Példák a zenei ellenpontra

A zene olyan művészet, amely kíséri az emberiséget a hang kifejezésének és manipulálásának keresésében. Köszönet mindazoknak, akik elég kíváncsiak a kreativitás növelésére elméleti és technikai alapok amelyek csodálatos művek létrehozásának struktúrájaként szolgálnak, amelyekkel intellektuálisan és érzelmileg kapcsolódhatunk.

Ebben a tanári leckében megtudhatja, mi a zenei ellenpont és példák és így kibővítheti ismereteit azok egyikével kapcsolatban a zeneelmélet alaptechnikái, a klasszikus zenei formákban olyan kiválósággal használják, mint a kánon és a fúga.

A szó ellenpont A latin "punctum" vagy pont kifejezésből származik, így a hangjegyekre utal. Az ellenpont egy olyan zenei technika, amelyért felelős elemezze a harmonikus és ritmikus kapcsolatot két vagy több hang között a polifónia, vagyis amikor vannak független dallamos vonalak, amelyek egyszerre szólnak. Ezzel kizárjuk annak lehetőségét, hogy a monofónia (egyetlen hang vagy dallamos vonal) van az ellenpont.

Említéssel polifóniakulcspontra hivatkozunk, mivel a

zenei ellenpont nemcsak az akkordokat (homofónia) elemzi, hanem a a hangok dallamos előrehaladása amely magában foglalja az ékezeteket, valamint mozgásuk és fejlődésük formáját is. Az ellenpont másik fontos része a mássalhangzás és disszonancia (2 vagy több hang hangereje közötti egyensúly).

A minimum 2-től kezdve az ellenpont nem egy meghatározott számú hangban gyökerezik. Fel kell ismernünk, hogy minél alacsonyabb a hangok száma, annál kevésbé lesz bonyolult az ellenpont elemzése, mivel csökken az ugyanazon variációk és mozgások lehetősége. Éppen ellenkezőleg, az ellenpont tanulmányozása rendkívül összetetté válhat, ha 4 vagy több hanggal foglalkozunk.

Ellenpont században kezdik tanulmányozni az olyan műfajokban, mint a motet és a madrigál, a liturgikus célokra előadott zenére jellemző hangokon keresztül. Az ellenpont és a polifónia kéz a kézben jár, így amikor ezekben a művekben különféle hangokkal foglalkozunk, az ellenpont kezdett meghatározó tényező lenni a zeneelmélet tanulmányozásában.

Az ellenpont a reneszánsz idején, és különösen a Barokk zene. Polifónia megalapozta a legtöbbet végül a klasszicizmusolyan zenészek műveinek köszönhetően, mint Johann Sebastián Bach, akit a Zene atyjának tartanak szivárgás, az egyik legösszetettebb zenei forma a szerkezet és az ellenpont vonatkozásában.

Általában a klasszikus zene története során a kompozíciókban a leggyakoribb a 4 hang: basszus, tenor, alt és szoprán (a legalacsonyabbtól a legmagasabbig), így az ellenpont megállapított szabályainak számos alapja az említett formáció szerepe, vagy kevesebb hanggal.

Az ellenpont nagyon összetett elemzést igényel az összes bemutatható változónak köszönhetően. Összefoglalva csökkenthetjük az ellenpont típusait 5 típusra:

1. Megjegyzés a hang ellen.
2. Két hang egy ellen.
3. Három-hat hang egy ellen.
4. Felfüggesztett hangok (a továbbiakban is szólnak a lejátszás után).
5. Virágos ellenpont ”a fentiekre utal együttesen.

Ezen kívül vannak kontrapunális levezetések, technikák az ellenpont játékához, például

• Dallamos inverzió
• Retrográfia
• Retrográd beruházás
• Fokozás
• Csökken

És végül az ellenpont következő struktúrái vagy formái léteznek:

• Ingyenes utánzás, ahol a fő motívum egy hangon fejlődik ki, amelyet később a többiek is utánozhatnak.
• A Canon, a hang dallamos vagy ritmikus utánzásán alapul, amelyet kontraptuális levezetésekkel elmozdítottak vagy megváltoztattak.
• A többszörös ellenpont, ha több típusú ellenpont létezik, hármas, négyszeres kombináció stb. Ezen a technikán alapszik a fúga formája, amely par excellence az ellenpont maximális kifejezése.