A KUBIZMUS 7 legfontosabb műve
Az kubizmus század egyik művészi avantgárd mozgalma, kronologikusan 1907-1917 között tart. Ezt a művészeti irányzatot a kritikusról nevezték el Louis vauxcelles aki Georges Braque kiállításának megtekintése után úgy határozta meg a műveket „köbös bizarrságok”. A kubizmus azonban túlmutat a geometrián, és arra törekedtek, hogy minden lehetséges nézőpontot felkínáljon, ahonnan egy tárgy megfigyelhető.
Ebben az unPROFESOR.com leckében egy válogatást kínálunk Önnek a kubizmus legfontosabb művei így megkülönböztetheti főbb jellemzőit, szerzőit és témáit.
Index
- A kubizmus főbb jellemzői
- Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon (1907), a kubizmus egyik legjobb alkotása
- Házak L'Estaque-ban (1908), Georges Braque
- Önarckép (1907), Pablo Picasso
- Hegedű és kancsó (1910), George Braque
- Pablo Picasso portréja (1912), Juan Gris
- Maria Blanchard csendélet (1918).
- A vörös torony (1913), Robert Delaunay
A kubizmus főbb jellemzői.
Mielőtt bemutatnánk a kubizmus legfontosabb alkotásait, többet megtudunk erről a művészeti irányzatról élcsapatokat.
Az a kubizmus jellemzői legkiemelkedőbbek a következők:
- A kubista művészekre olyan festők hatottak, mint pl Gauguin vagy Cezanne, tégedIbériai szobrászat és afrikai művészet.
- Kihagyják a perspektívát.
- Nem próbálják másolni a természetet.
- Ők képviselik a tárgyakat több szempontból is, részekre bontva és összekapcsolva absztrakt formát hozva létre.
- A formák geometriaiak.
- A rajz bemutatja kemény vonalak.
- Vannak avantgárd, de úgy döntöttek, hogy folytatják az olyan klasszikus műfajokat, mint a tájképek, portrék, csendéletek stb.
Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon (1907), a kubizmus egyik legjobb alkotása.
Az avignoni hölgyek, bár igazi címe az Az Avinyó utcai hölgyek (Barcelona), az egyik legikonikusabb alkotás Picasso és a kubizmus. És ez azért van így, mert magában foglalja a mozgalom összes jellemzőjét, képezve annak kiindulópontját.
A festmény a úttörő munka mind a témához, egy bordély belsejét ábrázolja, ami a figurák deformációját illeti, eltekintve a klasszikus modellektől és társadalmi konvencióktól. Ez egy 243,9 x 233,7 cm méretű olajfestmény, amelyen Picasso öt prostituált ábrázol a bordélyházból, a kubizmus elvei szerint ábrázolva a figurákat szögletes síkokká alakítva.
Az alkotáson elsősorban Cezánne fürdőzőket ábrázoló festményei, a primitív művészet, különösen az afrikai maszkok, valamint az El Greco művészi stílusa tapasztalható.
Házak L'Estaque-ban (1908), Georges Braque.
Georges Braque és Pablo Picasso voltak az a kubista mozgalom alapítói és ebben a keretben, Házak L'Estaque-ban, az első olyan városi tájat képvisel, amelyben a házak kockák és nincs perspektíva a mélység pedig az árnyékolásnak köszönhetően érhető el.
Önarckép (1907), Pablo Picasso.
Ez a kubizmus egyik legjelentősebb és legnépszerűbb alkotása, ahogyan az szerepel benne Picasso követve a kubizmus összes kulcsát. Így a művész félrehagyja a realizmust, és szögletes, szögletes formákkal, okker színekkel, markáns vonalakkal ábrázolja magát.
Hegedű és kancsó (1910), George Braque.
Hegedű és kancsó mű, amely az ún a kubizmus elemző szakasza. A festő két sokrétű, töredezett és dekonstruált tárgyat ábrázol, teljesen elszakadva a perspektíva klasszikus színvonalától. A használt hangok semlegesek.
Pablo Picasso portréja (1912), Juan Gris.
John Gray A mozgalom kialakulásának és terjeszkedésének korai éveiben készítette ezt a művet, amely az első kubista alkotás olyan művésztől, aki nem tartozott az alapító maghoz.
Gris Picassót képviseli festői palettájával, s ennek ellenére nagyon felismerhető az ábra lebontása geometriai formákra.
Maria Blanchard csendélet (1918).
Mary Blanchard egy másik a a nyomot hagyó mozgalom nem alapító művészei a különleges érintésért, amelyet műveinek adott. Blanchard még több érzelmet vitt műveibe egy gazdagabb és változatosabb színpaletta használatával.
Ebben a művében María Blanchard egy asztalt és különféle szögekre bontott tárgyakat reprodukál, és az anyaghasználatnak vagy a pasztaszerű festéknek köszönhetően kifejező és térfogatot biztosít.
A vörös torony (1913), Robert Delaunay.
Az Eiffel-torony, Az 1889-es párizsi egyetemes kiállításra építették, és a modernitás és Delaunuy számára a globális Európa szimbólumává vált. Ezen a festményen a festő használta alapvető geometriai formák és egy kicsinyített színpalettát, hogy a torony ikon legyen.
Így a torony dinamikusan ábrázolva, onnan mutatva különböző nézőpontok és a különböző benyomások megörökítése. Egy ábrázolás, amelyet a szerző emlékezetből készített, mivel akkor nem tartózkodott Párizsban.
Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A kubizmus legfontosabb művei, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.
Bibliográfia
- CARITX, Roser. Picasso és a kubizmus. Az oktatási innováció tanterme, 2016, 253. sz., p. 69-73.
- CIRLOT, Lourdes. Az első művészi avantgárd. Munkaügyi, 1994.
- COTINGTON, David. Kubizmus: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Találkozás, 1999.
- GOLDING, John. Kubizmus: Történelem és elemzés, 1907-1914. Anaya-Spanyolország, 1993.
- HARRISON, Charles; FRASCINA, Ferenc; PERRY, Gill. Primitivizmus, kubizmus és absztrakció. Akal kiadások, 1998.
- MATAMORO, Blas. Apollinaire, Picasso és a költői kubizmus. Hispano-American Notebooks, 1991, no 492, p. 29-38.
- TORRES, Miguel Angel Gamonal. WILLIAM RUBIN. Picasso és Braque. A kubizmus feltalálása. Judith COUSINS által kidolgozott dokumentumfilm kronológiával. Barcelona, Polígrafa, 1991, 422 pp., ill. A Granadai Egyetem művészeti jegyzetfüzete, 1993, p. 354-356.