Realizmus: mi ez, jellemzői és képviselői

A realizmus az a művészeti és irodalmi irányzat, amely a XIX. Század közepén jelent meg Franciaországban. Bár ezen időpont előtt már a valóság és az élet ábrázolásai voltak, csak abban a pillanatban fogadták el a valóság és az élet hű ábrázolásán alapuló művészi mozgalom kifejezés minden nap.

Azonban a realizmus fogalma tágabb értelmet ölel fel. A realizmus arra is hajlamos, hogy a dolgokat idealizálás nélkül leleplezzük.

Hasonlóképpen, a realizmus kifejezés a történelem folyamán különböző tudományágakban, például filozófiában vagy politikában, és más későbbi művészi megnyilvánulásokban, például a moziban volt része.

Tudjuk meg mik azok a realizmus főbb jellemzői századi (festészet és irodalom), valamint az övé fő vezetők másrészt a realizmus más tudományágakban.

Realizmus a művészetben

Reális festészet

A romantikus festészet reakciójaként merül fel. Az iparosítás kontextusában a művész tudomásul veszi annak következményeit, és felvállalja és elítéli a művein keresztül kapott társadalmi problémákat. A művészet a valóság felmondásának "eszköze".

Jellemzők

A realisztikus festészetben a következő sajátosságok tűnnek fel:

• Az iparosítás következményeinek felmondása.
• A romantika elől való menekülési vágy elvesztése, hogy a figyelmet az objektív valóságra és a jelenre összpontosítsuk.
• A mindent elsöprő munkájával megdöbbentő férfi gyakori téma a művekben.

Képviselők

A festészetben a francia realizmus fő képviselői Daumier, Courbet és Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Francia festő, szobrász és karikaturista volt, aki a 19. században kiemelkedett a francia társadalmat érintő kritikai és szatirikus művek megalkotásáért. Litográfiáiban Daumier a leghátrányosabb helyzetűek, a munkásosztályok mellé állt, és konfliktusba került a politikai osztállyal.

Gustave Courbet (1819-1877)

Franciaországban született és a realizmus legmagasabb képviselője volt. Munkájában a leggyakoribb témák a mindennapi élethez kapcsolódtak: a munkavállaló és a munka, a város és utcái, a nők és a halál.

Jean- François Millet (1814-1875)

Szerény paraszti családból származott. A természet és a táj olyan elemek, amelyek jelen voltak munkájában. Ebben megmutatta a parasztok és az alázatos emberek életét egy nehéz munkanapon.

Irodalmi realizmus

A realizmus a 19. század második felében Franciaországban megjelent irodalomban is megnyilvánult. Lehet vitatni, hogy az irodalmi realizmus a romantikától való szakítás egyik formájaként jelenik meg: a valóság ábrázolása az érzelmességgel és az elkerüléssel szemben. Az irodalmi realizmus főbb jellemzői:

• A művek tematikus hűsége a valósággal.
• Ellenzék a fantasztikus irodalommal.
• Panasz és kritika a pillanat társadalmi problémáival kapcsolatban.
• A valóság megfigyelése alapvető pillér a konfliktusok leírására és alapos átadására az olvasó számára.
• A regény ebben az időszakban par excellence műfajgá válik.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) és Gustave Flaubert (1821-1880) voltak a francia irodalmi realizmus legnagyobb képviselői.

Az irodalmi realizmus további jelentős szerzői a következők voltak: Charles Dickens (1812-1870) Angliában, Benito Pérez Galdós (1843-1920) Spanyolországban vagy Fjodor Dosztojevszkij (1821-1881) Oroszországban.

Elolvashatja: Irodalmi realizmus

Realizmus a filozófiában

A filozófiai áramlat tesz fel kérdéseket arról, hogy mi a lét, és hogyan érzékeli azt az emberi lény.

A modern filozófiában ez a gondolat azt mutatja, hogy az érzékeken keresztül érzékelt tárgyak, mint például asztalok és székek, függetlenül léteznek magától az észlelt lénytől.

Ez az áramlat ellentétes Kant vagy Berkeley idealizmusával. Néhány képviselője: Arisztotelész, San Anselmo de Canterbury vagy Santo Tomás de Aquino.

Realizmus a moziban

Bár a hetedik művészet a 19. század végén született, a 20. század folyamán a mozi is ivott a realizmus művészi irányzatából. Egyes operatőr mozgalmak objektív módon megpróbálták "megrajzolni" a valóságot a médium technikája és narratívája segítségével.

Így kiemelték egyrészt a Francia költői realizmus a 30-as években és másrészt neorealizmus Olasz az 1940-es évek közepén.

Francia költői realizmus

A költői realizmus A filmművészeti irányzat az, amely a harmincas években jelent meg Franciaországban, a háborúk közötti időszakban, az irodalom erős hatásával Századi francia természettudós (Emile Zola, Balzac ...) és az előző évtized mozis avantgárdjai, különösen a jelenlegi expresszionista.

A "költői realizmus" kifejezést Georges Sadoul filmtörténész találta ki. Fő jellemzői a következők voltak:

• A marginális helyzetekben elmerült főhősök, akik tragikus sorsra jutnak.
• Külvárosi, komor és pesszimista légkör (macskaköves utcák, köd, sötétség ...)
• Kontextusba rendezett történetek Franciaországban, különösen Párizsban.
• A legtöbb filmet stúdióban forgatják, azonban megpróbálják képviselni a valóságot és "poétizálni".
• A mozit a pillanatnyi félelmek és félelmek kifejezésének eszközeként tekintik. Mindez tükröződik, különösen az alkalmazott fotóesztétika révén.
• A filmművészeti esztétikai áramlat fő képviselői a következők voltak: Marcel Carné, Julien Duvivier, Jean Grémillon vagy Jean renoirtöbbek között.

Olasz neorealizmus

A neorealizmus század másik esztétikai irányzata, amely Olaszországban a huszadik század 40-es éveiben jelent meg, és amelynek célja a háború utáni társadalom és az emberek mindennapi életének bemutatása.

Hasonlóképpen, ez a mozgalom megpróbálja eltávolítani a filmművészeti média "mesterkedéseit", és ehhez elutasítja a színpadon a környezetek szimulációját, és nem hivatásos színészeket alkalmaz, és névtelen. Ez a mozgalom erősen befolyásolta a későbbi mozikat. Az övék esztétikai jellemzők legkiemelkedőbbek:

• Alacsony költségvetésű produkciók.
• A mindennapi élet és a háború utáni olasz társadalom iránt elkötelezett mozi. Célja a leghátrányosabb helyzetűek, különösen a nők és a gyermekek körülményeinek felmondása és tiltakozása.
• Fényképezés a szabadban. A díszlet hiánya, a forgatási helyszínek valós helyek: utcák, terek ...
• A párbeszéd fontossága a fényképes esztétikával szemben.
• A színészek hétköznapi emberek, marginális csoportokból származnak. Nem a film „sztárjai”.
• A leggyakrabban használt témák a következők: munkahelyi bizonytalanság, munkanélküliség, mindennapi helyzetek, a nők és a gyermekek helyzete a társadalomban ...

A neorealizmus legnagyobb képviselői a következők voltak: Roberto Rossellini (Róma, nyitott város, 1945) Vittorio de Sica (Kerékpártolvaj, 1948) és Luchino visconti (A föld remeg, 1948).

A realizmus történelmi összefüggései

A 19. századot komoly társadalmi és politikai feszültségek, valamint a különböző aspektusokban bekövetkezett átalakulások jellemezték. Osztálytársadalom is zajlik, amelyben a burzsoázia eléri a hegemóniát.

Időközben ipari fejlődés és népességnövekedés figyelhető meg, különösen a nagyvárosok, ahol rendben van a szegénység, a társadalmi egyenlőtlenség és a munkahelyek bizonytalansága napja. Ebben a társadalmi kontextusban és a romantika hanyatlása közepette a realizmus művészei munkáikban igyekeznek megragadni a pillanat valóságát és kritikát fogalmaznak meg.

Ha tetszett ez a cikk, Érdekelhet még:Naturalizmus

Audiovizuális kommunikációban (2016) diplomázott a Granadai Egyetemen, Script, Narrative and Audiovisual Creativity mesterképzésen (2017) a Sevillai Egyetemen.