A RUBENS-kereszt felemelése: elemzés és kommentár [Összefoglalás!]

A kereszt felemelése Rubens remekműnek számít, mivel a a 17. század eleji ellenreformáció szellemének szintézise. Olyan alkotás, amely igyekszik lenyűgözni a nézőt, és ezzel megerősíteni hitét. Peter Paul Rubens (1577-1640) 1610-1611 között készítette ezt a művet olaszországi tartózkodása, az olasz reneszánsz és olyan művészek hatására, mint pl. Michelangelo, Caravaggio vagy Tintoretto.

Ebben az unPROFESOR.com leckében kínálunk Önnek egy elemzés és kommentár A kereszt felemelése hogy felfedezzék azokat a kulcsokat, amelyek alapján releváns műnek tekintik.

A kereszt felemelése festménye Rubens amely a Szűzanya-székesegyház Antwerpenben, Belgiumban.

Eredetileg, A kereszt felemelése számára festették Szent Walburga templom, amelyet Cornelis van der Geest, egy gazdag kereskedő és a St. Walburg templom őre finanszírozott. Ezt a művet Rubens egy másik művével együtt Napóleon lefoglalta és Párizsba vitte. 1815-ben visszakerült a székesegyházba, de amikor a Walburgáé elpusztult, az oltárképet az Antwerpeni Szűzanya kapta.

Ban,-ben St. Walburga gótikus székesegyház a főoltár fölé helyezték jelentős magasságban, így a hatalmasban messziről is láthatóvá vált. Szokatlan magasságú oltárkép, amely tükrözi a katedrálisban található munka fontosságát, amellett, hogy körülvéve Isten, Krisztus, néhány angyal képei és egy arany fából készült pelikán, a megváltó áldozat ábrázolása Jézus Krisztus. A barokk díszlet és lenyűgöző.

Van egy kisebb változata a Ontariói Művészeti Galéria Kanadában; és egy másik kisebb, eltérő összetételű a Louvre Párizsban.

A mű a triptichon amely három olyan jelenetet mutat be, amelyek fő jelenete Jézus Krisztus keresztre feszítése, konkrétan a kereszt felemelésének pillanata. An olaj, panellap, 462 x 341 cm mérettel.

• Benne bal oldali ablaktábla egy szőke hajú nő látható az előtérben, aki meztelenül szoptat, A háttérben három nő áll, az egyik a földet nézi, a másik gyermekként figyeli a tragikus jelenetet Ölelés. A harmadik nő egyenesen a nézőre néz, mögötte pedig egy köpenyes és tunikás férfi és egy nő, aki melankolikusan néz a keresztre feszítés felé. A figurák a királyi uralkodók, akik bizonyos hátborzongató érdeklődést mutatnak a keresztre feszítés iránt, míg a nők, köztük Szűz Mária, gyászolnak és szenvednek az általuk szemlélődő jelenet előtt.
• Benne középső panel, Rubens azt a tragikus és heves pillanatot képviseli, amelyben Jézus keresztje felemelkedik vele, csak kézzel-lábbal hozzászögezve. A kereszt átlósan van elrendezve, tíz izmos és erős férfi körül, akik a keresztet emelik. Középen Krisztus nagy fájdalmakat szenved, és az ég felé néz isteni vigaszért. Alul egy kutya.
• Benne jobb oldali panel hat karakter emelkedik ki, két százados lóháton, akik felügyelik a keresztre feszítést. A háttérben megjelenik a két tolvaj, akiket Krisztus mellett fognak keresztre feszíteni. Az egyiket szögezik, a másik pedig várja a sorát.
• Benne fordított egy idős férfi és egy fiatal nő látható, mindketten egy angyalokkal díszített talapzaton vannak elhelyezve.

A műnek a az olasz reneszánsz és barokk művészek egyértelmű hatása. Rubens a flamand iskola barokk művésze, aki olyan vallásos művet tár elénk, amelyben az erre a mozgalomra jellemző drámaiság és realizmus méltányolható. A testek és az arcok nagyon kifejezőek, és a testek nagy feszültséget mutatnak.

Között főbb jellemzői kiáll:

• A könnyű drámai módon Jézus Krisztus testére összpontosít, néhány szereplőt az árnyékban hagyva.
• A fogalmazás Ezt az átlók használata jelzi, amelyek közül a legfontosabb a kereszt Krisztus teste. Az átlók használata feszültséget, dinamizmust és mozgást ad az egész jelenetnek. Egy mozgás, amely megkétszereződik a keresztet emelő férfiak izmos testének feszültségének köszönhetően.
• Krisztus teste megrövidültnek tűnik, vagyis teste ferde vagy merőleges helyzetben van a mi vizuális szintünkre, akár a kutya alakja. Néhány átló, amely a nők fejét is kiemeli, heves és feszült gesztusok, valamint a ruhák hullámos formái és redői.
• A a szín gazdag, széles színskálával, mellyel Rubens dinamizmust és drámaiságot kölcsönöz az akciónak, a meleghez és a hideghez a chiaroscuro használata ad feszültséget.

A kritikusok szerint Rubenst a Tintoretto keresztre feszítése, bár még jobban megjelöli az átlót, mint Krisztus testét, és még több drámaiságot ad hozzá. Másrészt a figurák erőteljes anatómiáját és a rövidítéseket egyértelműen Michelangelo munkái ihlették, míg a chiaroscuro használata Caravaggio hatására utal.

Mindezzel a poggyászsal Rubens megteremti a barokk remekmű visszafogottságáért és a kompozíció, valamint a szín- és fényhasználat mestereiért. Ráadásul a flamand mester tudta, hogyan ragadja meg az ellenreformáció összes gondolatát és azt a vágyát, hogy elnyomja a nézőt.

Ezt a kompozíciót Rubens készítette sok más festőt inspirált, különféle, nagyon hasonló festményeken teremti újra magát a katolicizmus egész területén. A mű az 1638-ból származó metszet reprodukciójának köszönhetően terjedt el.