Luis Buñuel: a spanyol mozi géniuszának főbb filmjei és színpadai

Luis Buñuel volt az egyik legkülönösebb filmrendező a film színterén. Filmnyelve és a mozi megértésének módja a történelem során referenciaként szolgált a nagy rendezők számára.

Az aragóniai rendező szinte minden filmográfiájában láthatja személyiségének vonásait. Mozi egy nonkonformista emberről beszél az idejével, és nagyon kritikus a konvenciókkal szemben polgári és vallási, ami még arra is késztette, hogy elhagyja szülőföldjét, és harcoljon a pillanat.

Munkája célja egy konformista néző szemének megnyitása, a kialakult társadalmi rend megtámadása és a társadalom, a család témáinak középpontba helyezése. vallás, burzsoázia vagy politika, mindez anélkül, hogy hiányozna az álmok világára és az egyén belső világára utaló utalások, olyan témák, amelyek mindig is megszállottja.

Kétségtelen, hogy Luis Buñuel mozija nagyszerű állomást jelentett a mozitörténetben. A rendező a filmművészetet egyfajta vászonként használta, amelyen megragadta a belső világában felmerülő összes aggodalmat.

Buñuel olyasmit tett, amit akkoriban nagyon kevés filmes tudott elérni: későbbi generációkat csinált örökölni fogja mozijukat, és az idő múlása ellenére sikerül folytatni a lelkiismeret felkavarását és a készítést tükrözik.

1. Szürreális színpad

Az 1920-as évek közepén Buñuel Párizsba ment. Ott ötleteket osztott meg a kor különböző művészeivel, és akaratlanul is megőrizte első kapcsolatát a szürrealista áramlattal, amikor André Bretonnal találkozott.

Később a szürrealista csoport tagja lett, akivel együtt érzett és a filmmel maximálisan kifejezte az áramot a filmmel Andalúz kutya (1929).

Andalúz kutya (1929)

A tiédről szól bemutatkozás mint rendező, aki Salvador Dalíval írt. A filmtörténet egyik legnagyobb szürrealista művének számít. 1929-ben Párizsban mutatkozott be a Az urzulinok vizsgálata és nagy vitát váltott ki az akkori kritikusok számára.

Ez egy olyan film, amely meghívja a nézőt az álmok világába, a valóságot félretéve. Túlmutat azon, ahol érzékszerveink vagy észünk irányít minket. A valószerűtlenség uralkodik, megnyitva az ajtót egy logikátlan narratíva előtt. Mi teszi nyitottá a különböző értelmezések számára.

Az első pillanattól kezdve a film már sokkoló. Egy férfi (Buñuel) jelenik meg az erkélyen, borotválkozva a borotvát, majd látható, hogyan vágja le a nő szemét. Ez a film egyik leghíresebb jelenete.

Ettől a pillanattól kezdve a film hiteles lövöldözős játékba merül, amely bár nyilvánvalóan nem jelentenek semmit, a csodálatosnak köszönhetően érzéseket képesek kelteni a nézőben beépítési.

A legtöbb esetben összekapcsoltan használja. Kiemelkedő példa, amikor a hangyák előkerülnek a lovas kezéből, és hirtelen egy nő hónaljszőrzetévé, majd sündisznává változnak.

Szakít a linearitással is a feliratok következetlen használatának köszönhetően, amelyek ahelyett, hogy irányítanák a nézőt, félrevezetni: "Volt egyszer", "Nyolc évvel később", "Hajnali három felé", "Tizenhat évvel korábban" és "In tavaszi".

Az évek során különböző értelmezéseket rajzoltak le a filmről, bár egyik sem teljesen pontos. Buñuel maga írta le:

A film nem más, mint nyilvános felhívás a gyilkosságra.

A valóság az, hogy bár soha nem sikerült elmagyaráznia ennek a filmnek az okát, vannak mögöttes elemek, amelyek meg fognak valósulni karrierje során megőrizze például a halál mániáját, az álmok világát és az tudatalatti.

Annak ellenére, hogy a film bármely elemzése érvényes lehet, Andalúz kutya igyekszik nyomot hagyni a vevőn, hogy amikor eszébe jut a film, ne próbáljon semmilyen cselekményt találni, inkább megpróbálja leírni a nézése során tapasztalt érzelmeket.

Az aranykor (1930)

Az 1930-as évek elején Buñuel bemutatta második szürrealista filmjét, ezúttal hanggal és francia nyelvvel. Ez egy úttörő és egyedülálló alkotás, amelyet De Noailles viskount, az arisztokrácia tagja finanszírozott. A film bemutatása magával hozta a botrányt és a kivetítés tilalmát a francia kormány részéről.

Ebben Buñuel feltárja az akkori polgári társadalom szokásainak és hagyományainak kritikáját. A rendező maga jellemezte a filmet:

A szexuális ösztön és a halálérzet alkotják ennek a filmnek a lényegét. Ez egy szürreális őrjöngéssel készült romantikus film.

Két szerető küzdelme szenvedélyes szeretetük folytatása a szabályok által uralt társadalomban. Kétségtelen, hogy a film az őrült szerelem felmagasztalása, teljesen ingyenes, és mindenekelőtt panasz mindazok a tényezők, amelyek megszakítják fejlődését, általában a társadalom konvenciói polgári.

Az elbeszélés, amely a skorpiók életéről szóló dokumentumfilmmel kezdődik, már az első pillanattól felhívja a figyelmet. Talán az 1912-ben rögzített képek felvétele nem véletlen, ha figyelembe vesszük, hogy Buñuel a rovarok megszállottjaként élt.

Később néhány bűnöző megpróbál menekülni kabinjából, miközben egy püspökcsoport egyfajta rituálét hajt végre a tenger előtt, és végül holtan jelennek meg a tengerparton.

Egy embercsoport csónakban érkezik, hogy tisztelje a püspökök lelkét. Az ünnepséget a szerelmesek, egy férfi és egy nő zaja szakítja félbe, akik szabad utat engednek szerelmüknek a tengerparton. A férfit végül letartóztatják.

Ettől a pillanattól kezdve a film a nő körül forog, aki egy gazdag házban él, és megpróbálja teljesíteni szexuális vágyait az őt körülvevő társadalom akadályai ellenére.

Legkritikusabb elemzése a nézők emlékére maradt felvételek beillesztésével jár. Például a mumifikálódott püspökök képe, a főhős, aki egy szobor nagylábujját szívja, vagy egy tehén, amely egy elegáns polgári ágyon ül.

Érdekelhet még Szürrealizmus: jellemzők és fő művészek.

2. A második Spanyol Köztársaság szakasza

Által okozott botrány Aranykor, készteti Holywoodot arra, hogy Buñuel "aranybánya" lehet a filmipar számára. Ezért 1931-ben a Metro Goldwyn Mayer ajánlata vonzotta az Atlanti-óceánt. Az ottani filmrendszerbe kívánják bevezetni; Buñuel eltérő gúnyolódása és durvasága azonban az ipar magas pozícióival szemben visszahozza Spanyolországba.

Föld kenyér nélkül (1933)

Nem sokkal hazatérése után forgatta a dokumentumfilmet Föld kenyér nélkül lottónyeremény pénzéből. Célja Las Hurdes (Extremadura) életének tükrözése, ahol a helyzet valóban drámai volt, bár Buñuel némileg jobban eltúlozza.

A film a környék képeit mutatja be a szinkronhang kommentálja a bennük megjelenőket. Egy szituációs infografikával kezdődik, amelyben Európa térkép jelenik meg és fokozatosan közeledik zoomolás és jelzi a pontos pontot, amelyről beszélni fog. Míg egy hang elmeséli:

Európa egyes részein szinte paleolit ​​civilizáció fókuszál. Spanyolországban, 100 km-re Salamancától, a magas kultúra helyétől Las Hurdest nehezen megközelíthető hegyek izolálják a világtól (...

A film olyan, mint Buñuel saját sétája a környéken, a néző azt látja, amit a szeme lát. Próbálja meg "semleges" módon tanítani az ott élők életét. Szegénységet, betegségeket, gyermekeket és alultápláltságot mutat.

Az elbeszélő eltúlzott hangvétele feltűnő, amikor leírja, amit lát, néha gyanús, hogy valóságos. Világos példa, amikor egy golyvás nőt ír le, aki az elbeszélő szerint 32 éves, bár hihetetlennek tűnik.

Amit Buñuel ezzel a filmmel szándékozik elérni, az a provokáció, hogy a lakosság reflektorfénybe kerüljön aki nyomorúságos körülmények között él, annak ellenére, hogy közel van a kialakult helyekhez és kulturált.

Másrészt a rendező a politikusok és a vezetők által elfelejtett, a feltételezett fejlődés idején akarja ismertetni az akkori leginkább vidéki és visszahúzódó Spanyolországot.

Ez az egyház képmutatását is mutatja, amikor összehasonlítunk egy keresztény helyet, ahol a parasztok leromlott házakban élnek, az általa birtokolt vagyonnal.

Végül a republikánus kormány betiltotta a filmet, tekintve, hogy rossz képet adott Spanyolországról. Ez azonban nem akadályozta Buñuelt abban, hogy később határokon át is forgalmazza.

3. A száműzetés szakasza: Mexikó

A polgárháború kezdetével Buñuelnek, aki hű maradt a republikánus oldalhoz, száműzetésbe kellett mennie. Először Franciaországba vándorol, ahol egy ideig lakik, majd visszamegy Hollywoodba. Észak-Amerikában töltött időszak után Mexikóba utazott azzal a szándékkal, hogy a film filmadaptációját forgassa. Bernarda Alba háza de Lorca, és bár végül nem készült el, úgy döntött, hogy ott telepedik le.

1949-ben, Mexikóban, amikor úgy dönt, hogy folytatja filmrendezői pályafutását, amelyet a háború kezdetével stagnált. Ebben az időszakban Buñuel filmográfiájának néhány legfontosabb filmjét forgatják. Ezek között vannak:

Az elfelejtett (1950)

Ebben a filmben a rendező ismét elárulja a társadalmi problémák iránti aggodalmát. Mint a dokumentumfilmnél Föld kenyér nélkül, Először kiemeli, hogy a nagyvárosok gazdagságának árnyékában a legszegényebb és a leghátrányosabb helyzetű területek találhatók.

Ezúttal ahelyett, hogy szülőföldjére vetné a tekintetét, Mexikóváros nyomornegyedeire reflektál. Visszatér a legsebezhetőbb lakosságra: a gyermekekre.

A cselekmény Jaibo körül forog, egy tinédzser körül, aki megszökik a reformatóriumból és visszatér a szomszédságába. Napokkal később gyilkosságot követ el barátja, Pedro, egy fiú előtt, aki igyekszik jó lenni. Ettől az eseménytől kezdve Jaibo tévútra vezeti Pedrót, és sorsuk csonka.

Ez a film a kemény valóság himnusza. Meglepő az a kegyetlenség, amellyel a társadalomban jelen van az olyan kérdések, mint a machizmus és az alkoholizmus.

Másrészt figyelemre méltó a látásmód, amelyet a gyerekek az iskoláról látnak, számukra ez olyan, mint egy büntetés. Amikor Pedro iskolába jár, hogy szakmát tanuljon, azt gondolja, hogy elveszíti szabadságát, egyenlővé téve az iskolát egy börtönnel.

Ez a lakosság tudatlanságát is feltárja, amely továbbra is kötődik a közhiedelmekhez. Például egy beteg nő azt gondolja, hogy egy galamb meg fogja gyógyítani.

A filmes nem szalasztja el az alkalmat az álmok világának vizsgálatára, és ezt Pedro karakterén keresztül teszi. Feltűnő az a lassítási technika, amelyet a gyermek álomvilágának leírására használ, ahol megmutatja a szereplő aggodalmait.

Amit Buñuel és Luis Alcoza, a film forgatókönyvírói kívánnak bemutatni ebben az elbeszélésben, az az álszentség, amely ugyanazon érme két oldala között fennáll. Egyrészt egy nagyváros, jómódú népességgel rendelkező központjának alakulása és gazdagsága. Másrészt egy szegény periféria, ahol a bűnözés, a szegénység és az involúció uralkodik, amelyek a politikai rendszer árnyékában maradnak.

Telt hassal mindannyian jobban vagyunk.

A film mexikói bemutatója után a reakció egyáltalán nem volt barátságos. Bár később elismerést nyert a cannes-i filmfesztiválon, és elnevezték A világ emléke az Unesco által.

Ő (1952)

Ez egy 1952-ben forgatott film, Mercedes Pinto spanyol író homonim könyve alapján. Francisco történetét meséli el, egy magas születésű férfit, aki megszállottja, hogy megszerezze barátnője, Gloria szerelmét.

Végül a szerelmesek végül összeházasodnak, és házasságuk pokollá válik a főhős féltékenysége és rögeszméi miatt.

Ebben a melodrámában Buñuel filmjeiben két alapvető összetevő is megjelenik: az egyház és a felsőbb társadalom. Egyházi környezetben van, ahol az elbeszélés kezdődik, a nagycsütörtök ünnepe alatt. Ott a főszereplők találkozni fognak, mind a jómódú osztályban.

Hamarosan megjelenik az egyik alapvető fogalom, amely előtérbe kerül a film megtekintése során: a paranoia. Mintha racionális állatról lenne szó, a rendező "boncolgatja" a főszereplő elméjét. És nézőként tanúi vagyunk a " Francisco útja a delírium felé a szubjektív valóság és a saját valóságfelfogásának keresése révén.

Összetévesztést is láthat a szeretet és a megszállottság fogalma között. Kezdetben Gloria egyértelműen engedelmeskedik férje iránt, még egyfajta "mérgező tolerancia" is viselkedése iránt.

Francisco apránként azt hiszi, hogy minden, ami történik, ellene működik, és azt gondolja, hogy a felesége Hűtlen a férfihoz, aki közeledik hozzá, még odáig is eljut, hogy fizikailag és pszichológiailag visszaéljen vele.

Másrészt megfigyelhető, hogy az akkori társadalom miként igazolja a férfi ezt a viselkedését a nő iránt, amikor Francisco téveszmeivel manipulálja anyósait és a papját. Ezek azt sugallják, hogy a fiatal nőnek ki kell elégítenie férje szeszélyeit. A pap még "könnyűnek" is nevezi viselkedését.

Buñuel nem hagyja figyelmen kívül az állatok iránti rögeszméjét sem, amelyek bár kifejezetten nem jelennek meg, A főszereplő beszédén keresztül teszik, amíg ő fent van a Harangtorony. Ebben egyenlővé teszi az embereket a férgekkel.

Ő talán ez a rendező filmográfiájának egyik legszemélyesebb filmje, vagy legalábbis így mutatta be alkalmanként, biztosítva, hogy "talán éppen ez a film az, ahova a legtöbbet tettem. Van valami belőlem a főszereplőben. "

Kétségtelen, hogy az akkori társadalom mentalitásának kritikája a vallási eszmékben gyökerező konvenciókon és hiedelmeken alapul. Egy film, amely ugyan nem volt akkora hatással, mint a rendező többi filmje, de senkit sem hagy közömbösnek.

Esszé egy bűncselekményről (1955)

Esszé egy bűncselekményről Ez egy regény adaptációja is, ezúttal Rodolfo Usigli mexikói író részéről. Ez a történet, a fekete humor kulcsában, Archibaldo, egy gazdag családból származó elkényeztetett gyermek karaktere körül forog, aki édesanyja zenedobozának megszállottja.

Nevelőnője a ládával kapcsolatos történetet mesél el neki, amelyben bevallja, hogy hatalma van a kívánságok teljesítésére. Ily módon a gyermek azt akarja, hogy dadája meghaljon, és ő egy lövés áldozata.

Ettől a pillanattól kezdve minden, ami Archibaldóval, felnőttként történik, az esemény körül forog, mivel úgy gondolja, hogy kívánságai a doboz megadta, és a bíró előtt bűnösnek vallja magát a bűncselekmények hullámában, amelyet állítólag ő maga is elkövetett korlátozás nélküli.

A film azzal kezdődik, hogy a mexikói forradalom történetét a szinkronhang, A felnőtt főszereplő leírja gyermekkorát és azt, hogy egy akkor bekövetkezett esemény óta életét azóta is kondicionálják-e. Abban a pillanatban bemutatja nekünk a történet katalizátorát: a zenedobozt.

Ez a tárgy megváltoztatja gyermekének életét, dada meggyilkolásával, később felnőttként, amikor előveszi a dobozt egy antikváriumból. Érdekes, hogy a hangzásuk hogyan fűzi össze a múlt és a jelen eseményeit.

Kör alakú szerkezet használatával a film egy jelenetből indul ki, amikor Archibaldo vallomást tesz apja halála után a bíró előtt tett állítólagos bűncselekményei, és vissza kell térnie arra a film. A történet többi részét átmondják visszaemlékezések.

A karakter fantáziájának alapvető szerepe van, a vágy között fennálló finom vonal a főszereplő és az események egybeesése, amelyek végül egy " őrült ".

Archibaldo a tárgyat bűnözői ösztönének felébresztésében emeli ki, míg végül megszabadul a doboztól egy tóba dobva, mintha ily módon megszabadult volna pszichopátiájától.

A Buñuel-korszak többi filmjéhez hasonlóan kemény kritikát fogalmaz meg a polgári társadalom, szinte az összes szereplő ehhez a társadalmi osztályhoz kapcsolódik, és az egyházhoz is.

Viridiana (1962)

Regény alapján Halma Galdós írta, ez a film fegyverszünetet jelentett Buñuel száműzetéséből. Bár spanyol-mexikói koprodukcióról van szó, a rendező szülőföldjére utazott, hogy forgassa.

Végül kemény kritikát kapott a Vatikántól, aki istenkáromlásnak nevezte, és a Franco-rezsim tizenöt évre betiltotta Spanyolországban.

A film Viridiana újonc történetét meséli el, aki elhagyja a kolostort, hogy meglátogassa nagybátyját, Don Jaime-t, aki egy gazdag földbirtokos.

Hamarosan a férfi megpróbálja megerőszakolni a fiatal nőt, fantáziálva arról, milyen nagy hasonlóság van elhunyt feleségével.

Bár végül megtér, és nem hajtja végre a tettet, végül lelkiismerete szerint öngyilkos foglyot követ el.

Ezen esemény után Viridiana örökölte nagybátyja vagyonát, és bár nem tér vissza a kolostorba, úgy dönt, hogy jót hirdet, amikor egy csoport koldust befogad a házba. De jótékonysági tevékenysége végül a gonoszsághoz vezeti.

Bizonyos esetekben Buñuel maga is így emlegette a főszereplőt:

A Viridiana egyfajta szoknyás Quijote.

Bizonyos értelemben Viridianát gyenge és passzív karakterként láthatjuk, aki a film elején mások döntése alapján mozog. De apránként a főhős a vele történt események szerint fejlődik, és végül érettebb és kevésbé befolyásos szereplővé válik.

Ismét az egyház megítélendő elem ebben a filmben. Végig az egyházi világ különböző ábrázolásai jelennek meg. A maximális képviseletet Viridiana, egy potenciális apáca és hívő képviseli. További megjelenő vallási elemek: a tüskék koronája és egy feszület alakú kés. Bár talán az egyik legjelentősebb pillanat, amikor megpróbálja klónozni a festményt Az utolsó vacsora szerző: Leonardo da Vinci.

Buñuel e munkája a fényképészeti esztétika javulását is kiemeli. A korábbi filmek tekintetében ennek a képe tisztább és körültekintőbb.

Viridiana nem csak egy másik rendező filmje volt. Bár sikertelen kísérlet volt az országban történő újraforgatásra és kemény kritikák tárgyát képezte, a rendező egyik legelismertebb filmje volt, amikor a film Arany tenyér a cannes-i filmfesztiválon.

Érdekelhet még Leonardo da Vinci utolsó vacsora.

A kiirtó angyal (1962)

Rövid spanyolországi időszak után Buñuel visszatér Mexikóba, hogy folytassa a filmek forgatását. 1962-ben bemutatkozott A kiirtó angyal, amelyben ismét a polgári életet vizsgálja.

A cselekmény a felső burzsoázia találkozója körül forog, amelyet a Nóbile házaspár fényűző kúriájában tartanak. Hosszú vacsora után, amikor ideje hazamenni, a vendégek felfedezik, hogy ismeretlen okokból nem hagyhatják el a szobát. Itt több napot töltenek, és a helyzet egy fényűző vacsorától a túlélésért folytatott harcig terjed.

A szürrealizmus uralkodik ebben a filmben, amelyben a néző a szereplőkhöz hasonlóan azt kérdezi: miért nem hagyhatják el a házat?

Senki sem tudja, sem a néző, sem a szereplők. A katalizátor, amely gyanút kelthet a történtekkel kapcsolatban, a szolgák hirtelen menekülése a Nóbile-kúriából. A rejtélyt azonban soha nem fedezik fel.

A beszéd nagy része ugyanazon a helyen zajlik, ezáltal a néző úgy érzi, hogy elvesztette a szavát az idő fogalma, ha nem a párbeszédek, a karakterek megjelenésének változása vagy a háttérben megjelenő óra számít alkalmak.

Burzsoá-ellenes olvasmány vonható ki a filmből, ez megmutatja a jómódú osztály igazi arcát.

A sztori elején, amikor a buli elkezdődik, mindannyian az álszentség homlokzata mögé bújnak, és lényegtelen beszélgetéseket folytatnak egymással, de mintha valóságshow A kérdéses, apránként mindegyikük megmutatja személyiségét.

Felfedezték, hogy amikor "extrém" helyzetbe kerülnek, akkor is túlélési ösztönű állatok. Ekkor vetkőznek le dísztárgyakról és gazdagságról, hogy megmutassák, ők nem mások, mint bárki más.

4. Utolsó szakasz: Franciaország

Filmkarrierjének utolsó szakasza Franciaországban zajlik. Ott költözött, és több erőforrással és eszközzel rendelkezett néhány mű rögzítésére, amelyek a hetedik művészet tetejére vezették.

Nappal gyönyörű (1967)

Nappal gyönyörű A regényen alapszik Belle de Jour Joseph Kessel író 1928-ban. Világos, de finom kritikát tartalmaz a kortárs magas társadalomról, ahol ismét helyreáll a buñueliai mozira jellemző szürrealizmus.

A történet Séverine, egy fiatal lány életét meséli el, aki házasságban van egy orvossal, és gyermekkori traumája miatt nem képes kapcsolatokat kialakítani. Ezért úgy dönt, hogy néhány órára átalakítja önmagát Belle de Jour, prostituált, és kettős életet él titokban, bár végül férje barátja fedezi fel.

Egy fiatal Catherine Deneuve Séverine-t alakítja, kétértelmű és távoli karaktert, akivel kiderül nehéz átérezni, aki polgári környezetben él, amelyben a kapcsolatok hidegsége megmutatkozik személyes. Egy nap úgy dönt, hogy elhagyja azt az "unalmas életet", hogy néhány órára egy másik nővé váljon egy kurvában.

Buñuel a főszereplőn keresztül ismét a fantázia világát vizsgálja a világ részét képező jeleneteken keresztül a karakter képzelete, bár kétségeket ébreszt a nézőben abban, hogy valóságosak-e vagy sem, mi a fantázia vagy valóság. Vicces, hogy Séverine fantáziájában szinte mindig megalázza a férje.

Másrészt a filmben tárgyalt téma számos tabutéma feltárását vonja maga után, például a prostitúciót, amelyet ebben az esetben a magas társadalom terepére visznek. Bár nagyon finom módon kezeli.

Lehetséges, hogy ez a rendező technikailag egyik leggondosabb filmje, figyelembe véve a színek kezelését a fotózásban és a vonzó keretek használatát. A film esztétikája a filmkészítő filmes érettségét jelzi utolsó szakaszában.

A film merész témája által kiváltott vita ellenére ez elnyerte a Arany oroszlán a velencei filmfesztiválon.

A burzsoázia diszkrét varázsa (1972)

A burzsoázia diszkrét varázsa Ez Buñuel egyik utolsó filmje, és ez vezetett ahhoz, hogy ő legyen az első spanyol rendező, aki elnyerte az Oscart a legjobb külföldi film kategóriában.

Ebben visszatér, hogy a francia polgárság álljon a háttérben. A vígjáték és az abszurditás között mozogva a cselekmény hat karakter, három pár körül forog, akik különböző okokból csonkán látják szándékukat vacsorázni.

Ennek az akkori innovatív és úttörő filmnek tökéletesen megvolt a tulajdonsága "időtlen", mivel érvelését a jelenre lehetne extrapolálni, továbbra is hatással van a nézőre Manapság.

Akárcsak a filmben A kiirtó angyal, röntgenfelvételt készít a polgárság egészéről. Társadalmi osztályként ábrázolja, amely a legabszurdabb helyzetekben is mindig igyekszik fenntartani a formát, az eleganciát és a jó modort.

Ez egy szórakoztató film, amelyben nem egyetlen szereplőre összpontosítja a figyelmet, hanem egy kétértelmű kórusszerep és egyének evolúciója előtt nyitja meg az utat.

A csoportos főszereplőség tükröződik a technikában is, amely igazolja a közelképek, adás szűk alkalmazását nagyobb hangsúlyt kap a tágabb keretek között, amelyekben a színészek magukon belül csodálatos "koreográfiát" dolgoznak ki ugyanabból.

Buñuel sem hagyja hátra az álmok világát, valamint az álomvilág és a valódi megkülönböztetésének nehézségeit. Kockázatot vállal, és tovább megy, még az álmokat is bemutatja egy másik álmon belül.

Ez az iróniában és szatírában fürdő operatőr ékszer nyitva hagyja az ajtót a néző előtt, hogy különböző értelmezéseket kapjon, és nézése senkit sem hagy közömbösnek.

Luis Buñuel rövid életrajza

Luis Buñuel spanyol filmrendező 1900 februárjában született egy aragóniai kisvárosban. Itt töltötte gyermekkorát, majd Zaragozába költözött, ahol testvéreivel tanult a vallási iskolákban.

Amikor középiskolát tanult, felfedezte a könyvet A fajok eredete (1859), amelyet Darwin írt, ami arra késztette, hogy megváltoztassa vallásfelfogását. Ebben a szakaszban felmerült az entomológia iránti érdeklődése is, amely a vallási ténnyel együtt az egyik nagy rögeszméjévé válik, és feltételezi filmművészeti munkáját.

1917-ben Madridba költözött azzal a gondolattal, hogy tanulmányozza az agrártechnikát, bár végül nem lépett be a karra. A fővárosban a "Student Residence" -ben, Krausista központban él, ahol megismerkedik a kor legjelesebb avantgárd művészeivel, az ún. A 27-es generáció: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca és Salvador Dalí, akikkel szoros barátságot ápolt.

Hét évet töltött a hallgatói központban, és különböző alkalmakkor változtatott tanulmányain, míg végül beiratkozott a filozófia és levelek szakra. A fővárosi időszak kondicionálta karrierjét, mivel az avantgárd iránti érdeklődésének köszönhetően megalapozta azokat az alapokat, amelyek megmagyarázzák a mozi megértésének módját.

Buñuel teljes filmográfiája

• Egy andalúziai kutya, 1929
• Az aranykor, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• A nagy Koponya, 1949
• Az elfelejtett, 1950
• Suzanne, 1951
• A megtévesztés lánya, 1951
• Egy nő szerelem nélkül, 1952
• Felemelkedés a mennybe, 1952
• A nyers, 1953
• Ő, 1953
• Az illúzió villamossal közlekedik, 1954
• Robinson Crusoe, 1954
• Esszé egy bűncselekményről, 1955
• A folyó és a halál, 1955
• Ez az aurora, 1956
• Halál a kertben, 1956
• Nazarin, 1959
• Az ambiciózus, 1959
• A fiatalok, 1960
• Viridiana, 1961
• A kiirtó angyal, 1962
• Pincérnő naplója, 1964
• Simon a sivatagból, 1965
• Nappal gyönyörű, 1967
• A Tejút, 1969
• Tristana, 1970
• A burzsoázia diszkrét varázsa, 1972
• A szabadság szelleme, 1974
• A vágy sötét tárgya, 1977