Különbség a parnasszianizmus és a szimbolizmus között

A parnasianizmus irodalmi mozgalom volt, kifejezetten a költészetben, jellemzője az érdeklődés a vers formája, felépítése és szépsége iránt, az objektivitás keresése, a szerző személyiségének elfojtása, a klasszikus görög-latin képzelet ihlette, és meghirdette a "Művészet a művészetért". Ez a mozgalom a 19. század második felében jött létre Franciaországban, és szemben állt a romantika szubjektivizmusával és érzelmeivel.

A szimbolizmus Ez egy irodalmi mozgalom, amely szintén Franciaországból ered, a 19. század harmadik felében, és amely a naturalizmusra és a realizmusra adott válaszként jelenik meg. Ezt a mozgalmat azzal jellemezték, hogy megfontolták, hogy a költészet nem építhető fel racionálisan, és ez a szó a nyilvánvaló mögött meghúzódó valóság felfedezésének módjaként működött, ezért olyan szimbólumokat, metaforikus nyelvet és retorikai figurákat használt, amelyek keveredtek az érzések és az érzékek.

Ezenkívül a szimbolika abban különbözött a parnassziónustól, hogy nem tulajdonított akkora jelentőséget a költői szerkezetnek, inkább a szó ritmusára és zeneiségére összpontosított.

Parnasianizmus	Szimbolizmus
Meghatározás	Ez a 19. század második feléből származó francia irodalmi mozgalom, amely a vers formáját és felépítését választotta, elutasította a romantikus szubjektivizmust és művészetet javasolt a művészet érdekében.	Ez egy XIX. Század utolsó harmadában Franciaországban született irodalmi mozgalom, amely a költészetben módot látott a ideális világ, a valódi mögött, szimbólumok és metaforák felhasználásával, ahol a zeneiség és a ritmus érvényesült alak.
Jellemzők	Hirdesse a művészet gondolatát a művészet kedvéért. Ellenzi a romantika túlkapásait. A görög-latin, ősi és egzotikus elemek ihlették. A vers alakja és métere nagyon fontos. Költői stílusa nagyon leíró, a plasztikus művészetek ihlette. Fontosnak tartja a vers objektivitását és személytelenségét.	Hirdesse a művészet gondolatát a művészet kedvéért. Ellenzi az akkori naturalizmust, realizmust és pozitivizmust. A vers és a vers zeneiségének kedvez. Elutasítja a túlzott formaságot, nagyobb költői szabadságra törekszik. Azt javasolja, hogy létezzen egy valóság, amely meghaladja a megfigyelhetőt. Szubjektív. Használjon szimbólumokat és beszédfigurákat az érzékek és az érzékenység fokozásához.
Fő vezetők	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Mi a parnasszizmus?

A parnasszizmus irodalmi irányzat, főként költői, a 19. század közepétől kezdődően Franciaország, aki törődött az esztétikai formalitással és ellenezte a szentimentális szubjektivizmust Romantikus. A romantika utáni költői mozgalomként a parnasszianizmus a szimbolikával együtt befolyásolta a modernizmus térnyerését.

Legfőbb képviselői Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) és Théophile Gautier (1811-1872) francia költők lennének, akik utóbbiak hirdették a művészet a művészetért.

A Parnassus főnév a homonimából származik Parnasszus, a görög mitológia egyik szereplője, aki megalapította Delphi orákulumát, ahol a Múzsák éltek. Emiatt a régió, ahol ez az orákulum volt, költők találkozóhelyeként ismert.

A Parnasszus jelentése később a költők csoportosulására és / vagy irodalmi művek antológiai repertoárjára vonatkozott.

Így volt ez a francia folyóiratban megjelent antológiával Kortárs Parnasszus (Le Parnasse kortárs) 1866-ban, hogy a parnaszi mozgalom megszerzi a nevét. Ennek a folyóiratnak több kiadása lenne, amelyek különböző szerzők által írt verseket tartalmaznának.

A parnasszizmus jellemzői

• Főleg a költészetbe írt mozgalom volt.
• Merítsen ihletet a klasszikus görög-latin poétikából.
• Az esztétikai forma nagy jelentőséggel bír, különösen a szépség leírása.
• A költői mérő nagyon fontos.
• Személytelen, a vers és a költészet fontosabb, mint a szerző jelenléte.
• Ellenzi a romantikus szubjektivizmust.
• Érdekli az egzotikum.
• Javasolja a művészet gondolatát a művészet kedvéért.

Érdeklődés a forma iránt

A parnasszizmusban a költő esztétikai szinten próbálta elsajátítani a métert és a verset, elkerülve az érzelgősségbe kerülést. A forma nagyon fontos volt, ezért a költészetnek fel kellett mutatnia a szépséget a felépítésében.

Ezenkívül költői stílusa leíró jellegű, és gondos mérőeszközöket alkalmaz, például az alexandriai verseket és szonetteket.

Elhatárolódás a romantikától

A parnasszianizmus mint költői mozgalom stílusában és a szubjektivizmus ellenezte a romantikát mely romantikus versek estek el, különösen a költészet személyre szabása során a költő. Ezenkívül a parnasszianizmus a művészet érdekében a művészet iránti álláspontjával igyekezett megszabadulni a költészet és a művészet láncolatától a politikai értelmezésekig.

A görög-latin elemek használata és az egzotikum iránti érdeklődés

A görög és a latin művészet és kultúra nagy hatással volt a parnasszizmusra. Elutasították a 19. századi korabeli összefüggések költői művekben való használatát. Az egzotikus és az ősi stílust a parnasszi versekben kifejezhető szépségelemeknek tekintették.

A tiszta kontúr őrzői;
Syracuse bevétele
A bronz, amelyben határozottan
Fénypontok
A büszke és bájos tulajdonság;
Finom kézzel
Vénakeresés
Achát
Apollo profilja.
Festő, menekülj az akvarell elől,
És rögzítse a színt
Túl törékeny
A zománcozó kemencében.
Csináld a kék sellőket
Száz módon csavarva
A farkuk,
A lángok szörnyei,
Trilobált nimbusában
A Szűz és gyermeke, Jézus,
A lufival
És a kereszt a tetején.

Részlet a versből A művészet, írta Théophile Gautier (Monserrat Tárres fordítása).

Théophile Gautier e versének kivonatában értékelhető a görög és a mitikus elemek, valamint a keresztény vallásosság hatása.

A leírás fontossága

A leírás nagyon fontos volt a szavak, a világok és az egzotikus lények vizuális nyomon követéséhez, oly módon, hogy a költészet a plasztikus művészet egyik formája legyen. Így a parnassi versek ugyanúgy közvetítenék a képet, mint egy festmény vagy szobor.

A nagy hasú víziló
Java dzsungelében él,
Hol dübörögnek, a barlangok mélyén,
Szörnyek, amelyekről nem lehet álmodni.
A boa fütyülve siklik,
A tigris kifejezi ordítását,
A bivaly dühében ordít;
Csak alszik vagy mindig nyugodtan fekszik.

Részlet a versből A vízilóírta Théophile Gautier.

Ebben a számban láthatja a furcsa és egzotikus (egy 19. századi francia számára) és Gautier hogyan keresését leírja azokat a lényeket, amelyek a dzsungel rejtett helyein laknak, anélkül, hogy bonyolult nyelvet használnának a provokálásra érzelmek.

A szimbolizmus mellett a parnasszianizmus fontos volt a modernizmus fejlődésében Spanyolországban Amerikában, ami lehet értékelni kell Rubén Darío (1867-1916) nicaraguai költő munkájában, aki egyik szonettjét még Leconte-nak is dedikálta Lisléből:

Az örök múzsák közül a szuverén királyság
Örök ihletet lehel,
Mint egy büszke rajah az indiai elefántján
Uralmai révén durva széltől hangig terjed.
Dalodban olyanok vannak, mint az óceán visszhangjai;
Láthatja költészetében a dzsungelt és az oroszlánt;
A vad fény sugározza a líra, amely a kezedben van
Öntse ki hangzatos, robusztus rezgését.
Te, a fakír, ismered a titkokat és az avatarokat;
Lelkének a Kelet világi rejtélyeket adott,
Legendás víziók és keleti szellem.
Versed a föld nedvéből táplálkozik;
Rámájanák ragyogják az élő strófádat,
És a kolosszális erdő nyelvén énekel.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

Ez a vers azokat a jellemzőket mutatja be, amelyek mozgását Leconte de Lisle volt az egyik fő promóter és szerző.

a művészet a művészet számára

A művészet gondolata a művészet érdekében azt feltételezi, hogy a művészi munka és a műalkotás nem lehet céljukkülönleges, kívül a mű esztétikai csodálatán. A cél hiánya azt jelenti, hogy a művészi alkotás a művész, mint egyén alkotása, anélkül, hogy társadalmi kontextusuknak alá kellene vetni magát, és nem is ennek gyakorlati igénye.

Ennek a perspektívának az alapja Inmanuel Kant (1724-1804) német filozófus esztétikai megítélésről szóló javaslatában található. Kantban a művészet elvált minden ábrázolástól, és nincs értelme. Az esztétikai szemlélődés ugyanis nem érdekelt és nincs célja.

Érdemes megemlíteni, hogy a művészet ezen álláspontját a művészet érdekében szovjet szerzők és gondolkodók bírálták és Marxista-leninisták, tekintve a polgári művészet készítésének egyik módját, amely a művészetet mindentől mentesnek tekinti ideológia.

A parnasszianizmus néhány fő képviselője:

• Théophile Gautier (1811-1872), francia író és költő.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), francia költő és e mozgalom legnagyobb képviselője.
• Charles Baudelaire (1821-1867) francia író és költő mind a parnasszianizmushoz, mind a szimbolizmushoz kapcsolódott.
• François Coppée (1842-1908), francia író.
• José María de Heredia és Girard (1842-1905), kubai költő.
• Ruben Dario (1867-1916), nicaraguai költő és újságíró (parnassi hatású modernista).

Mi a szimbolizmus?

A szimbolika a XIX. Századi irodalmi mozgalom, amelynek eredete elsősorban Franciaországból származik kéz a kézben olyan írókkal, mint Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud és Charles de Baudelaire. Jellemzője, hogy fontosságot tulajdonít a metaforák és képek írásbeli használatának, mivel ezek segítenek felfedezni egy valóságot, amely a nyilvánvaló valóság alatt rejtőzik.

A mozgalom kezdete 1886 körül következik be, részben ellentétben a kor naturalizmusával és realizmusával. A szimbolizmus számára létezik egy kettős valóság, egy ideális világ, amely az ideális világ alapját képezi. Ezért metaforákat, szenzációkat és az érzékszervek használatát ösztönzi a képzelőerőre, párhuzamot teremtve az álmok és az ideális világ között.

A parnasszianizmushoz hasonlóan a költészetet és a művészi alkotást sem politikai érdeklődés, sem pedig a társadalmi mozgás eszközeként nem érdekelték a művészet gondolatának a művészet kedvéért történő átvétele.

A szimbolizmus jellemzői

• Ez a mozgalom szembesül a 19. század naturalizmusával és realizmusával.
• Keressen ihletet a fantasztikusban és a szellemben.
• A költészet iránti érdeklődés provokálja az érzékeket.
• Lényegében idealista mozgás, amely a képzelethez folyamodik.
• A parnassziizmussal ellentétben inkább a vers kifejező szabadsága, kevésbé a formája érdekli.
• Elutasítja a vers formáját és szépségét, a szerkezetének nagyobb szabadsága mellett.
• Ez humanisztikus és szubjektív mozgás.
• A művészetet a művészet érdekében fogadta el, elhatárolódva a politikai álláspontoktól.
• Van egy értelmes vagy valós világ és egy ideális világ, amelyet a költészet segít felfedezni.
• Érdeklődés a muzikalitás és az érzelmek iránt.

A szimbolista mozgalom alapjai

Stéphane Mallarmé (1842-1898) és Jean Moréas (1856-1910) francia költők fektették le a Symbolist mozgalom alapjait.

Mallarméban az esztétika a szimbolista írásban kerüli az ötletre vagy koncepcióra való közvetlen hivatkozást, ehelyett a saját ritmusát és azokat a képeket használja, amelyeket a költő a versbe integrál, hogy megnyilvánuljon vagy kifejezzen mondta az ötlet. Ezért az érzékek iránti vonzalom és a szinesztézia közös elem, amely a valóságot sugallja, elkerülve a leírást.

Moréas esetében a Szimbolizmus kiáltvány (1986) megállapítja, hogy ez a mozgalom ellentétes a hamis érzékenységgel és az objektív leírással, ahol „a szimbolista költészet az ötlet értelmes öltöztetésére törekszik” („…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme értelmes”).

Tehát nem az a szándék, hogy a költészet a valós világ leírása vagy meghatározása, hanem az, hogy szenzációk révén fejezi ki, anélkül, hogy a vers valaha öncél vagy tárgy lenne.

Ideális világ felfedezése

A szimbolikában az objektív valóság mögött egy valóság áll, fontos egy olyan költői nyelv használata, amely meghaladja a dolgok leírását. A világ felfedezésre vár, ennélfogva a szimbólumok és a misztikus segítséget nyújtanak a költőnek abban, hogy a költészetben átjutjon ebbe a másik valóságba.

Keresd a muzikalitást és a költői szabadságot

A parnasszianizmustól eltérően a szimbolikában a költő érdeklődése a vers zeneiségére összpontosul, különösebb aggodalom nélkül a vers formája iránt. Ebben az esetben a versnek nem kell formai értelemben szépnek lennie, ezért a költő több szabadságot élvez, amikor megalkotja.

Ily módon szabad verset vetnek ki a parnasszianizmusban jelen lévő gondos és formalizált mérőre (például a szonett folyamatos használatában), oly módon, hogy a szimbolista vers nagy jelentőséget tulajdonítson a szó.

A költő, a felhők fejedelme, aki él
szabad a viharban, egészen hasonló;
száműzetve a földön, a sikító vulgárok között,
óriási szárnyai megakadályozzák a járást.

Részlet a Albatroszírta Charles de Baudelaire.

A versben Albatrosz, amely része A gonosz virágaiBaudelaire összehasonlítja a szabad költőt a repülés közbeni madárral, amely járás közben korlátozott. A költő azt mondja, hogy repülés közben olyanok, mint a levegő királyai, miközben elfogva és a hajó fedélzetén járva kínosan mozognak.

Ez a vers a szabad költő metaforájaként működik egy olyan társadalom előtt, amely megpróbálja visszavonni őt természetes elemétől, jelen esetben a levegőtől. Az uralkodó társadalmi normák szerint készült költészet olyan, mint egy esetlenül járó albatrosz.

A költészet racionalizmusával szemben

A szimbolizmus anti-pozitivista mozgalom. Ez ellentétes a költészet racionalizálásának gondolatával, mintha ez egy olyan közeg lenne, amely érthetővé teszi a valóságot. Éppen ezért a szimbolika azokra a képekre helyezi a hangsúlyt, amelyek nem a valóság működésére vonatkozó leírások vagy magyarázatok.

Az érzékszervek fokozása a szinesztézia segítségével

A szimbolisták által gyakran használt retorikai alak a szinesztézia volt, amely a különböző érzékszervekhez tartozó érzéseken alapszik. Így különféle érzetek keverednek és párhuzamos érzékenységet keresnek az érzékek tapasztalatával szemben:

Fekete, E fehér, I piros, U zöld, O kék: magánhangzók,
Egyszer majd elmondom a látens születését.
Fekete A, szőrös dupla éhes legyek
hogy zümmög a kegyetlen halálos stenchekben.
E, a ködök, az üzletek, a valóságok kedvessége
gleccser lándzsák heves és reszkető
esernyőkből; Én, a lila, a véres köpés,
a dühös és érzéki ajkak nevetése.
U, a hatalmas és zöld tenger isteni remegése.
A széklet békéje. Béke, amellyel az alkímia harap
a bölcs homlok és több ráncot hagy, mint harag.
O, a mély stridor legfelsõbb tisztítása,
angyalok és világok által megzavart csendek.
Ó, a szemének omega, ibolya tükre!

Arthur Rimbaud, Magánhangzók (Mauricio Baricasse fordítása).

A vers Magánhangzók Rimbaud-je a költői szinesztézia óda. Itt a szavak tulajdonságokat szereznek, aszerint élnek, ahogyan az érzékszervek megtapasztalják őket. Minden magánhangzónak tehát különleges tulajdonságai vannak, felidézése, hogy a valóságot a költészeten keresztül, másképp lássa.

Átkozott költők

Az átkozott költők a XIX. Század végi francia írók csoportja, szorosan kapcsolódnak a költői szimbolikához, és elutasításuk jellemzi romantika, naturalizmus és realizmus, olyan magatartással, amely szembesült kora erkölcsi és társadalmi formalizmusával, a zűrzavaros élet mellett, sőt önpusztító.

Az "átkozott költők" megjelölését a könyv címéből vettük Költem őket maudits (Az átkozott költők, 1888) Paul Verlaine. Ebben a könyvben Verlaine egy olyan esszetsorozatot mutat be, amely hat költőnek szól, akiket költői stílusuk és életmódjuk jellemez: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam és maga Paul Verlaine (Pauvre anagramma alatt) Lelian).

E szerzők esztétikai nyelvén a szimbolista mozgalmat követve elhatárolódott az akkori ésszerűségtől, a modernitást a dekadencia kifejeződésének tekintette. A költészet volt az a mód, ahogyan az igazi valóság megfigyelhető volt, elkerülve a hideg leírást, és metaforákkal teli érzékekkel és írásokkal választva a játékot.

A szimbolizmus fő képviselői

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) francia irodalomkritikus és költő.
• Jean Moréas (1856-1910), görög költő
• Charles Baudelaire (1821-1867) francia író és költő szorosan kapcsolódott ehhez a mozgalomhoz és a parnasszianizmushoz.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), francia költő.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), francia költő.