ATONAL zene: jellemzők és zeneszerzők

A dolgok kibontakozásának sorrendjében a történetben, és ahogyan megismerjük közülük hajlamosak vagyunk szabályokat létrehozni és olyan struktúrát alkotni, amely lehetővé teszi számunkra, hogy jobban megértsük a fegyelem. Eljön azonban az az idő, amikor ez a struktúra korlátozhatja kreativitásunkat, és akkor is amikor a kíváncsiság megnyeri a csatát, és megpróbálja megszegni mindazokat a szabályokat, amelyekre látszólag sor került maradni.

A TANÁR ebben a leckében fogunk beszélni atonális zene: jellemzők és zeneszerzők, egyfajta zene, amely szembeszáll a harmónia és a formális akadémiai zene normáival, még saját szerkezetének szabályait is megszegve.

Összefoglalva, atonális zene minden nem tartja be a szabályokat tól től hangnemvagy a tonális központ (A "Tonal" a "tone" szóból származik, ezért az "atonal" azt jelenti, hogy hang nélkül van). Az atonalitásban a nyugati zenében használt 12 hang teljesen független, és ezért általában a „tizenkét tónusú” zenéhez és a „kromatikussághoz” kapcsolódik. Az atonális zenét fogalmilag elkezdték írni

század vége és mélyebben feltárták század folyamán.

E fogalom jobb megértéséhez meg kell értenünk az ellenkezőjét, ami a hangnem. Mint tudhatjátok, az akadémiai zenében van egy sorrend és egy struktúra, amely lehetővé teszi a művek létrehozását, annak módját hogy egyesítjük a kottákat és az egymáshoz fűződő viszonyokat, amelyek építik és meghatározzák a építési terület. Egy alapmű ritmusból, dallamból és akkordokból áll, amelyek meghatározott haladásban vannak. Ezek a progressziók általában egy kulcs vagy egy hangközpont szabályait és felépítését követik.

Mi a tonalitás?

A tonalitás olyan rendszer, amely a zenében diktálja azokat a hangokat, amelyeket használhatunk, hogy kompatibilisek legyenek egymással, valamint a festmény sajátos színpalettája. A tonalitást az határozza meg zenei mérleg(a fő és a kisebb skála a leggyakoribb), és hajlamos feltüntetni páncél segítségével egy mű személyzetének elején.

Ennek a kulcs-aláírásnak köszönhetően ismerjük a skálát, és ezzel együtt azokat a hangokat és akkord-előrehaladást, amelyekkel a fül számára kellemes mássalhangzó szerkezetet használhatunk. Végül a tonális központ Ez a mű fő kulcsa, mivel lehetséges, hogy ugyanazon darabban több hang is legyen.

Most, hogy tudod, mi a tonalitás, arra következtethetünk, hogy akkor az "atonalitás" az, amikor minden ezek a szabályok eltűnnek, és a zeneszerzőnek abszolút szabadságot engednek a kották felhasználására. Ennek következtében az atonális zene általában furcsa vagy akár kellemetlen, inkább disszonáns (a mássalhangzó ellentéte) szerkezetének hiánya miatt.

Bár vannak olyan zeneszerzők, akik atonalitással alkottak olyan műveket, mint Liszt Ferenc és Claude Debussy, ezek egyike azoknak a zeneszerzőknek, akik kifejezetten atonális műveikkel tűnnek ki:

• Alban berg (Németország, 1885-1935)
• Arnold schoenberg (Németország, 1874-1951)
• Anton Webern (Ausztria, 1883-1945)
• Alexander Scriabin (Oroszország, 1871-1915)
• Bártok Béla (Magyarország, 1881-1945)
• Pál hindemith (Németország, 1895-1963)
• Szergej prokofjev (Oroszország, 1891-1953)
• Igor Sztravinszkij (Oroszország, 1882-1971)
• Edgard Varèse (Franciaország, 1883-1965)
• Carl Ruggles (Egyesült Államok, 1876-1971)

Atonális zeneművek

• George Lieder A függőkertek könyve (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• Tavaszi felszentelés (1913) - Igor Stravinsky
• Vox kagylók deserto (1923) - Carles Ruggles
• Öt mozgalom (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalité (1885) S.216a - Liszt Ferenc

Most, hogy megtudta atonális zene: jellemzők és zeneszerzők Meghívjuk Önt, hogy töltsön el néhány percet ilyen típusú zenehallgatással, hogy alkalmazza a tanultakat és jobban megértse a témát.