Szürrealizmus: mi ez és ennek a művészi mozgalomnak a jellemzői

A „szürrealizmus” szót először a szürrealista csoport egyik tagja sem használta. Guillaume Apollinaire volt az, aki 1917-ben megalkotta ezt a kifejezést. Tiresias mellei (Les mamelles de Tiresias), egyik darabja, amelyet „szürreális drámának” nevezett. Apollinaire a következő évben meghalt a (tévesen) elnevezett spanyolnátha áldozataként, anélkül, hogy tudta volna, hogy ő ültette el a jövőt. Évekkel később megalakult a szürrealista csoport.

De mi is volt pontosan a szürrealizmus?? Mit tudunk róla? Valóban ismerjük jelentését és lényegi célját a pletykákon és legendákon túl? Utazást ajánlunk a szürrealista mozgalom szívébe, a legújabb és a legtovább tartó avantgárdba.

A szürrealizmus jellemzői

mindenki tudja a szürrealista mozgalom nagy érdeklődése az álmok világa iránt. Nyilvánvalóan Sigmund Freud pszichoanalitikus elméletei hatására a szürrealisták az emberi psziché legrejtettebb bugyrainak napvilágra hozatalát szorgalmazták. A szándék nem csak az volt, hogy zűrzavart keltsen (a híres épater le bourgeois

, ami valami olyasmit jelent, mint „a burzsoá megbotránkoztatása”), de egyúttal utat biztosít az emberiség számára is, hogy megszabaduljon a gyötrelemtől, a megszállottságtól és a paranoiától.

Bár olyan költők, mint Charles Baudelaire (1821-1867) vagy Arthur Rimbaud (1854-1891) már hivatkoztak a épater A 19. század közepén és később az olyan radikális csoportok, mint a dadaisták, továbbra is ragaszkodtak a fűzős burzsoázia sokkoló gondolatához, a szürrealizmus sokkal tovább ment. Mert a szürreális áramlat nemcsak meglepetést és elutasítást okoz, hanem inkább megoldást javasol az emberi lény egzisztenciális gyötrelmére. És ez a megoldás, ez a válasz csak a psziché, a konvenciók, erkölcsi normák és mélyen elfojtott vágyak közé szorult tudatalatti abszolút felszabadítása révén érhető el.

Nagy vonalakban tehát azt mondhatjuk, hogy a szürrealizmus lényege az kísérlet az emberi lény gátlástalanítására az eltemetett félelmeik és vágyaik megmentésével; vagyis a legsötétebb és valahogy "állatibb" énjéhez vezető utazáson keresztül. A szürrealizmus általános jellegű témákkal foglalkozik; olyan témák, amelyek a legtöbb embert érinthetik, mint például a férfiak és nők közötti konfliktus, a szex és az elfojtott irigység, a halálfélelem stb.

A cél a nagy tömegek "felébresztése", megrázása, kiszedése a dobozból. Ehhez a szürrealisták olyan képeket használnak, amelyeknek egyetlen logikája az álmok logikája, rendezetlenek, paradoxonok, ellentmondásosak és nem folytonosak. Az irodalomban a kompozíciók töredékesek lesznek, nagy sebességgel, gyakran írásjelek nélkül, a híres szürrealista „automatizmust” követve, amelyről egy másik pontban lesz szó.

• Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"

A pszichikai posztulátumoktól a társadalmi harcig

Korábban már megjegyeztük, hogy Guillaume Apollinaire költő és drámaíró volt az első, aki „szürrealistának” nevezte a művet. Ugyanebben az időben (azaz az első világháború idején) Giorgio de Chirico (1888-1978) vásznat készített markáns szürrealista karakter, amelyet "metafizikai festészetnek" nevezett, és amely nagy hatással volt a szürrealista csoportra "hivatalos".

De Chirico száraz, kihalt, fullasztó magánytól átitatott tájai, romokkal és lehetetlen távlatokkal, valóban álomból vették. Nem meglepő, hogy André Breton, a szürrealisták vitathatatlan vezetője, kiáltványaik szerzője a festőt tartotta a mozgalom legfontosabb művészének.

Az első szürrealista kiáltvány 1924-ben jelent meg., amelyet többek között a már említett André Breton (1896-1966) francia író és költő írt alá. A kiáltványban Breton a szürrealizmust "tiszta pszichés automatizmusként" határozza meg, amelyben nincs "az értelem szabályozó beavatkozása". Vagyis a művésznek hagynia kell magát, hogy elragadja tudatalattija sínylődései; az autentikus teremtés akkor következik be, amikor a felsőbb én korlátozásait megsemmisítik, és mindent elménk legrejtettebbjének kezében hagyunk, hogy az igazi lény szabadon áramolhasson.

breton számára, A költői kompozíció elkerülhetetlenül kapcsolódik az „automatikus íráshoz”, azt az eljárást, amellyel a szerző megírja azt, ami először eszébe jut, anélkül, hogy akadályozná ötletei szerves áramlását. Ebben az értelemben (mint sok más dologban) a szürrealizmus sokat köszönhet a Dada mozgalomnak, amely már valami hasonlót hirdetett: Tristan Tzara, a dadaista vezető azt javasolta, hogy újságokból és folyóiratokból vágjanak ki szavakat és kifejezéseket, tegyék egy zacskóba, majd vegyék ki őket. Mindenesetre egyértelmű különbség van a két „automatikus” eljárás között; míg a dadaizmusé mechanikus és szorosan a véletlenhez kötődik, a szürrealizmusé magából az emberi pszichéből fakad.

1925-től a szürrealizmus egyértelműen ragaszkodik a politikához. Valójában a legtöbb tagja (köztük André Breton is) egyértelmű kommunista szimpátiát mutat, egészen a pont, hogy ő maga és néhány társa (Aragon, Éluard és Péret) csatlakozik a kommunista párthoz Francia. Ettől kezdve radikalizálódik a csoport politikai pozíciója, különösen a vezetőé.

Breton már nem érti a szürrealizmust, ha nem a társadalmi tevékenység eszköze, és ez a társadalmi tevékenység a kapitalizmus elleni küzdelemhez kapcsolódik. Más tagok, mint például a fiatal Salvador Dalí (1904-1989) nem szívesen vesznek részt ilyen nyíltan a politikában. Egy határozatlanság, ami mellesleg kiérdemli a csoport elutasítását.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

És a szürreális festmény?

A szürrealista mozgalom kezdetben, mint látható, az irodalmi alkotásra korlátozódott. Ennek van értelme, ha visszatérünk az "automatikus írás" gondolatához, mert hogyan lehet ezt megtenni egy festménnyel?

A szürrealista festészet mindig figuratív festmény volt; vagyis konkrét elemeket képviselt, és jelentősen eltávolodott az absztrakcionizmustól. De A konkrét elemek megjelenítése ellentmond a spontán teremtésnek, amelyről a szürrealisták beszéltek, hiszen ehhez ötlet, előzetes tervezés, a tudatos én feldolgozása szükséges.

Akkor hogyan történik a szürreális festészet? Dalí például azt javasolta, amit ő hívott a többszörös vagy paranoiás kép, amelyen keresztül egy tárgy minden előzetes módosítás nélkül egy másik tárggyá vált a néző szeme előtt, amihez semmi köze nem volt. Ennek egyértelmű példája a vászna Egy arc és egy gyümölcsös tál megjelenése a tengerparton (1938). A festményen jól látható egy körtével díszített váza. De szinte varázsütésre az a váza arcmá, a háttérben lévő táj pedig kutyává változik… és így tovább. Dalí fenntartotta, hogy a képek egyenesen arányosak a néző paranoiás-rögeszmés képességének mértékével.

Max Ernst (1891-1976) a maga részéről a szürreális nyelvet örökíti meg erdőkön és néma, de nyugtalanító tájakon keresztül, ahol minden összezavarodik a szemlélő szeme előtt. René Magritte (1898-1967) nagyon részletgazdag realizmust mutat be, de lehetetlen jeleneteket visz be műveibe amely valóban egy álomvilágból származik.

Voltak azonban festők, akik a spontán és féktelen alkotás posztulátumait követték. Például Joan Miró (1893-1983), akinek munkáiban láthatóan nincs semmi figuratív; és André Masson (1896-1987), aki hagyja, hogy az ecsetje áthúzza a szimbólumokká átalakult megszállottságokat. Masson úttörő volt az olyan innovatív anyagok alkalmazásában is, mint a gumiarábik és a homok.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Szürrealizmus a moziban

A szürrealizmus az előadóművészetben volt kiváló képviselője Antonin Artaudnak (1896-1948), az első drámaírónak, aki megtestesítette a szürrealista elveket a színházban. Artaud úgy vélte, hogy a színháznak katarzist kell jelentenie a közönség számára, a régi görög stílusban, és ehhez zavaró zajokat és furcsa fény-hangkeverékeket használt. Annak ellenére, hogy feliratkozott a szürrealista posztulátumokra, Artaud soha nem volt tagja Breton csoportjának, részben visszahúzódó és magányos karaktere miatt. Súlyos mentális zavarokban szenvedett, 51 éves korában egy elmegyógyintézetben halt meg.

A mozi, a 20. század nagy újítása volt a következő (és soha jobban nem mondható) szakasz, amelyre a szürrealisták felmásztak. Az egyik legjelentősebb filmes Luis Buñuel volt (1900-1983), aki azt mondta, hogy "életünkben az első film, amit látunk, az álmaink." Az abban az évben Párizsba érkezett Salvador Dalíval együttműködve megalkotta a szürrealista filmművészet csúcsának számító Andalúziai kutyát (1929).

A filmnek sikerül tökéletesen reprodukálnia azt, ami egy álom: képek egymásutánja kevés ill csekély kapcsolat egymással, tárgyak, amelyek először egy, majd más, ugrálnak az időben, ellentmondások. Ráadásul – és hogyan is lehetne másként – a film fején üti a szöget, és bemutatja a pillanatnyi fűzős burzsoázia szexuális gátlásait. Ebben az értelemben kapcsolódik ahhoz a forgatókönyvhöz, amelyet a fent említett Artaud írt a mozi számára, és amelyet lefordítottak a La concha y el clerigo című film, ahol egy egyházi ember lázasan üldözi a nőt, aki az ő célja. kívánságait.

• Érdekelheti: "A művészet legjobb kifejezései"

Szürrealizmus a szürrealizmus előtt

Érdekes egy megjegyzéssel zárni ezt a cikket: a művészettörténet számos mozgalma nem volt új, amikor létrejöttek. Magyarázzuk magunkat. Jóval az impresszionizmus előtt voltak olyan festők, mint Velázquez, Goya és mindenekelőtt Turner, akik már laza ecsetvonásokkal játszottak a fényhatások közvetítésére. Nyilván nem lehet őket impresszionistának nevezni, de értsük meg egymást; Monet és társasága semmi újat nem fedezett fel. Egyszerűen formalizálták és stílussá, művészi irányzattá alakították.

Ugyanez történik a szürrealizmussal is. Mert ki tagadná, hogy El Bosco szürrealista festő? Igen, a 16. században élt, a kronológia távol áll André Bretontól és társaságától. De nézzük a munkáját. Nézzük a gyönyörök kertje (1500-1505), a szénás kocsi (1512-1515) ill San Antonio Abad kísértései (1510-1515); a jelenetek erős álomszerű töltettel rendelkeznek, egy álomé (vagy inkább egy rémálomé). Valójában néhány „bosconianos” táj nagyon emlékeztet Dalíra, akinek egyébként az volt a terve, hogy könyvet írjon „a szürrealizmus előtt a szürrealizmusról”. Úgy tűnik, sosem fejezte be.

Sok más "szürrealistát" találunk, akik a szürrealizmus előtt éltek. Idősebb Pieter Brueghel (kb. 1526-1569), az övében a halál diadala, dermesztő táj tárul elénk, száraz, ismeretlen, csontvázak népesítik be, amelyek azért küzdenek, hogy elfoglalják az élők lelkét. És már a 19. században van egy Goya, akit megőrjített a süketsége és a háborús katasztrófák. A fekete festmények nemcsak némileg szürreálisak, hanem az expresszionizmus előfutárai is Német.

A maga részéről Johann Heinrich Füssli (1741-1825) a legsötétebb romantikát mutatja be olyan műveivel, mint pl. A rémálom, ahol egy fiatal nőt egy inkubus gyötör, és William Blake (1757-1827), illusztrálva elveszett paradicsom, Milton, akvarellekkel, amelyek kísérteties és furcsa látomásokat mutatnak be. Semmi új a nap alatt.