Roma, Alfonso Cuarón: a film összefoglalása és elemzése

Róma Alfonso Cuarón 2018-ban megjelent filmje. A film meghitt és rendkívüli módon foglalkozik egy középosztálybeli család mindennapjaival, A 70-es évek Mexikójában egy család, amely Cleo dada gondozásában nőtt fel, tengelye a sztori.

Cuarón gyermekkora ihlette ez a díjnyertes film megmutatja, hogy a konfliktusok miként élnek együtt a mindennapi élettel, mint pl mint a rasszizmus, a klasszicizmus, a politikai tekintélyelvűség, a patriarchátus és a latin-amerikai otthon matricentrális rendje, ugyanakkor ez tisztelettel adózik azoknak a nőknek, akik szeretetteljes módon nevelték fel mások családját, annak ellenére, hogy társadalmi szerepük volt korlátozott. Ezért szenteli Cuarón ezt a filmet altatódalának Liboria "Libo" Rodrígueznek.

A szokástól elszakítva ezt a filmet csak néhány kiválasztott mozikban és a Netflix-en terjesztették. Lássuk, milyen újdonság áll a háttérben Róma.

A film összefoglalása

A film 1970 és 1971 között játszódik, a roma negyedben, egy előkelő környéken Mexikóváros átlagában, ahol a háziasszonyok alkalmazottainak segítségére vannak belföldi.

Éber! Tartalmaz spoilerek.

Cleo és Adela, két mixteci származású cseléd Sofía családjának, a ház tulajdonosának dolgozik. A kettő között a feladatok megoszlanak: A Cleo különös figyelmet fordít a gyermekek gondozására, Adela pedig más feladatokra.

Sofía családját mindig hiányzó férje, édesanyja Teresa és négy kisgyermekük alkotja. Minden tökéletesnek tűnik, de van feszültség.

Szabadidejében Cleo és Adela elmegy a barátjaival, Fermín és Ramón. Cleo teherbe esik Fermíntől, egy fiatal harcművészeti gyakorlattól, aki amint tud a terhességről, elcsúszik. Megkapja azonban Sofía és családja támogatását, akikkel terhessége során sok tapasztalaton esik keresztül.

Cleo egy félkatonai kiképzőtáborban találja Fermínt, Ramón segítségével. Más nőkkel együtt figyeli az edzést, amelynek végén Fermín brutálisan elutasítja.

Eközben Antonio telefonon keresztül bejelenti Sofíának, hogy elhagyja őket. Toñito meghallgatja anyja beszélgetését, de titkolózásra készteti.

Amíg Teresa és Cleo egy bútorüzletben vannak, a paramilitáriusok brutálisan elnyomják a diákok tüntetését. Néhányan a bútorüzletben menedéket keresnek, és az erőszakos emberek üldözik őket, hogy megöljék őket. Fermín, aki immár félkatonai, négyszemközt találkozik Cleóval, de Cleo, mert nincs bátorsága megölni, elmenekül.

Az ijedtségtől Cleo megtöri a forrásokat, és Teresa kórházba viszi. Az osztályon a csecsemő létfontosságú jelek nélkül születik meg. Cleo hazatér, és az élet a maga útján halad.

Sofía hétvégi kirándulást szervez gyermekeivel és Cleóval, és ott elmondja nekik, hogy Antonio nem tér vissza. Az utazás során, a nap közepén a tengerparton az áram két gyermeket hordoz. Cleo, bár nem tud úszni, belép a tengerbe és kiviszi őket. A homokban fogadja őket Sofía és a másik két kicsi. Cleo sírva fakad és bevallja, hogy soha nem akarta, hogy kisbabája megszülessen. Sofia és az összes gyermeke átöleli.

Visszatérve látják, hogy Antonio elment a holmijához. Cleo és Adela felkészülnek a munkájuk folytatására. Rómában folyik az élet.

Filmelemzés

A mozaikok közeli képe a teraszon megnyitja ezt a filmet, és néhány percig rögzített marad. Mintha a tenger hullámai lennének, látjuk, hogy ezen a padlón szappanos vízrétegek csúsznak át, amelyeket valaki megtisztít.

Cuarón a mindennapi élet menetét reprezentálja, amelyben két világ valósága, amelyek együtt vannak, és ugyanakkor elkülönülnek, keresztezik egymást, mint a mozaikok rendszere.

Az a tekintet, amelyet a rendező kínál nekünk, megkérdőjelezi a nagyszerű filmstúdiók által kiszabott diskurzus típusát. Ez egy fekete-fehér operatőri történet, amely gyakran terepmélységű panorámaképekhez vonzódik.

A történet lassan, de szervesen halad. Egyes szekvenciákban, például Cleo szülésében vagy az erdőtűzben, Cuarón a párhuzamos síkok technikáját alkalmazza, ellenpont-hatást keltve a beszédben.

Ezenkívül önreflexiós vagy meta-filmes film is, vagyis a film egyik tematikus éleként tartalmazza az operatőrt. Rómában láthatunk olyan filmrészleteket, amelyek elengedhetetlen hivatkozást jelentettek Cuarón rendezői képzéséhez. Látjuk azt is, hogy a telep mozija, mint fizikai tér, a szereplők találkozásainak és félreértéseinek helyévé válik.

A szociopolitikai kontextus

A darab ellentmondásos kontextusban helyezkedik el: egyrészt képviseli a Latin-Amerika modernizációja, az uralomra törekvő felső középosztály jelein keresztül gazdasági; másrészt a modern elvárások ezen világának váltakozása a hispán előtti kultúrák atavisztikus túlélésével, amelyek továbbra is marginálisak az uralkodó rendszeren belül, ki vannak téve. Ezzel együtt növekvő társadalmi és politikai feszültség váltja ki a Corpus csütörtöki mészárlást, amely 1971. június 10-én történt.

Sofía családját a gazdag középosztály társadalmi megkülönböztetésének néhány jele kíséri: Antonio és Sofía szakemberek, bár nem dolgozik; Antonio rendelkezik egy Galaxy autóval, és gyakran utazik, amikor munkát igényel; az utódok sokak; két szobalányuk, háziállatuk és gazdag barátuk van, akik presztízset adnak nekik.

A patriarchátus képviselete

Antonio szimbolikusan képviseli a patriarchális és modernizálódó világ képét. Ő a tipikus szolgáltató és távoli apa, világa otthonon kívül van. Számára az otthon kicsi lesz. A karaktert bemutató sorrend mindent elmond: Antonio egy korszerű autót vezet, amely nem fér bele a parkolóba. Egy virágzó, modern és szabad ember képe akar lenni. Elvárásaik magasabbak, mint a család szerény mindennapjai Rómában.

A patriarchátus ábrázolása nemcsak Antonio-ban látható. Ugyanez vonatkozik Fermín, Ramón karaktereire és tágabb értelemben a mexikói kormány félkatonai csoportjának, a 60-as és 80-as évek között működő Los Halcones edzőtáborának is. Fermín az első jelenettől kezdve fizikai erőt mutat meztelenül; a nyers erőszak szimbóluma.

Ramón fiatal dilettáns, aki nem köt kompromisszumot közvetlen környezetével. A patriarchális rend a Mexikói Állam erőszakos erőszakkal ölt testet, amely erővel kényszeríti rá akaratát. A patriarchális rend tehát erőszakos és a nyilvánosságra van ítélve.

Matricentral intimitás leleplezése

Egy távollévő apával rendelkező családi házban először érzelmileg, majd fizikailag egyértelmű, hogy a az anyai filialitás középpontjában áll, amit egyesek matricentrális kultúrának neveznek, amelyet Cleo és Sofia.

Kerüljük a matriarchális kifejezést, mert a valóságban ez nem az anya, mint a rend feje és garanciája. Inkább a család szállása a ház nőinek szinte mindig észrevétlen gondozásában, hogy lemondott hallgatásukban mindenki szívét támogatják, és végül a itthon.

Szófia is a maga módján elhallgatott nő, mint Cleo. Lemondással és megaláztatással, Antonio fokozatos elhagyásával, pszichológiai bántalmazásával, tekintélyelvűségével küzd álcázott, fizikai hiánya és öntudatlan módon a szabadságának gátlása azzal, hogy függővé teszi őt tőle anélkül, hogy szükséges. Sofía úgy kezdi történetét, hogy valaki egy másik mestertípusnak van alárendelve: a pátriárka vagy inkább a pátriárka, egy olyan rendszer, amely a saját képzeletében dominál.

Megértve, hogy négy gyermekkel hagyták el, éppúgy, mint Cleo terhességében, Sofía megérti, hogy mindkettő egyforma. Ily módon megteszi a határozott első lépést, hogy megtörje a cselédlányokat elválasztó vonalat mecénások: Szófia a jóindulatú mecénásból Cleo mellett jelenik meg az egyetemes drámában. a nő. Így kezdődik személyes átalakulása, amely az otthoni patriarchális uralkodás végét jelképező Antonio Galaxisának összeomlásával és eladásával fejeződik ki.

Cleo, a beszéd és a család egyensúlya

Ebben a mindennapi életben Cuarón megmutatja a maximális paradoxont, ami viszont a történet érzelmi központja: Cleo, az egyetlen látszott, hogy Szófia családja körül kering, valójában ez a sarkalatos oszlop támogatja a házat és elkerüli az igazat katasztrófa. Ő a rendszer központja, ő az izzó fény, amelyen keresztül mindannyian keringenek, mint a nap.

Két szimbólum, hogy csak néhányat említsünk, kulcsfontosságúak: 1) csak a Cleo képes egyensúlyozni egy lábon csukott szemmel, amikor alkalmazza azt a gyakorlatot, amelyet egy tanár jelez a szakterület hallgatóinak kiképzés. 2) Antonio csak egyszer érintkezik valakivel affektív módon Cleóval, a kórházi szülés előtt.

Cleo olyan természetes élet tanítója, mint az ég madarai és a mező liliomjai, amelyek Kierkegaard szerint a legjobb tanárok, nem hogy arrogáns beszédeken keresztül tartson leckéket, de hallgatásának alázatával megmutatja, hogy az ember milyen szépen él kegyelemből minden nap. Ez egyszerűségében Cleo, és ez a film. Nem ítél, nem hirdet, alig mutat.

A katasztrófa során Szófia, az anyja és gyermekei meglátják saját ellentmondásaikat, és megnyílnak Cleo egyenrangújaként. Cleo, ez a társadalmilag marginalizált nő, jogok és követelések nélkül, a család szíve, akinek az érzelmi utazás abból áll, hogy a szolgálataik passzív alanyai lesznek a szeretet aktív alanyai kölcsönös.

Ez a szerelem megmenti Cleót a bűntudattól is, amely nap mint nap vonzza őt, mert nem kívánja lányának megszületett, amit beismer, miután saját életét kockáztatva mentette meg a kicsiket a tengerbe fulladástól.

Ahogy a víz megtisztította a padlómozaik felületét, úgy a tengervíz is megtisztította Cleo szívét, mintha egy keresztelés lett volna. Cleo nem a Vénuszként, hanem a vallomás által megtisztított lélekként jön ki a tengerből. Ezért vár rád az irgalmas ölelés. És mint az ég madarai és a mezei liliomok, ennek a családnak sem volt beszéde vagy prédikációja. Csak egy családi ölelés és egy "szeretünk" térdre esve és ugyanazon a szinten zárta le a mindennapi bűnrészesség paktumát.

Végső gondolatok

Alfonso Cuarón transzcendens művet készít a filmmel Róma amennyiben legalább két dolognak köszönhetően képes fenntartani a néző bűntudatát: 1) a szépség révén hogy minden síkban szemléljük, és 2) valami olyan hamis elváráson keresztül, amely elgondolkodtat bennünket abban, hogy hol van irányít.

Amint szoktuk az intrikákat, a baleseteket, a csomókat, az előrelátható fordulópontokat és a nagy drámai eredményeket, amikor látjuk Róma Mindig várunk egy olyan "katasztrófát", amely soha nem következik be, vagy ahelyett, hogy a mindennapi élet formájában jön létre, majd hagyja, hogy az élet lefusson.

A katasztrófa egy másik: széttagolt, szétválasztott társadalom, olyan tehetetlenségi keretben, amelyet látszólag kevesen kérdőjeleznek meg. De ez a katasztrófa, ezek a törések nem állítják meg az életet. Cuarón a filmben azt csinálja, amit a való élet tesz bennünk és katasztrófáinkban, akár nagyokat, akár kisebbeket: követi a természetes módon végezzük, tévesszük össze őket a mindennapi élettel, amely körülveszi őket és szinte meghökkentő tekintéllyel fegyelmezi őket.

Ki az a Cleo?

Archetípusként Cleót egy igazi személy ihlette, Liboria "Libo" Rodríguez, Alfonso Cuarón dada a roma gyarmaton töltött évek alatt. A CNN interjút készített az igazgatóval, és megismerte az ügy személyes elmélkedését. Az interjút itt nézheted meg:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón filmrendező, forgatókönyvíró és producer 1961-ben született Mexikóvárosban. Az UNAM Egyetemi Kinematográfiai Központjában tanult. Pályafutását az azték országban kezdte, később pedig külföldön kezdett filmes projekteket fejleszteni.

Alejandro González Iñárritu és Guillermo del Toro mellett Cuarón az egyik legnagyobb jelenlegi mexikói rendező. Mindegyikük viszont Oscar-díjas szobrocskát kapott.

Legismertebb filmjei a következők:

• És az anyád is, 2001
• Harry Potter és az azcabáni fogoly, 2004
• Az ember gyermekei, 2006
• Gravitáció (Oscar-díjas), 2013
• Róma, 2018

Film előzetes

Ha még nem látta a filmet Róma, hagyja, hogy megmozduljon az a trailer, amelyet itt bemutatunk Önnek: