Dadaizmus: mi ez és mik a jellemzői

Mi az a dadaizmus? Hogyan lehetnek egy múzeumban olyan provokatív elemek, mint a piszoár és Marcel Duchamp bajuszos Mona Lisája? Mit akart a Dada mozgalom ekkora „tisztelhetetlenséggel”? Ez tiszteletlenség a művészettel szemben, művészet, vagy semmi?

A dadaizmus a történelem egyik legeredetibb mozgalma, és egyben az egyik legrejtélyesebb is., éppen a rendkívül erőszakos tisztaság és erőteljesség miatt, amellyel kifejezik. Ebben a cikkben megpróbáljuk röviden megfejteni ennek a ben született állításnak a titkait egy zürichi kávézó, amikor Európa többi része az I. világháború pusztításába került Világ.

Mi az a dadaizmus?

1916-ban egy fiatal értelmiségi csoport rendszeresen találkozik a Cabaret Voltaire kávézóban, Zürich városában, Svájcban. A csoport heterogén, de mindegyikben van egy közös jellemző: menekülnek a háború és az Európát sújtó borzalom elől.

Valóban, 1914 óta az első világháború pusztított az európai kontinensen. A konfliktust megelőző ragyogó évek, amelyeket közönségesen Belle Époque-nak neveznek, eltűntek. Pompa, ami viszont nem volt más, mint délibáb, hiszen a 19. század utolsó évtizedeiben az európai hatalmak újrafegyverkezése nyílt titok volt.

Ez a háború előtti éghajlat, amely alig jelez előre egy kollektív hajótörést, elszomorítja az 1890 körül született generációt. Párizsban a fauve-ok megnyitották az utat annak, ami néhány évvel később avantgárd lesz., a renddel és az uralkodó társadalommal hevesen szembehelyezkedő művészeti mozgalmak.

Ez a fiatalok tiltakozása a mély gyötrelem, a világvége közeledtének tudata és azok aggodalma eredménye, akik nem tudják, mi fog ezután következni. Általánosságban elmondható, hogy az avantgárd a tiltakozás két formájára oszlik: az első naiv és már-már gyerekes kitérést jelent, távolságtartást az ellenséges világtól egy naiv és romantikus művészeten keresztül; a második egy erőszakos és erősen követelőző tiltakozás, amely közvetlenül támadja az akkori társadalom alapjait.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

A dadaizmus abszolút tagadás

Ebbe a második csoportba kell sorolni a dadaistákat. Tristan Tzara (1896-1963) egy román diák volt, aki Zürichben tanult filozófiát, amikor meglepte a háború hazájában; Hans Arp a maga részéről a városban volt, hogy meglátogassa édesanyját. Másrészt a hadseregből is találunk dezertőröket, akik a harcok vérétől, halálától és pusztaságától elborzadva Svájcban keresnek menedéket. Ez Hugo Ball, a német hadsereg egykori katonája esete.

El kell képzelnünk ezt a fiatalok csoportját, akik a Cabaret Voltaire asztalainál ülnek, és talán dohányoznak szórakozottan figyeli a járókelőket, halk hangon cseveg, amikor nem merült gyötrelmes csendbe és elnyomó. Európa elsüllyed. Az egész világ süllyed. 1916 van, és úgy tűnik, a Nagy Háborúnak nincs vége.

A Dada mozgalom, amely a társadalomból és az emberi lényből kiábrándult művészek elméjéből és szívéből fakadt, tiltakozásukat a végletekig vitte. És nem az erőszakos cselekedetekre gondolunk. Teljesen.

éppen ellenkezőleg, a dadaisták a nihilizmust, vagyis az abszolút tagadást a végső következményekig vitték. Még a művészetet is tagadják, egy olyan koncepciót, amely más avantgárd mozgalmakban, mint pl A német expresszionizmus (a háborús helyzettel szemben is nagyon kritikus) továbbra is megmaradt uralkodó. Ahogy Mario de Micheli kijelenti könyvében A 20. század művészi avantgárdja, „a dadaizmus művészet-, irodalom- és költő-ellenes”.

Még mindig furcsa és bizonyos értelemben vicces, hogy a dadaizmus, a legátfogóbb és legigényesebb mozgalom a világban. a magát "művészetellenesnek" tartó művészettörténet ma már a művészeti könyvekben a mozogj többet. Mit gondolt volna Tristan Tzara és társai? Nem tudjuk. Mert ebben az erős tagadó attitűdben kiábrándult művészi érzékenység volt. Emlékezzünk arra, hogy a Dada mozgalom minden tagja értelmiségi, író és művész volt. Valamiért lenne.

• Érdekelheti: "Mi a kreativitás? Mindannyian "zseniek lennénk"?

„Dada”: a név, ami semmit sem jelent

Hans Arp művész (1886-1966), a Dada mozgalom egyik alapítója 1921-ben egy folyóiratban kijelentette, hogy a "dada" név egy nap a zürichi Café Terasse-ban jutott el hozzájuk. A mesterséges és nagyon "dadaista" elbeszélés módja megkérdőjelezi az állítás valódiságát (végül is A dadaizmus az volt, gúny és szarkazmus): "Kijelentem, hogy Tristan Tzara megtalálta a "dada" szót 1916. február 8-án hat órakor késő. Tizenkét gyermekemmel jelen voltam, amikor Tzara először kiejtette ezt a szót (...) ez a zürichi Café Terasse-ban történt, miközben egy zsemlét vettem a bal orrlyukba...".

Mozgalomtársai, az író George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) és maga Tristan Tzara együtt játszanak, különböző változatokat adva a közönségnek. Az első biztosítja, hogy a szót véletlenül fedezték fel, amikor "egy levélnyitó véletlenül becsúszott a szótár lapjai közé". Tzara a maga részéről azt mondja, hogy véletlenül találta a „dada” szót egy Larousse lapjai között.

Mi az igazság? Nos, ahogy köznyelvben mondják, ki tudja. A dadaistákkal minden egy cirkuszi ring volt, tele varázslatokkal, akrobatikával és vizuális trükkökkel. A Dada mozgalom alapvetően ezt akarta: összezavarja a nézőt, összeráncolja a szemöldökét, haragot ébreszt a szívében, az impotencia dühét.

Valójában a "dada" nem jelent semmit. Éppen ezért ez a tökéletes név a csoportnak; üres, ürességéből adódóan visszhangzó nómenklatúra, amely csak a lázadás és az elfogadott kultúra minden értékének megtagadása szimbóluma.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

A dadaizmus kifejezési változatai a különböző művészetekben

Hogyan készítsünk „művészetet”, ha határozottan tagadod? Mik voltak akkor ennek a csoportnak az alkotói eljárásai, amelyek nem hittek a művészi alkotásban? Vizsgáljuk meg röviden, hogyan fejezték ki meggyőződésüket a dadaisták.

1. dadaista "költészet"

A dadaisták nem alkotnak, hanem gyártanak. Így ezzel a nagyon egyszerű módon lehozzák a talapzatról a dicső Művészetet (nagybetűvel), és leengedik a mechanikus, a prózaiság terepre. Abban Kiáltvány a gyenge szerelemről és a keserű szerelemről (1921) Tristan Tzara részletezi a „vers” elkészítésének lépéseit.

Köztük találunk egy zacskóból véletlenszerűen kiszedett, majd lapra helyezett újságkivágásokat. Természetesen ez az, amit de Micheli „antiirodalomellenesnek” nevezett; nincs kreatív folyamat, hiszen minden a véletlenre van bízva.

Még mindig érdekes azonban, hogy Tzara milyen gyönyörű címmel titulálta ezt a kiáltványt, amely tele van költészettel. amely annak ellenére, hogy nyilvánvaló szarkasztikus töltést tartalmaz, ismét azt jelzi, hogy a dadaisták mélyen művészek. Még akkor is, ha az ellenkezőjét akarták színlelni.

2. dadaista "szobor"

ha arra gondolunk Marcel Duchamp híres piszoárja (1887-1968), már világos képünk van arról, amit a dadaisták szoborként mutattak be. A „mű”, ironikus címmel A szökőkút, egyszerűen megvásárolta Duchamp (hogy máshogyan csinálna vizeldet anélkül, hogy vízvezeték-szerelő lenne?), és elküldte az Annual Association of Independent Artists-nak. A „művet” természetesen elutasították, de ez volt a művész szándéka. Jó dadaistaként Duchamp nem hitt a művészeti intézményekben vagy semmi hasonlóban, még a „függetlenekben sem”.

Minden ellentmondás ellenére a The Fountain jelenleg egy múzeumban, a londoni The Tate Modernben látható. Duchamp biztosan nevetett volna, és nagyon sokat.

3. dadaista „festmény”

A híres Gioconda Da Vinci, az egyetemes művészet tagadhatatlan ikonja, fényes fekete bajusszal. Így mutatta be a jól ismert Marcel Duchamp; 1919-ben elővette a Monna Lisa reprodukcióját, hozzá egy bajuszt és az L betűket. h. BÁRMELYIK. BÁRMELYIK. K. Ha ezeket a betűket franciául gyorsan elolvassuk, akkor az „elle a chaud au cul” kifejezést kapjuk, vagyis „dögös a seggét”. A provokáció több mint evidens.

Ezzel a művével Duchamp a dadaizmust maximálisan kifejezi, hiszen mindenekelőtt egy megszentelt művet csúfol ki, ezzel demonstrálva, hogy egyetlen művészet sem „szent”; Másodszor, a művészi alkotás ismét lesüllyed a talapzatról, mivel valaki más munkáját kisajátítja és tetszés szerint módosítja. Emiatt a dadaistákat az előfutárainak tekintették új médiaművészet vagy a új médiaművészet, hiszen az elsők között gyakorolták a műalkotások új felhasználásra való kisajátítását, amellett, hogy olyan technikákat alkalmaztak, mint a kollázs és a fotómontázs.