A film Amélie, amelynek eredeti neve Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Amélie Poulain mesés sorsa), Jean-Pierre Jeunet által rendezett vígjáték, amelyet 2001-ben mutattak be először. Sikere olyan volt, hogy utána a világ legnézettebb francia nyelvű filmje Az Érinthetetlenek, így kultfilmmé vált. Tudjunk meg róla további részleteket.
A film összefoglalása
Amélie. Poszter részlete.
Az elbeszélő bemutatja Amélie Poulain mesés sorsú, sajátos nő történetét. Apja, szakmája szerint orvos és nem túl ragaszkodó férfi, meggyőzi magát arról, hogy a lány szívproblémában szenved, mivel a szíve minden alkalommal versenyez, amikor megérinti. Ezért úgy dönt, hogy Amélie-t otthon tanítják édesanyjával, foglalkozási tanítóval és ideges temperamentumú nővel.
Amélie édesanyját egy öngyilkos nő halálra törte a Notre Dame-ban. Apja még jobban visszavonul, és csak feleségének a kertben lévő kis mauzóleumának gondozására szorítkozik, amelyet végül egy gnóm díszít.
Minden társas kapcsolattól megfosztva a lánynak, Amélie-nek csak a fantáziáját kell ápolnia, és kíváncsi érdeklődést vált ki az élet apró részletei és örömei iránt.
Ha nővé válik, Amélie elhagyja otthonát. Régi lakásának kis világát Madeleine (a portás), a gyümölcstál, Collignon és asszisztense, Lucien alkotják. vak koldus, aki az aluljárótól a kávézóig vándorol, és különösen szomszédja, Raymond Dufayel, a festészet iránti rajongás Az evezősök ebédje Renoiré, akinek furcsa betegsége miatt az "üvegember" becenevet kapta.
A főhős a Los Dos Molinos kávézóban talál munkát. Suzanne, a tulajdonos vele dolgozik; Georgette, a dohányárus hipochondriac és Gina, a pincérnő. A törzsemberek között van Joseph, Gina féltékeny volt szeretője; Hipólito, egy bukott író, és Philomene, egy háziasszony, aki általában macskáját hagyja Amélie-nek gondozni. Mindegyikükben van valami közös Amélie-vel: az a hatalmas magány, amely bennük lakozik.
Egy esemény, amely mindent megváltoztat
Amélie kincset talál.
Amélie Lady Di halálhírének hallgatása közben leejti a lotion sapkáját, amíg el nem éri a szegélyléc, csak azért, hogy felfedezhessem, hogy a mozaik mögött egy doboz emlékek találhatók, melyeket egyes gyerekek másban kincsnek tartanak idő. Izgatottan Amélie úgy dönt, hogy visszaadja neki a kincset.
Sorozat: Bretodeau megkapja az emlékek dobozát.
Finom és finom rétegek révén, amellyel csak félénkségét lehet megkerülni, Amélie átadja a kincset egykori tulajdonosának, Dominique Bredoteau-nak. Érzelme láttán úgy dönt, hogy másoknak segít. Végül is: "Jobb, ha másoknak szenteled magad, mint egy kerti törpének" - mondja Amélie.
Amélie, a jó megtorlója
Ettől a pillanattól kezdve Amélie elkötelezett amellett, hogy másoknak segítsen életének rendbetételében, anélkül, hogy észrevennék, de úgy tűnik, hogy valami hiányzik. A szomszédja, Raymond aggódva figyeli. Számára Amélie olyan, mint a lány, akinek a pohár vize van a festményen Az evezősök ebédje Renoir, akinek elveszett tekintete mélyen kifejezi a saját életéhez való elkötelezettség hiányát.
Az utat a saját boldogságához
Amélie másodszor találkozik Nino-val a fotófülkében.Amélie égő szívének részlete, amikor beleszeret Nino-ba a második esélyes találkozón.
Amélie beleszeret Nino-ba, egy fiatal férfiba, akit kétszer lát a metrón, és egy fényképezőgép alatt turkál, és véletlenül ledob egy albumot, amely eldobott fényképek gyűjteményét tartalmazza. Most mentséged lesz arra, hogy megkeresd: küldd vissza portfóliódat. Miután félelme miatt sorozatosan kudarcot vallott a rétegeiben, Amélie feladja, míg végül Nino lesz, aki találkozik vele.
Filmelemzés
Valahányszor elmesélnek egy történetet, állítólag annak főszereplője átalakul. A film esetében Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), eredeti címe adja az első jelet.
Az elbeszélés típusa
A történetet egy narrátor mutatja be, aki mindent tud, ami a cselekményben és a kontextusban történik, de tudja az is, ami a szereplők képzeletében történik, és részt vesz a szinte szürreális szimbólumokban sztori.
Ezzel a hanggal befelé ki, az elsődleges történet 1973. szeptember 3-án kezdődik 18 óra 28 perc és 32 másodperc alatt, Amélie Poulain megtermékenyítésének pillanatában. Ettől a pillanattól kezdve Amélie történetét időrendi sorrendben fogják elmondani az elejétől a végéig. Az első sorozat Amélie kreatív, de magányos kis játékát mutatja be nekünk. Ezzel a rendező tisztább képet nyújt a hősnő magányáról.
Amélie betöri a negyedik falat, és a fikcióval dacolva néz a közönségre.
Amélie történetét alig szakítja félbe a többi szereplő egyes élvezeteinek felsorolása, valamint ezek emlékei, amelyek felmagasztalják a cselekvések értelmét. Az ilyen emlékeket mindig fekete-fehérben ábrázolják, ami ellentétben áll a film intenzív színpalettájával.
Ebben a filmben Jean-Pierre Jeunet szándékosan szakít a színpadi ábrázolásra jellemző negyedik fal elvével: zavarja a nézőt néhány karakter közvetlen érintkezése révén a kamerával, valamint a mesemondó. A színészek több lehetőséget kapnak arra, hogy megszólítsák a nézőt.
Festészet, esztétika és mozi Amélie Poulain-ban
Jeunet a képernyőn idézi a fiatal nő részleteit egy pohár vízzel.
A mozi és a festészet kapcsolatai már a kezdetek óta nagyon szorosak és szorosak. Amélie Poulain sem kivétel. Az ügy több szinten is látható: a színpadra állításban (díszlet, jelmezek, paletták); a cselekményben és a diszkurzív formában. Nem hiába, Amélie univerzuma Montmartre szívében található, a modern művészet bölcsőjében.
Amélie szobája. Az ágya fején és mindkét oldalán neves művészek vásznai találhatók.Juarez Machado: Nagyon különleges vacsora. Amélie ágyának bal oldalán lévő négyzet.
Tól esztétikai szempontból, Jean-Pierre Jeunet rendező kifejezett kívánsága volt, hogy a film minden szekvenciája vásznaként nézzen ki. Ebben az értelemben a film egy színkoncepcióra épült, amelyet a Párizsban élő brazil Juárez Machado munkája inspirált.
Juarez Machado festményei a film színpalettájával Amélie.
Machado palettájának élénk színeit alkalmazza, különösen a vörös, a zöld és a sárga színt, bár néha kék ékezeteket is használ (Amélie lámpája). Ezeket a színeket telítettségen keresztül alkalmazzák, és szimbolikus jelentéssel bírnak. A piros lesz a karakter érzelmi melegsége, a zöld az egyensúly vagy a semlegesség, a sárga az öröm és az eufória, végül a kék a szomorúság szimbóluma lesz.
Jeunet a Machado munkájában látható art deco elemeket is felveszi, amelyekre Tamara de Lempicka művész hatással van. Michael Sowa illusztrátor munkáját is mutatja, aki a kutya és az Amélie ágyát koronázó kacsa festményeinek tulajdonosa.
Amélie Bretodeau-t keresve. Machado palettája látható a jelenetben és a kompozícióban Komplett, beleértve a frizurát és a szekrényt is, láthatja Tamara de Lempicka art deco hatását.A karakter frizurájának részlete.Tamara de Lempicka: De La Salle hercegnő portréja.
A film hivatkozik más művészekre és mozgalmakra, akár közvetlenül a jelenetben (például a filmben megjelenő festményekre) Amélie szobája vagy Renoir festménye), vagy az emlékezetben ingadozó emblematikus művekre vagy stílusokra utaló nyomok révén kollektív.
Részletes felvétel a spermiumbálna, Amélie öngyilkos háziállatának szabadon engedéséről. Felidézi az impresszionista festők munkáját a park tavain.
Így eljutunk a festmény és a film kapcsolatának második szintjére: A telek. Raymond Dufayel megszállottja az impresszionista Pierre-Auguste Renoir munkája, különösen a festmény Az evezősök ebédje, 1881-ben festették. Megszállottsága arra késztette, hogy húsz éven át tanulmányozza minden részletét, amelyben húsz azonos példányt készített.
Dufayel halálra ítélt tanulmánya nem tette lehetővé a legújabb rejtély megfejtését: a lány tekintete a pohár vízzel, az egyetlen szereplő, aki nem köt kompromisszumot a környezetével. Így ez a festmény egy funkciót tölt be Amélie Poulain cselekményén belül. A festmény Amélie előadásának részletes és szinkron megjelenése, szeretetteljes és gyengéd, de titokzatos, félő és idegen.
Dufayel és Amélie a pohár vízzel beszél a lányról. Ne feledje, hogy Amélie ugyanazt a műveletet hajtja végre.
A beszéd típusa Alkalmazza a vizuális kódokra jellemző elemeket is, bár minden bizonnyal a filmművészeti sorrendhez igazodik. Az elbeszélő időről időre megjelenik, hogy megállítsa a cselekmény fejlődését. Ez nem visszatérés az emlékekhez (amelyet végül megtesz, de amelyet itt nem kell fejlesztenünk). Inkább a karakter fekete-fehér portréja, amely lehetővé teszi számunkra, hogy mentális képet alkossunk emberi minőségéről. Ez a portré nem közvetlenül magyarázza a pszichológiai tulajdonságokat, hanem a karakter egyedi részleteit, vagyis apró örömeit.
A reneszánsz portréhoz hasonlóan Jeunet is megállítja a történetet, vagyis felfüggeszti az idő múlását, hogy a karakter kis örömét a jellemét kifejező tulajdonságként mutassa be. Ez a mondanivaló a festészetre jellemző, amely, mivel térbeli és nem időbeli, egy pillanat alatt megáll, hogy minden lehetséges részletet megmutasson a vásznon.
Magány az átalakulásban
Amélie a szobájában.
Amélie környékén, Montmartre szívében, a modern művészet szívében mutatják be a kopott és elakadt városi élet szüneteit. A térbeli tengelyt Amélie és szomszédainak háza, a zöldséges, a kávézó, a metró, a vidámpark, a szextermék-üzlet és természetesen az apja háza alkotja. A film hősnője végigjárja ezeket a tereket, és mindegyik kifejezi a környezettel kapcsolatos nehézségeket.
Amélie kivetíti igényeit és aggályait a többi szereplőre. Lehetőséget kínál az összes karakter átalakítására, de nem szólít meg senkit közvetlenül. Félelme bénító, kóros.
Karakterként Amélie frusztrált állapotban kezdi útját az őt körülvevő magány miatt. A kapcsolatképtelenség nem csak ő, hanem az egész régió, amely körülveszi. Az átalakulás kulcsa azonban csakis neki köszönhető, mivel képes elképzelni és álmodni. A belső világod az örömöd.
Amélie és apja a kerti mauzóleumban, mielőtt ellopná a gnómot.
Az elbeszélő Amélie tekintetének bűntársa, és képes a fantáziának ugyanolyan jelentős súlyt adni a valóságnak. A főszereplő szemével látjuk azokat a kapcsolati nehézségeket, amelyek a legtöbb mellékszereplővel vannak, akiket Amélie úgy érez, ki kell segítenie a börtönükből.
Megváltó szeretet
Biztosan, Amélie Ez nem egy bocsánatkérő film. Azt kell azonban mondanunk, hogy véleményünk szerint Jeunet filmje a szeretetet és a kapcsolatot mint olyan átalakító energiát képviseli, amely értelmet ad az életnek.
Ezért nem szabad figyelmen kívül hagyni, hogy ez a munka összefüggéseként említi Lady Di és a a kalkuttai Teréz anya alakja (ez csak egyszer vonatkozik), aki azután meghalt különbség. Mindegyikük a társadalmi képzeletben más és más szeretet szimbóluma.
Azt sem szabad figyelmen kívül hagyni, hogy Georgette és Joseph az egyetlen karakter, aki visszatér normális állapotához. Amélie által felbujtott tüzes románc után Joseph visszatér ellenséges magatartására, és Georgette ismét "megbetegszik". Világos, hogy az átalakító erő nem pusztán értelm nélküli szenvedélyből fakad, hanem a személyre szabott emberi kapcsolatból.
A filmben Amélie, a szerelem csak egy ellentétét ismeri: a félelmet. Joseph ettől szenved, de más módon is, Amélie-től, aki egyedül nem képes legyőzni. Szüksége van a személyre szabott kapcsolatra, amelyet gyermekkorában megtagadtak tőle. Ki kell építeni a ragaszkodás és a bizalom konkrét kötelékeit. Ezért az önzetlen cselekedetei nem elegendőek. Bennük nincs kapcsolat, hanem rétegek, mintha ő játszana, hogy mások sorsának húzóját húzza.
Ezért számít Amélie Poulan minden részlete; ezért az elbeszélő ragaszkodik azok megszámlálásához. Az apró részletek felismerése, amelyek egyedivé teszik az embereket, a gondos, konstruktív, szeretetteljes és megváltó kapcsolat jelei. Amélie tehát ezeket a részleteket felhasználta segítségül.
A szeretet jóhoz vezet, és ezt teljességnek érzékelik: Hipólito író számára a jót összefoglalták abban, hogy elolvasták és figyelembe vették; a házmester számára a szerető hazugság jobb volt, mint a szívfájdalom mélysége, amelyben feküdt; a Dominique Bretodeau-ban rejlő jó csak abból származhat, hogy kincsek felhalmozása helyett megtanulja megosztani azt, amije van; Amélie apjában a jó csak akkor nyithatta meg az elméjét, ha abbahagyta a múlt szerelmét, amelyet rejtekhelyként használt. Dufayel számára jó lenne, ha megfejtenék a festmény rejtélyét, és megszabadulnának Renoir utánzásától.
Ha Amélie-nek sikerül "menteni", vagyis átalakítani a karakterek nagy részét, ő maga sem képes megtenni az ugrást. Amélie, akinek sikerült mindenkinek segíteni, nem tud segíteni magán. Így meg fogja tudni, mi minden üdvösség valódi központja: a szeretet és a kapcsolat. Amélie-t baráti hálózata menti meg a mélységből, akinek annyit adott: egyrészt Gina, másrészt az üvegember. De végül Nino, aki nem fél a szerelemtől. Mindennek végén közvetve vagy közvetlenül arra ösztönzik, hogy fogadja el mesés sorsát.
A modern életben, visszavonva, lendület nélkül és a rutin nyomán, Jeunet a szerelmet mint megújító erőt vezeti be.
Sorsnak tűnjön
Amélie és Nino robogóval közlekednek Párizsban. Végső sorrend.
Az utolsó említésre méltó tétel a "sors" kérdése. Magától értetődik, hogy a mitikus gondolkodásban a sors megkerülhetetlen szerencse, amelyet titokzatos erők mozgatnak. Ezzel szemben a modern időkben a sorsot egyszerűen emberi cselekedetek eredményének tekintik.
Bár a filmben Amélie Titokzatos erők nem lépnek fel, a főszereplő az ő rétegeinek segítségével játssza, hogy a jó által felépített események a sors dolgának tűnjenek. Egy kis varázslat akkor érkezik Bretodeau életébe, amikor tudta nélkül megkapja kincsesdobozát. Ugyanez történik Madeleine-nel, amikor rejtélyes módon megkapja a hamis leveleket a férjétől, aki elhagyta. Ugyanez vonatkozik Amélie vak emberrel folytatott karrierjére és az utazó gnómra, amely zavarta az apját.
Egyiküknek sem volt nehéz elhinnie ezeket az álmágikus jeleket. Mindannyian elfogadták a rejtély megbízatását, amely minden egyes cselben szeretettel feltárult. Az események értelme és nem az ésszerű okai mozgatták őket.
Minden cselekedet Amélie érdekében a mágiát és a hitet kelti életre, azt a meggyőződést, hogy a valóság mögött valami nálunk erősebb dolog történik. nyilvánvaló, az az elképzelés, hogy a történelemnek is vannak láthatatlan szálai, amelyeket finom tapintásérzékkel kell követni, és nem a valósággal látszólagos. Így mindannyian találkoztak egy mesés úti céllal.
Érdekelheti: Renoir: az impresszionista festő legfontosabb művei
Adatlap
CÍM: Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
BEMUTATÁSI ÉV: 2001
IGAZGATÓ: Jean-Pierre Jeunet
VEZETŐ CAST: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta
GYÁRTÁS: Claudie Ossard
Forgatókönyv: Jean-Pierre Jeunet és Guillaume Laurant
Fotó: Bruno Delbonnel
ZENE: Yann Tiersen
GENRE: Romantikus / Signature Comedy
Állampolgárság: Franciaország / Németország
IDŐTARTAM: 122 perc
Jean-Pierre Jeunetről
Jean-Pierre Jeunet francia filmrendező, forgatókönyvíró, színész, producer és szerkesztő 1953. szeptember 3-án született Loire-ban. Fiatal korától a filmiparban dolgozott. A feltárt romantikus vígjáték műfaj mellett Amélie, Jeunet animációs projekteket is kidolgozott, valamint disztópiákról, futurisztikus világokról, fegyverkereskedelemről stb. Dolgozott a reklám világában is.
Legismertebb filmográfiája közül a következőket említhetjük:
Delicatessen (1991) Marc Caro-val közös rendezésben
Az elveszett gyermekek városa (1995), Marc Caro-val közös rendezésben
