A romantika FESTMÉSZETÉNEK 8 jellemzője

A romantika egy művészi stílus és mozgás amely a 18. század vége és a 19. század első harmada között tartott (1780-1830), a képzelet, az intuíció, az egyéni szabadság és az egyéni szabadság ünnepe jellemzi kreativitás. Ideálok, amelyek lehetővé tették a művész szubjektivitásának kibontakozását, drámai és érzelmekkel teli témákat, jeleneteket jelenítve meg műveiben.

Az unPROFESOR.com ezen leckéjében elmondjuk, melyek azok a romantika festészetének főbb jellemzői.

A romantika művészeti irányzat amelyek a felvilágosodás racionalitására válaszul gyorsan elterjedtek Európában és Amerikában. Fogadás a rendre és az értelemre, amelyet ez a legújabb mozgalom véd, hogy utat engedjen az érzékeknek és az érzelmeknek.

A romantika minden műfajban visszhangra talált, a irodalom, nak nek zene, építészet, szobrászat és természetesen festészet. Így reagáltak a neoklasszicizmus akadémikus jellegű józanságára, és arra törekedtek, eredetiség és képzelet, szabadon hagyva a terepet a szerző ihletésére, és szembenézve az iparosodással, mint olyan jelenséggel, amely elszakította az egyént a természettől.

A múlt idealizálódik, és a természet igazolódik, amellett, hogy összekapcsolódik a a francia forradalom által támogatott idealizmus: harc a szabadságért, az egyenlőségért és az igazságosságért. Néhány ötlet és érzés, amelyek a kompozíciók témái és inspirációjává váltak.

Között a romantika festészetének főbb jellemzői a következőket emeljük ki:

1. Ő az első kulturális mozgalom, amely Európa-szerte elterjedt. A romantika Franciaországban, Németországban, az Egyesült Királyságban és Spanyolországban jelent meg.
2. Csúcsát között datálja 1800 és 1850 év.
3. A festők témaként bevezetni az aktualitásokat festményeiről, aktuális eseményekkel és drámával teli kompozíciókkal, amelyek tükrözik a háborúkban, forradalmakban és más eseményekben elkövetett igazságtalanságokat és kegyetlenségeket. Tantárgyak, amelyek nem jelentek meg a neoklasszikus és az akadémikus festészetben.
4. Az romantikus festők érvényesülni a szubjektivitás és egyéniség. Így az érzelmi és pszichológiai állapotok feltárására törekszik, hogy megmutassa, milyenek a megörökíteni kívánt történetek és események főszereplői, különösen a hősök.
5. Más festők a bemutatásra összpontosítottak természet, a szabadban történő festés és a táj, a légkör és az égbolt megfigyelése, a tájfestészet magasabb szintre emelése.
6. A romantika is rokon volt a a nacionalizmus megjelenése, követve a folklórt, a hagyományokat és a helyi tájat. A romantikus festők egy teljes ikonográfiát kínáltak, amely elősegítette a nemzeti identitás kialakítását. Az 1789-es francia forradalom eszméi is inspirálnak, és a művészeket politikai és társadalmi szerepvállalásra késztetik.
7. A hagyományok igazolásában a romantikus festők és művészek nagyra értékelték a középkori kultúrát, festményeiken minden középkori képzeletbeli és egy nosztalgikus hang, amely az elveszett paradicsom hangulatát teremti meg. Az ihletet az ókori Görögországban és minden olyan történelmi pillanatban is keresik, amelyek felébrednek csodálat a szerzőben, amellett, hogy olyan egzotikus helyek iránt érdeklődik, mint Észak-Afrika, Dél-Amerika ill Keleti.
8. Törekszik az eredetiségre és az egyéniségre és félretéve az akadémizmust, és a befejezetlen és tökéletlen munkákat választja.

Általánosságban ezek a romantika festészetének fő jellemzői.

A neoklasszicizmus konvencióinak ebben az elutasításában a romantika a esztétikai felújítás és ezért a technika:

• Különféle technikákat alkalmaznak, olajtól litográfiáig, akvarellig és metszetig.
• A textúra fontossá válik, kifejező és szabad ecsetvonást követelve.
• A szín is visszanyeri erejét a sor előtt. A nyomtatványokat kiadják.
• A fénynek nagy jelentősége van amikor nagyobb drámát és effektust nyomtatnak a megjelenített jelenetekre.
• A kompozíciók tele vannak dinamizmussal, gesztusokban és mozdulatokban íves vonalak, mozgás és teatralitás bevezetése.