Fauvizmus: mi ez, és ennek a művészeti irányzatnak a jellemzői

1905. október 18-án Párizsban a Champs-Élysées Grand Palais-ban avatták fel az úgynevezett Őszi Szalont. Bár ez a kiállítás 1903-ban indult, az 1905-ös kiállítás valami különleges volt. És ez volt az az év, amikor a leginnovatívabb művészek kerültek be a kiállítás katalógusába, sok közülük a szimbolista Gustave Moreau iskolájából. E művészek között voltak fauves, a vadállatok".

Miért hívták így, és ki adta nekik ezt a különös nevet? Kik voltak ezek a "fauve-ok", és mit jelentett munkájuk a 20. század leendő avantgárdja számára? Ebben a cikkben javasoljuk utazás az első avantgárd mozgalomnak, a fauvizmusnak a szívébe.

Mi az a fauvizmus?

A "fauvizmus" a francia fauve szóból származik, ami "vadállatot, vadállatot" jelent. Valójában ez a név tökéletesen illett ehhez a művészcsoporthoz, hiszen harsány és markáns színű vászonjaik megrázták a fűzős polgári társadalmat.

Ez nem volt újdonság. Néhány évvel korábban Van Gogh és Gauguin forradalmasította a festészet világát; A fauve-ok által csodált Cézanne a század végi művészeti szcénában is megjelölte az előtte és utána. De ami az akadémikusok számára igazi megrázkódtatást jelentett, az 1905-ben a Salon d'Automne-ban találkozott ezen innovatív művészek munkáival. Világos színek egész kaszkádja, árnyalatok nélkül, amelyek kétségtelenül lenyűgözték a nyilvánosságot.

Természetesen nem minden döbbenet volt pozitív. Louis Vauxcelles művészeti kritikus volt az, aki végérvényesen felszentelte a csoportot híres mondatával: „Donatello a vadállatok között”. A komment arra utalt, hogy a kiállítás híres VII. termében egy klasszikus szobor kapott helyet, fauvista festők festményeivel körülvéve.. Vauxcellesre nagy benyomást tett a szobor reneszánsz formáinak derűje nyújtotta kontraszt. (amit egyébként Marquet, egy fauvista csinált) és a vásznak színeinek ridegsége, becsomagolták. Így alakult ki a mozgalom neve, a „Fauvizmus” az utókor számára.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet?"

Az „első élcsapat”

A fauvizmust általában a 20. század első avantgárdjának nevezik. Ez azonban nem így van. És ennek nem alapvető oka van: A fauve-ok a későbbi élcsapatokkal ellentétben soha nem alkottak szilárd vagy összetartó mozgalmat. Még csak nem is volt egyértelmű követendő útmutatásuk (még kevésbé elméleti kiáltványuk), így a csoporthoz tartozó művészek mindegyike a saját útját járta. Éppen ezért a fauvizmus szigorúan véve alig tartott néhány évig (1905-től 1907), annak ellenére, hogy a későbbi mozgalmakra gyakorolt ​​hatása óriási volt, amint azt később látni fogjuk. előre.

A fauves eredete a párizsi Képzőművészeti Iskolában keresendő, ahol Gustave Moureau (1826-1898) tanított. Moureau a szimbolizmus és a dekadencia egyik nagy képviselője volt, és erőteljes befolyást gyakorolt ​​a Három tanítványa festette: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) és Albert Marquet (1875-1947). Ez a három művész lenne a magja a későbbi fauvista mozgalomnak, amelyhez a festők az ún. A Chatou iskola (André Dérain és Maurice de Vlaminck) és a Le Havre-i (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque és Kees van) Dongen). Ezek a fiatal festők összejönnek a híres Berthe Weill művészeti galériában, ahol barátokká válnak, és megosztják egymással benyomásaikat a művészet jelenéről és jövőjéről.

a fauvizmus jellemzői

Elmondható, hogy ami igazán egyesítette a fauve-okat, az az őszinte barátság és a közös rokonság, de soha nem szilárd és strukturált művészeti elmélet, mint a szürrealisták vagy a futuristák. A fauve-ok rajongtak a színek, mint elsődleges kifejezési eszközök iránt, követve tisztelőik, Van Gogh és Gauguin nyomdokait., valamint a primitív népek művészi megnyilvánulásai és a gyermekművészet iránti szeretet. Nem hiába erősítette meg a már említett Louis Vauxcelles, hogy a fauvista festmények „egy színdobozsal játszó gyerekre” hasonlítanak.

A fauve-ok fékezhetetlen szenvedélyt éreztek az élet, az élvezetek és a hedonizmus iránt. A festmény annak az örömnek, annak a szépségnek a magasztalása volt, amelyről énekelni akartak, és amely egyesítette őket szorosan a "művészet a művészetért" esztétikai mozgalmához, amelyhez egyébként tanára is tartozott, Gustave Moreau. Ez az életöröm főleg a színeken keresztül jut kifejezésre. A fauves közvetlenül a csőből viszi fel a színeket; nincs előzetes keverés vagy árnyalatok tanulmányozása. Így lehet egy fa piros, a folyó gyönyörű smaragdzöld, a hegy pedig kanári sárgára festhető. A fauves-ban a szín már nem a valóságnak van alárendelve, felszabadulása a művész saját felszabadulása.

1905 nyarán, néhány hónappal a nevet és hírnevet meghozó kiállítás előtt Henri Matisse és André Derain találkozott Collioure-ban. Ott elkötelezett a Földközi-tenger fényeinek és vidám tónusainak vásznon való reprodukálására; Az eredmény a színek igazi robbanása: a Collioure kilátásai Dérainből, ahol a kikötő és a házak színei átalakulnak és saját személyiséget nyernek; és mindenekelőtt a híres a nyitott ablak, Matisse, ahol a tiszta színfoltok ablakkereten át a tengerre és a város csónakjaira utalnak.

• Érdekelheti: "A bölcsészettudomány 8 ága"

Szín, mint főszereplő

Korábban már megjegyeztük, hogy ezek a színnel és fénnyel kapcsolatos újítások nem voltak újdonságok. Néhány évtizeddel ezelőtt az impresszionisták gyors, laza ecsetvonásaikkal forradalmasították a festészetet. De az igazi fauvista újítás a szín, amely a vászonon még soha nem látott agresszivitást és autonómiát tesz lehetővé. A korabeli közvélemény nem szokott hozzá; A fauvista színek „bántják” annak a szemét, aki rájuk néz.

A híres festményen nő kalappal, szintén 1905 nyaráról, Matisse vastag színfoltokon keresztül ábrázolja feleségét. A szín a forma; minden körülötte forog. Madame Matisse portréja, hiteles színorgiája még meglepőbb, ha figyelembe vesszük, hogy a hölgy feketébe öltözött...

Még forradalmibb a vászon a zöld csíkot (1905), szintén Matisse, ahol ismét feleségét képviseli. A festmény elnevezése a feleség homlokát és orrát barázdáló, megnyúlt zöld foltról származik. A vászonra rögzített szín egyrészt merész és valószerűtlen; másrészt Madame Matisse arcát az akkoriban divatos afrikai maszkok stílusát követve kivégzik.

Maurice de Vlaminck Házak és fák (1906) című művében a fauvizmus által a színeknek tulajdonított jelentősége nyilvánvaló a vásznat benépesítő ecsetvonások kuszaságában. Egy ilyen színcsomó között a cím szerinti házak teljesen el vannak rejtve, és beleolvadnak az égboltba, a fákba és a tengerbe.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a kreativitás? Mindannyian "zseniek lennénk"?

a fauvizmus szakaszai

J. Elderfield, egy művészeti kurátor két nagyon világos szakaszt határozott meg a fauvizmus fejlődésében. Az első az 1905-től 1906-ig tartó, az őszi kiállítással és az azt követő hónapokkal egybeeső időszakot fedné le, és vegyes technika lenne jellemző. Ebben a szakaszban a Fauve-k megtalálják (vagy megpróbálják megtalálni) szintézis a megosztottság (a festők, mint például Seurat pointillista ecsetvonása) és a kromatikus szabadság között. Henri Matisse és André Dérain már említett Collioure-munkái jól példázzák ezt a vegyes technikát, amely a rövid, osztott ecsetvonásokat a sokkal hosszabb, vastagabb ecsetvonásokkal kombinálja.

A fauvizmus második (és utolsó) szakasza az 1906-tól 1907-ig tartó szakasz. Egybeesik a Le Havre csoport (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) beiktatásával, ill. a formák és a kromatikus területek „stabilizálása” jellemzi. Ezt hívják „lapos színfauvizmusnak”. A vásznak továbbra is élénk és feltűnő színeket adnak, de nem olyan élesen, mint az előző szakaszban. Ennek a szakasznak néhány reprezentatív munkája Le Havre-ban az utca zászlókkal pompázott (1906), Raoul Dufy, ill Az út íve L'Estaque-ban (1906), Andre Derain.

Fauvizmus Európa többi részén

Eddig csak a francia fauvista mozgalomra hivatkoztunk. Azonban, A csoport befolyása átlépte a határokat, fauvista kifejezéseket találunk Németországban, az északi országokban, sőt Spanyolországban is..

1905 júniusában az Építészmérnöki Főiskola néhány diákja művészeti csoportot alapított Drezdában: die brucke (A híd). Olyan neveket tartalmaz, mint Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) és Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Különösen Kirchner lesz a legnagyobb hírnév, mivel később a német expresszionizmus egyik legnagyobb képviselője lesz.

Bár magának Kirchnernek nem tetszett, hogy első művében rámutattak a francia fauves hatására, az igazság az, hogy ezt a tényt nem lehet tagadni. Az "El Puente" első alkotásai a színek szabadságának, mint egyetlen kifejezési eszköznek az előírásaiban gyökereznek.. Ilyen művekben látjuk Lány japán esernyő alatt (1909), Kirchner, vagy in Fiatal nő feküdt a kanapén (1909), Heckel, bár igaz, hogy a német fauvizmus sokkal erőteljesebb és kifejezőbb, mint a francia. A szereplők arca például a küszöbön álló expresszionizmust jelzi előre.

Másrészt Münchenben találjuk Alexej von Jawlenskyt (1864-1941) és mindenekelőtt Wassily Kandinskyt. (1866-1944), aki jóval azelőtt, hogy az absztrakciót választotta volna, határozott hatású figurális alkotásokkal játszott fauvista.

Az északi fauvizmusnak Emil Nolde (1867-1956) az egyik legnagyobb képviselője. Övé Táncolj egy aranyborjú körül (1910) már tagadhatatlan expresszionista erővel bír. A maga részéről Francisco Iturrino (1864-1924) Spanyolország egyik legbefolyásosabb művésze. fauve. 1911-ben és 1912-ben Marokkóban tartózkodott Henri Matisse társaságában, ahol a fényt és az új képi lehetőségeket tanulmányozta.

A fauvizmus „halála”.

A fauvizmus mozgalomként mindössze két évig tartott, 1905-től 1907-ig. Az 1907-es Salon d'Automne kulcsfontosságú a fauve-ok számára: egyszerre képviseli felszentelésüket és hattyúdalukat. Ettől az időponttól kezdve tagjai szétoszlanak, és különböző utakat járnak be. Braque például végre magáévá teszi a kubizmust; mások, mint Dérain és Matisse, elmerültek a primitivizmus tanulmányozásában és bálványuk, Paul Cézanne munkásságában. Ebben az időszakban, közvetlenül a fauvista csoport feldarabolása után, Henri Matisse megfesti azt, ami egyik remekműve lesz: Tánc (1909). Ebben már látszik az a vágy, hogy visszatérjünk abba az elveszett és vágyott Árkádiába, amely annyira jellemezte Matisse-t az 1907 utáni években. A fauvista szenvedély lehűlt, és most számára a művészet olyasvalami, aminek nyugalmat és nyugalmat kell idéznie.