Stanislavski -rendszer: mi ez, jellemzői és hogyan használják a színészetben

Azt mondják, hogy Stanislavski kedvenc szavai a színész növendékeihez: "Nem hiszek neked, nem győzsz meg". Igényes, de ugyanakkor aprólékos módja is volt annak, hogy lássa és megértse a színházi művészek viselkedését. Olyannyira, hogy ez lett a saját módszere: a Stanislavski -rendszer.

Szisztematikus színészi megközelítése nem csak forradalmasította a színészi előadásmódot Korának Oroszországa, de a színház irányának megváltoztatásával is sikerült átlépni a határokat nyugati.

Ez a módszer döntő fontosságú volt abban, hogy olyan színdarabokat, sorozatokat és filmeket készítsünk, amilyeneket ma ismerünk, majd megtudjuk, miért.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása "

Mi a Stanislavski rendszer?

Konstantin Sergeevich Alekseyev (Moszkva 1863 - 1938), ismertebb nevén Stanislavski, termékeny orosz színész, színpadi rendező és színházi oktató Az előadó -művészet történetének egyik legfontosabb módszere, a Stanislavski -rendszer szerzőjeként ismert. A sokéves erőfeszítés eredménye, hogy módszere lehetővé tette, hogy a szereplők a legtöbb szempontot ellenőrizzék immateriális javak és ellenőrizhetetlen emberi viselkedés a színpadon, például érzelmek és inspiráció művészeti.

Sztanyiszlavszkij tanulmányozta, mit csináltak azok a színészek, akiknek természetesen sikerült karaktert szerezniük. Megfigyelései és tapasztalatai alapján ez az orosz rendező létrehozott egy olyan rendszert, amelyet minden színész, kezdő is a szakma veteránjaiként pályázhattak munkáik során, tisztább, valódi és természetes. Ez a módszer annyira forradalmi volt megjelenésekor, hogy előtte és utána jelölték meg a színészet világát, olyan szabványok megállapítása, amelyek határolják a mesterséges és a rossz meggyőző teljesítménye közötti határt képviselteti magát.

Ezt a módszert akkor fogalmazták meg, amikor hazája, Oroszország előadó -művészetét hagyományos és sztereotip klisék jellemezték. A színészek mesterségesen, sőt hisztérikusan viselkedtek. A darabokat a színészek hamis érzelmesség és kevés felkészülés aurájában fürödték, olyan kevéssé, hogy már a színpadon is megtudták a mondanivalójukat. Keveset vagy semmit sem nézett meg a forgatókönyvekben, ahol előkerült, amit memorizálniuk kellett volna.

Stanislavski aprólékos kutatásokat végzett annak érdekében, hogy színészei kezdettől fogva valami olyasmivel dolgozzanak, amit valóságosnak tartottak., emberek, elemek és tárgyak, amelyeket nem csupán egy jelenet elemeiként látnak, hanem egy valódi, hétköznapi jelenet részeként, maga az élet részeként. Az emberek nem szereplők az életünkben, de részei vagyunk, jobban éljük őket, mint cselekszünk.

Hogy a színész belépjen az általa képviselt jelenetbe, Stanislavski védi az érzelmi memória használatát. A színésznek vagy színésznőnek emlékeznie kell egy személyes tapasztalatra, amely hasonló ahhoz, amit képviselni próbál, segítve őket abban, hogy jobban elmerüljenek és részt vegyenek abban, amit a színpadon képviselni próbálnak. Olyan helyzetet kell keresnie élettörténetében, amelyben a karakteréhez hasonló érzelmet érzett.

De ezt nem csak őszinte érzelmek kiváltásával érik el. Szükség van egy kis külső támogatásra is, módosítani kell a megjelenésünket és a viselkedésünket, hogy életet adjunk a karakternek hogy azt hivatott képviselni vagy inkább életre kelteni. Sminkelj, öltözz, sétálj, röviden viselkedj úgy, mint a karakter a külső fizikai cselekedetek óta segítsen kiváltani a keresett érzelmet, követve azt az elvet, hogy ha sírni kezd, akkor végül az lesz szomorú.

• Érdekelhet: "20 film a pszichológiáról és a mentális zavarokról"

A Stanislavski -rendszer elvei

A Stanislavski -rendszer meglehetősen bonyolult, és nem mondható statikusnak éppen azért, mert mennyit fejlődött a 20. század eleji koncepciója óta. Mindazonáltal kiemelhető néhány legfontosabb elve, amelyek hozzájárultak ahhoz, hogy a előtte és utána a színházi művészek, majd a filmek és sorozatok képviseletében karakterek:

1. Koncentráció a karakterre

A színésznek válaszolnia kell képzeletmegtanul gondolkodni, mint a karakter, és arra koncentrál, hogy ő legyen az, amit játszik.

2. Igazságérzet

Az igazság érzésével azt mondhatnánk, hogy ennek a módszernek az egyik ötlete a szerves és a mesterséges megkülönböztetése. Stanislavski szilárdan hitte, hogy léteznek természeti törvények, amelyeket be kell tartani az előadó -művészetben., amely, ha tiszteletben tartják, megkülönbözteti a jó, természetes és harmonikus művet a rossz, mesterkélt és túlreagált munkától.

• Kapcsolódó cikk: "A tanulás 13 típusa: mik ezek?"

3. Cselekedjen az adott körülményeknek megfelelően

A színésznek ügyesen kell alkalmaznia és kezelnie a szövegben megadott körülményeket, de az igazság útján és organikus eszközöket kell igénybe vennie. Kb ragaszkodjon a forgatókönyvhöz, de szabadítsa fel magát az érzelmesség képviseletével, hű maradva ahhoz, ami a forgatókönyvben megjelenik, de az előadás személyiséget és természetességet kölcsönöz.

• Érdekelhet: "Drámai szövegek: mik azok, típusok, jellemzők és példák"

4. A fizikai módszer

Stanislavski látta, hogy sok tanítványa mély érzelmi feszültségekkel és mentális problémákkal küzd. Módszerével segíthet eltávolítani a fizikai és érzelmi feszültséget a színészektől, megteremteni őket Ellazítják izmaikat az előadások végrehajtása közben, és sokkal felszabadultabb módon cselekszenek.

Ehhez az orosz rendező rendkívüli jelentőséget tulajdonított annak a fizikai tényezőnek, amely nemcsak a pihenést, hanem a pontosabb színpadképzést is szolgálta. Ez az oka annak, hogy a rendszerét más néven is ismerték a fizikai cselekvés módszere, mivel nagy hangsúlyt fektet az izmok ellazítására az előadás során.

• Kapcsolódó cikk: "Jacobson progresszív relaxációja: használat, fázisok és hatások"

5. Figyelemkörök

A figyelem körét Stanislavski az érzések feldolgozásán értette. A színésznek fel kell fedeznie a mű érzéki alapját. Az Ön feladata az, hogy megtanulja megjegyezni és megjegyezni azokat az érzéseket, amelyeket karaktere érez, érzéseket amelyek befolyásolják hangulatukat és viselkedésmódjukat a játék többi szereplőjével és a nyilvános.

6. Kommunikáció és kapcsolattartás

A színésznek képesnek kell lennie arra, hogy spontán módon lépjen kapcsolatba más szereplőkkel, anélkül, hogy megsértené a könyv tartalmát, de ez nem tűnik kissé erőltetettnek vagy mesterségesen előkészítettnek. A kommunikáció és a kapcsolattartás a többi színésszel elengedhetetlen a próbák és a záró előadások során.

• Érdekelhet: "A kommunikáció 28 típusa és jellemzői"

7. A szerepek egységekre és célkitűzésekre tagolva

A művészeknek meg kell tanulniuk felosztani főszereplőik szerepét vagy szerepét értelmes egységekre, amelyek külön -külön is működhetnek. A színész és a színésznő feladata meghatározni a szerep minden egységét, saját vágyaként érezve azt. nem pedig a rendező librettójából fakadó irodalmi gondolatként érteni.

8. Kreativitás a cselekvésben és a gondolkodásban

Nem lehet színész kreatívkodás nélkül. A kreativitás kreatív lelkiállapotban és cselekvésmódban is megnyilvánul.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a kreativitás? Mindannyian „potenciális zsenik” vagyunk? ”

9. Dolgozzon a forgatókönyv szövegével

Ez az elv nyilvánvalónak tűnhet, mivel nehéz egy művet megbízhatóan ábrázolni, miközben teljesen figyelmen kívül hagyjuk a librettóban leírtakat. Oroszországban azonban a múlt század elején ezt néhány orosz művész nem tartotta magától értetődőnek. hogy sok esetben előfordult, hogy a forgatókönyveket nem olvasták el, és bíztak abban, hogy cselekvés közben elmondják nekik mondataikat.

A színésznek tiszteletben kell tartania, amit a forgatókönyvbe tesz, memorizálja és internalizálja sorait, de nem tanulja meg, hogy a darab idején "kihányja". A színésznek fel kell fedeznie a szöveg társadalmi, politikai és művészi jelentését, megérteni azokat az elképzeléseket, amelyeket a rendező örökített meg a darab forgatókönyvében. Művészként a színésznek vagy színésznőnek eszközként kell szolgálnia ahhoz, hogy ezeket az értékeket és elképzeléseket a mű megtekintésére érkezett nyilvánosságra bízza.

A Stanislavski -rendszer jelentősége ma

A Stanislavski -rendszer az idők folyamán fejlődött. A színészeknek és a színésznőknek az elején meg kellett találniuk az igazságot a karakterrel kapcsolatban, és valódi entitásként kell kezelni. Az idő múlásával azonban azt a gyakorlatot, hogy saját tapasztalataiban megtalálja azokat az erőforrásokat, amelyek lehetővé teszik számára, hogy érezze, amit a karaktere érez bármilyen helyzetben.

Ma már érthető, hogy a színésznek nemcsak azt kell megértenie, hogy mi történik a karakterével belül a művet, de ismernie kell azt a létfontosságú helyzetet is, amelybe kerül, és milyen körülmények között körül. Ezt tudva és saját húsában élve a színész ugyanúgy képes lesz reagálni arra, ahogyan karaktere elvárná, hogy az előadás a lehető legtermészetesebb legyen.

Ez jóval tovább ment, és elérte a jelenlegi tényt sok művész úgy éli napjait, ahogy azt gondolja, hogy a karakterük élne. például, hogy a karaktere parasztember, aki vidéken él, mert akkor a színész elmegy egy farmra egy szezonra, és úgy él, mintha ez lenne a hivatása a való életben. Az évek múlásával a különböző értelmezési iskolák bizonyos gyakorlatokat egészítettek ki Sztanyiszlavszkij rendszer, amely idővel a színészi világban „az módszer".