Az avignoni hölgyek - rövid kommentár

Az avignoni hölgyek vagy franciául, mivel szintén ismert Les Demoiselles d'Avignon, a festészet egyik ikonja az egész huszadik században, mivel egy új mozgalom kezdeményezője volt avantgárd, kubizmus, amelynek élén a történelem egyik legfontosabb festője állt Művészeti, Pablo Picasso, aki 1907-ben elkészítette. Ezután ebben a TANÁR leckéjében felajánljuk Önnek rövid kommentár az avignoni hölgyekhez amelyet jelenleg a MoMA-ban, a New York-i Modern Művészetek Múzeumában állítanak ki.

Index

1. Az avignoni hölgyek témája
2. Az avignoni hölgyek technikai elemzése
3. Következtetés az avignoni hölgyekről

Kezdjük ezt a megjegyzést Az avignoni hölgyek az említett műalkotásban elbeszélt témáról beszélve. Látszólag Pablo Picasso e festmény elkészítésekor egy bordély ihlette, amely az avignoni barcelonai utcában volt, amelyhez a művész szerint bizonyos vonzalma fűződött, mert az az utca volt, ahol sok papírt és akvarellt vásárolt festeni.

Az avignoni hölgyek Ez egy festmény, ahol láthatja a öt meztelen női alak jelenléte három függőleges vonalon elrendezhető:

A két központi alak

Részben törölközők borítják, de meztelenségük elrejtése nélkül besorolhatók a "klasszikus" kategóriába, mert annak ellenére, hogy a legvázlatosabb formákra redukálták, a fejük mögé emelt karok viselésének helyzete emlékeztethet minket más művészeti szakaszok "vénuszára".

Ráadásul, ha jól megnézzük, azóta csak ők képviseltetik magukat elülső nézőpont, mivel a másik három ábrán az elülső és az oldalsó nézet váltakozik.

A bal oldali ábra

Profilként jelenik meg, mintha vöröses függönyök mögül kerülne elő, egyfajta selyem vagy szatén köntösben, amely lehetővé teszi, hogy láthassuk a combját és a melleit. sötétebb bőrszín talán a bordély különböző prostituáltjai közötti faji különbségekre utalva.

A jobb szélső ábra

Ismét két alak jelenlétét látjuk, az egyik guggol, a másik pedig áll, amelyek olyan kezeléssel jelennek meg, amely távolabb esik a hagyományos festéstől, mivel azok az arcok teljesen deformálódtak talán bizonyos hasonlóságot fenntartva az afrikai maszkokkal.

Mindannyian a vászon szinte teljes egészét elfoglalják, perspektíva nélküli sík térben, amelyben csak két szín különböztethető meg, a függöny a bal oldalon és a kék, amely a festmény közepén és jobbján foglal helyet, ami lehetetlenné teszi számunkra, hogy megtudjuk, a jelenet a szabadban zajlik-e vagy sem. belül.

A kompozíció alsó részében a csendélet jelenléte, amelyet egy szelet görögdinnye, egy csomó és szőlő, valamint egy pár körte képez, amelyek a nőkhöz hasonlóan sematikusabb és egyszerűsített geometriai alakzatok.

Ezt a rövid megjegyzést folytatjuk Az avignoni hölgyek hogy most a technikáról beszéljek. Picasso használta a technikát olajfestmény festeni ezt a képet; Ami a formátum méretét illeti, 243,9 x 233,7 cm méretűek.

A színeket illetően kb meleg színek, széles ecsetvonásokkal, semmiféle degradáció nélkül, vagyis sík színek, figyelmen kívül hagyva az árnyékok játékát, ami viszont hangot adott a műnek, világítás és perspektívák, amelyek addig a művészek által követett és tanulmányozott alapelvek egyike voltak, így a mű az előtérben képviselteti magát, háttér.

Picasso hű volt elveihez kubisták, ez az egyik első festménye, ahol a valóság látásának új módját akarta képviselni. Hogyan? Lehetetlenné téve a lehetetlent, mert az egyetlen dimenzióból látja az összes dimenziót, ez az úgynevezett "Több nézőpont"Más szóval, hogy még világosabbá tegyük számunkra, ha szembe néz egy másik személlyel, aki például profilban van, nem láthatja egyik szemét.

Nos, Picasso ezt fogja tenni kubista festményein, amelyek ugyan egyetlen nézőpontot választanak, de minden az egyik oldal azt a deformációt eredményezi, amely sematikus formákká is egyszerűsödik, bár ebben az esetben még mindig vannak figuratív.

A TANÁR ezen a másik leckéjén felfedezzük a kapcsolat Picasso és a kubizmus között.

Ennek a megjegyzésnek a befejezése Az avignoni hölgyek utat engedünk a következtetéseknek. E munka szemlélése során egyértelmű, hogy Picasso újítani akart és a maga módján értelmezni a valóságot, mindent geometrikus és rendkívül sematikus alakzatokká redukálva, amit Cézanne korábban is tett kompozíciókat, és hogy Picasso képes volt hagyni rá, hogy befolyásolják őt, mivel bizonyos alkalmakkor világossá tette, hogy ez nagyon érdekes volt.

Szintén érdekes, hogy a nők egyik arca nagyon hasonlít egy afrikai maszkot mint korábban mondtuk, és ezekben az időkben számos kiállítás zajlott Párizsban, amelyek az ibériai, a kelta, az egyiptomi, az afrikai művészethez kapcsolódtak... amelyeket addig még soha Látták, ezért nagyon különböznek az európai kultúráktól, és Picasso talán ezzel az ábrázolásával világossá akarta tenni, hogy hagyta, hogy ezek a gyönyörű civilizációk elnyelik.

Érdekességként el kell mondanunk, hogy Picasso ezt a festményt több évig megtartotta műtermében attól tartva, hogy munkáját nem fogják megérteni, ezenkívül egy olyan munka, ahol Picasso több mint 800 hónapot végzett a rajzok és a vázlatok között, ahol láthatja az ezt követő fejlődést, hogy képviselje azt, amit ma látunk.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Az avignoni hölgyek - rövid kommentár, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.