Art Deco: stílus, származás, építészet, plasztikus művészetek no mundo e no Brasil

Az Art Déco francia származású művészeti mozgalom, amely az 1920-as években kezdődött és az ötvenes éveket túlélve Amerikába került.

Az esztétika figyelhető meg, amely a plasztika és a grafika területén tapasztalható, nem pedig a mozi, az építészet, a zene és a design Összekötöttem a böngészés napjait olyan emlékművekben, mint a Megváltó Krisztus, Victor Brecheret szobraiban és Vicente do Rego festményeiben. Monteiro.

Art Deco stílusban

O Art Deco floresceu o alatt háborúk közötti időszak (XX. századdal kezdődött, pontosabban 1918 és 1939 között), kezdetben Európában.

Vagy a teve mozgalom, vagy a seu boom a 20-as években, az Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925. április és október között (az esemény Párizsban zajlott).

Az exposição két változatosabb stílust mutat be: kubista, futurista, konstruktivista, szecessziós és Bauhaus. Az eredetileg fényűző alkotás azzal a céllal készült, hogy ellátta a burzsoáziát - A művészek drága művek felhasználásával nyersen készítik el a peçaikat.

A dizájnt illetően megerősíthető, hogy az Art Deco mozgalom meglehetősen kiterjedt volt, a vizuális művészetek, a grafika, a dekoráció, az építészet, a divat, a mozi és a zene szintjén nyilvánult meg.

Európától egészen más terekre is eljut, és Észak- és Dél-Amerikában elterjedt.

Az art deco dekadenciáját 1935-től kezdték észlelni.

A origin do nome Art Déco

O nome Art Déco vem do thermo francês művészeti dekoratíva, aki dekoratív művészetet akar létrehozni, és díszítő szándékot mutat, és nem megfelelően politikai vagy társadalmi megtévesztésű ez a művészettípus.

Az Art Deco bővítése

Na évtizede 30, vagy Art Déco ganhou Amerikába csinál Norte. 1934-ben a Nova Iorque Metropolitan Művészeti Múzeumban volt egy art deco kiállítás, amely az esztétika terjesztéséért felelős.

Ao megnyerheti Észak-Amerikát, vagy az Art Déco sofreu egy fontos módosítást: onnantól kezdve a művészek felsőbb iskolai produkcióval és hozzáférhetőbb anyagokkal dolgoznak.

Az Art Deco nagy nevei

Számos különféle mű fog feltűnni ebben az időszakban. Néhány foram dekoratív darabként üvegből és René Jules Lalique által készített ékszerek. George Barbier illusztrációi is eléggé ismertek.

A plasztikai művészet további fontos neveit Tamara de Lempicka lengyel festő és Romano Demetre Chiparus szobrászművész adja:

Az Art Déco nem csupán a képzőművészet mozgalma volt, hanem a divatban is visszhangot talált, nem pedig a belsőépítészetben.

Kiemelhetünk vagy dolgozhatunk két stylist Paul Poiret és Jeanne Paquin, valamint Émile Jacques Ruhlmann és Jean Dunand két mozgókép-tervező mellett.

A Cassandre szintén art deco hivatkozási név volt. Vagy főleg a grafikai alkotásokra összpontosított, a luxusutazások reklámozására szánt levelekben nézze meg művészetének alábbi bemutatóját:

Art Deco jellemzők

Az art deco-t különféle meioszok jellemzik - plasztika, mozi, zene, divat, művészet grafika, nem design - emiatt nehéz olyan funkciókat összegyűjteni, amelyek ennyi platformon észrevehetők különböző.

Mindenesetre itt összegyűjtjük a dessa geração főbb jellemzőit:

• aggodalom a szimmetria, modernebb stílus;
• geometriai, absztrakt formák használata;
• Emprego de linhas retas ou kör alakú, porém stilizált;
• representações sobretudo de mulheres e animais;
• az egyszerűség alakítja;
• A kubizmus, a futurizmus és a konstruktivizmus hatása;
• Az első periódusban a finomítás, finomítás erős jelenlétét figyeljük meg. Kezdetben vagy a felhasznált anyagot primira linhából készítették, drága (bronz, prata, pedra jade, marfim), Az észak-amerikai fizetéstől kezdve az art deco népszerűvé vált, hogy szélesebb közönséghez érjen el.

Art Deco építészet

Az art déco ficou építészetet geometriai szigorúság és pela jellemzi a linhas verticais túlsúlya. Aerodinamikai formáival ez a stílus a nagy kapitányok mögé épített, évek óta tartó ikonikus épületeknek köszönhetően vált világszerte ismertté.

Az art deco építészet példája látható Nova Iorque jeles épületeiben. Megemlíthetjük a Chrysler épület kupoláját, a klasszikus Empire State Building épületet és a hatalmas buffaloi városházát.

Az Egyesült Államok, de még mindig nem az Amerika egyik területe, itt meg kell említenünk a Megváltó Krisztust, aki Rio de Janeiróban áll, amelyet a világ legnagyobb art deco szobra.

Olvassa el vagy töltse le a vagy a cikket Megváltó Krisztus emlékmű.

Art Deco Brazíliában

Nem hazánk kapja az art deco első hatásait szobrászok és építészek révén, akik két év végétől terjesztik az új stílust 20. Az esztétikát kitartottam az ötvenes években.

Art Deco építészet Brazíliában

Az építészet szempontjából az eredetileg Franciaországban kifejlesztett esztétikai változatunk egyre tisztább kontúrokra törekedett.

Márcio Alves Roteir, az Instituto Art Déco Brasil elnöke szerint az Estadão-nak adott interjúban:

O Rio, a Köztársaság fővárosa, a Vargas kormányzóságban született, 1930 és 1945 között, kormányzott precedensek sora, többnyire Art Deco. 1938-ban Getúlio népszerűsítette az O Brasil Novo kiállítást, a stílust a korszak hivatalos nyelvévé változtatta.

Az ilyen típusú építkezés két klasszikus példája - a Megváltó Krisztus számára - megfigyelhető a Carlos Gomes Színházban és a Central do Brasil Centerben, mindkettő Rio de Janeiróban található.

São Paulóban az Art Deco építkezés más példái a Mário de Andrade könyvtárban, vagy a Jockey Club és a régi Banco de São Paulo épületben találhatók.

Art Deco Plasztikai Művészetek Brazíliában

Kétféleképpen a fő, hogy a fizeram története az art deco stílusú Brazíliában. Vicente do Rego Monteiro festőművész (1899-1970) és Victor Brecheret szobrászművész (1894-1955) díszítik az esztétikát és a foramot, amelyért Ön felelős a mozgalom terjesztéséért Brazíliában.

Conheça is

• Szecesszió
• Egy Bauhaus Művészeti Iskola