Szemük titka, Juan José Campanella: a film összefoglalása és elemzése
A titok a szemükben egy argentin rendőri témájú dráma, amelyet 2009-ben mutattak be és Juan José Campanella rendező rendezte.
Regény alapján Az ő kérdésük szemek Eduardo Sancheri írta, ez a történet egy meg nem oldott gyilkosság útja, amely 25 év után továbbra is Benjamin Esposito életét jelöli.
A film a világmozi remekműve, amely a látványos elbeszélésnek és főszereplőinek ragyogó értelmezésének köszönhetően képes mozgatni és mozgatni a nézőt.
A film összefoglalása
Benjamín Espósito, a Buenos Aires-i Nyomozó Bíróság volt titkára nyugdíjazásának kezdetén a legalacsonyabb órákban van. Életének kitöltése érdekében úgy dönt, hogy regényt ír egy esethez, amely 25 évvel ezelőtt megindította.
Figyelem, ezentúl lehetnek spoilerek!
1974-ben a fiatal Liliana Colottót otthonában kegyetlenül megerőszakolták és meggyilkolták, és Benjamin tanúja volt a holttest eltávolításának. Ricardo Morales, az áldozat férje megdöbbent a tragédia után, Esposito megígérte, hogy megtalálja a gyilkost.
Pablo Sandoval, Benjamin munkatársa és Irene Morales, az új osztályvezető és szerelmes Espósitoba, megpróbáltak segíteni az ügy megoldásában. Eközben Romanónak, a munkahelyi riválisának sikerül két dolgozót bekereteznie.
Benjamín azonban nem volt hajlandó elhinni az események ezen változatát, és folytatta a nyomozást, amíg nem talált az áldozatról fényképeket, amelyeken képes volt azonosítani egy gyanúsítottat: Isidoro Gómezt. Így a főhős megpróbálja követni a nyomát, de események sora vezeti Irént az ügy lezárására.
1975-ben Espósito meglátja Ricardo Moralest újra a vasútállomáson ülni. A férfi különféle állomásokon haladt végig könyörtelenül, és megpróbálta megtalálni felesége gyilkosát.
A történtek által meghatottan Espósito arra készteti Irene-t, hogy nyissa meg újra az ügyet, és Sandovalval együtt kivizsgálja Gómez tartózkodási helyét. Egy napon egy futballmeccs során rátalálnak és őrizetbe veszik kihallgatás céljából. Ebben a pillanatban Irene arra készteti a férfit, hogy vallja be a bűncselekményt, de Morales, messze attól, hogy bebörtönözze, úgy dönt, hogy bérgyilkos, az igazságszolgáltatás bűntársa státusza miatt szabadon bocsátja.
Napokkal később Esposito megtalálja Sandoval élettelen holttestét, és arra a következtetésre jut, hogy Sandoval személyazonosságának adta ki magát (Benjamin személyazonosságának), hogy elkerülje meggyilkolását.
Így Benjamin úgy dönt, hogy Jujuyhoz megy, hogy megmentse az életét, otthagyva annak lehetőségét, hogy egy szerelmi történetet élhessen meg Irénnel.
Egy évtized után visszatér Buenos Airesbe, és megtudja, hogy Romanót a diktatúra idején meggyilkolták, Irene nős és Liliana gyilkosa még mindig eltűnt.
1999-ben, a film jelenében Espósito találkozik Morales-szel, és bevallja, hogy megölte felesége gyilkosát. A főhős azonban nem hisz verziójában, és felfedezi, hogy Morales valóban elrabolta.
Végül Benjamin bevallja szeretetét Irénének, hogy újból elkészíthesse egy történetet, amely lehetett.
Filmelemzés
Mint egy vonat, amely elmenekül egy állomásról és elhalványul a láthatáron, így kezdődik Campanella filmje is.
Az emlékezet néha áruló és homályos emlékeket ad nekünk arról, ami volt. Benjamín Espósito csak arra emlékszik, hogy tiszta szeme merül el a peron mozgalmas és diffúz környezetében, egy fiatal Iréné, aki megfigyelte, hogyan engedte elmenekülni egy szerelem elől.
Kétségtelenül metafora az idő múlásáról és arról, hogy az emlékezet törékenysége hogyan lep meg minket a múlt maradványaival, lehetetlen pontosan kitalálni vagy sem.
Semmi sem jobb, mint egy vonat, amely a főhős katartikus útjának kezdetét jelöli, mint a az élet múlandó jellege és emelvénye, mint a homályos emlékek vásznának, amelyek nem érnek véget vázlat.
Szociopolitikai kontextus
A 70-es években Argentína kontextusában játszódó film fő témája a szerelem és a bosszú, amely háttérként szolgál.
Noha a politikai kontextus nincs kifejezetten elbeszélve, az országot Isabel Martínez de Perón küszöbön álló kormánya kavarta.
A szereplők által tapasztalt helyzetek ecsetvonást kínálnak a politikai panorámáról és az akkori rendszer kritikáját, - utalás az igazságügyi vezető tisztségviselők személyes érdekeire, visszaélésekre és korrupcióra, szemben a állampolgárok.
Ez jól látható, amikor két munkavállalót önkényesen vádolnak és elítélnek a bűncselekmény miatt Az ügy lezárása és az igazi gyilkos felmentése érdekében, aki az igazságszolgáltatásért működött közre kémkedéssel.
A személyes katarzis és a szeretet, mint a történelem kiváltója
Hogy élsz üres életet? Hogyan lehet a semmivel teli életet csinálni?
Benjamin karaktere nyugdíjba vonulása után személyes válságba keveredik. Úgy érzi, hogy az élete részben nem volt teljes, a fiatal nő halála okozta fájdalom miatt.
Az üres oldal rettegése, regényírói pályafutása kezdetén, és az élet múlandóságától való félelem arra készteti, hogy térjen vissza a bíróságra, ahol dolgozott, hogy segítséget kérjen Iréntől, a múlt szerelmétől.
Másrészt a szerelmi történet emléke az áldozat és a férje között élt, egy olyan szerelem, amelyben Benjamin szavai: „soha többé nem látta”: érzi-e a vágy valami iránt, amit még nem élt meg befejezetlen?
Nyilvánvaló, hogy a főszereplő magában hordozza a fájdalom és az állandó bizonytalanság súlyát. Nagyobb vagy kisebb mértékben a néző képes azonosulni a karakter belső félelmeivel és az embert jellemző inkoherens cselekedetekkel.
Ahogy a kifejezés mondja: "ne sajnálja, amit tett, hanem amit soha nem tett". Így kezdődik annak a főhősnek a katarzisa, aki megpróbálja átirányítani az életét és rendezni a múlt hibáit, ehhez egy sikertelen szerelmi történetet indít el odüssziája kiváltó okaként.
Játék a múlt és a jelen között
Ha ez a film valamivel kiemelkedik, az egy szilárd forgatókönyv miatt van, amelyet egy narratív struktúra táplál, amelyet két jól differenciált időbeli tér jelöl: jelen és múlt. A használatának köszönhetően visszaemlékezések és a forgatókönyv váratlan fordulatait Campanellának sikerül táplálnia feszültség és a nézőt a végéig figyelje.
Másrészt ki kell emelnünk a párbeszédek elsajátítását, rajtuk keresztül a rendező képes mindkét nosztalgiát felébreszteni, köszönhetően a ki mint a komikus helyzeteken keresztüli nevetés és az Argentínára jellemző poénok a párbeszédekben.
A film 129 perce egy felépítendő rejtvény, amelynek darabjait azzal a szándékkal adagolják, hogy a néző útközben összeálljon.
Személyes válság és a rezsim válsága
A film igazságtalan helyzetekkel jellemzett politikai hátteret mutat be. Részben a háttér karaktere és személyes válsága azt a helyzetet szimbolizálja, amelyet Argentína annak idején tapasztal.
Ily módon megértjük, hogy "ismerni kell a történelmet, hogy ne kövessük el ugyanazokat a hibákat". Ebben az értelemben Benjamin megpróbál visszamenni a múltba, hogy meggyógyítsa jelenét és megváltja jövőjét. Nem ez lenne a látens üzenet minden kormányban?
Másrészt a főszereplő alapvető szerepet játszik abban, hogy megpróbálja "megmenteni" az igazságszolgáltatási rendszert a korrupciótól. Ez akkor mutatkozik meg, amikor Isidoro Gómez, egy igazi gyilkos büntetlenséget kap elítélt státusza miatt. Ezt a tényt figyelembe véve Benjamin nem adja fel, és tovább küzd, hogy igazságot szolgáltasson Liliana halálának.
Még akkor is, ha, A szemed titka, Ez nem a rendszer kifejezett kritikája, hanem olyan jeleneteket ad számunkra, amelyekben a kialakult rezsim elleni panasz áll. Nagyon finom módon megjelenik a 70-es évek argentin története, és elítélik az akkori önkényt és igazságtalanságot.
A részletek esztétikájától a mozgás felmagasztalásáig
A film, amint azt a felső sorokban kiemeltük, egy körút a jelen és a múlt között. Nézőként ezen a két ideiglenes téren haladunk át a főszereplő szemével.
Ily módon a kamerát Benjamin szolgálatába állítják, és sok felvételen a karakter közelében helyezik el, és a válláról felállított keretekből rajzolják útját.
Másrészt gyakori a rövid felvételek és különösen a részletek használata. Mint fentebb említettük, a film egyik látens témája az emlékezet törékenysége az évek során.
Ennek közvetítésére Campanella egyes tárgyak elmosódásával és tonalitásával játszik. Például az első sorozatban, ahol a főszereplő emlékei félénkek, a rendező mélységgel játszik csökkentett mező, olyan részletekre összpontosít, mint Irene szeme vagy egy bőrönd az állomásról, szintén lassít és megráz tervrajzok.
A film egyik legvadabb szekvenciája akkor jelenik meg, amikor Benjamin és Pablo elmegy egy focimeccsre azzal a szándékkal, hogy megtalálják Isidoro Gómezt.
A film ezen részét mesteri sorozatfelvétellel oldják meg, ahol a kamera nem vág le semmit, amikor Benjaminot és Pablót a lelátón megtalálja, amíg a gyilkost letartóztatják. Így a kamera vágások nélkül halad: a futballstadion lelátói, folyosói és fürdőszobái.
Ez egy olyan technika, amely elősegíti a film felgyorsítását, mivel növeli a tempót, és lehetővé teszi a néző számára, hogy könnyebben bekerüljön az üldözésbe, és résztvevővé teszi őt.
Következtetés: utazás a személyes rekonstrukció felé
A szeretetet és az igazságosságot megkoronázzák Campanella filmjének főszereplői. Bár a szalag valódi tanítása elősegíti a belénk nézést, a személyesebb és meghittebb reflexió, amely segít eltávolodni a frusztráltságtól, amelyet a múlt.
Ezzel arra invitál bennünket, hogy nézzünk a múltba, hogy újjáépítsük magunkat, és ne maradjunk inertek a kétségbeesésben, ami lehetett.
Filmelőzetes
Ha még nem látta a filmet, itt megtekintheti az előzeteseket:
