mentes szobrot illeti, ott van a Pallas Athena Parthenos, amely elméletileg megtalálható a Parthenon egyik részében, és amelynek technikája krizoelephantin volt, vagyis elefántcsontból és aranyból készült.

Az ie 4. század legfontosabb szobrászai. C. Ők:

• Praxiteles; amelynek legkiemelkedőbb vonása az úgynevezett praxithelián görbe, amely egyfajta hangsúlyosabb ellensúly, és látható egyik releváns művében, Hermész és Dionüszosz gyermek.
• Scopas; az egyik szobrász lesz, aki a legjobban tükrözi a pátosz, vagyis azok az érzések, amelyek megtörik a külsőt, láthatóak azokban Menád, egy nő, aki vadul táncol, megtorzul, mozgásra és izgatottságra utal.
• Lysippus; aki kiderült, hogy a portréfestő, aki Nagy Sándornál dolgozott, megalkotta a legtöbbet ismert, ebben az esetben a nyolc fej, tovább stilizálja a testeket, és így az egyik leginkább tükröződik ismert, Apoxymene.

A hellenisztikus időszak magában foglalja ezt az esetet a 336. évtől a. C. 146-ig a. C. amikor Görögország a rómaiak uralma alá kerül.

Tovább építészet, a polis ezen időszakának hanyatlása miatt a személyes emlékek fontossá válnak, például a Mauzóleum a Halicarnassusban, temetési emlékmű Mausolo tiszteletére.

Ami a hellenisztikus szobrászatot illeti, különféle iskolák képviselik majd, vagyis azokon a területeken, ahol saját jellemzői adódnak, és ezek a következők:

• Rodosz iskola; a lisipói kánon hatása és kegyetlenséggel és pátosszal teli művek bemutatása jellemzi. Legjelentősebb művei között van Samothrace győzelme.
• Pergamon iskola; hogy legrelevánsabb művei közül kiemeljük a Pergamon-oltár domborművei, ahol jelen van a Gigantomachy témája, amelyek nagy domborművekről szólnak.
• Alexandria iskola; amelyet utcai és vulgáris téma jellemez, ahol néhány apró agyagfigurát ismertek tangrák és velük jön a mindennapi élet cselekedeteinek ábrázolása.
• Attika iskola; amely egy olyan iskola, ahol a klasszikus formák nagyon jelen vannak, és számukra meg kell említenünk a Belvedere törzs márványból.